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必读名家经典美文三篇必读名家经典一篇我爱月夜，但我也爱星天。从前在家乡七、八月的夜晚在庭院里纳凉的时候，我最爱看天上密密麻麻的繁星。望着星天，我就会忘记一切，仿佛回到了母亲的怀里似的。三年前在南京我住的地方有一道后门，每晚我打开后门，便看见一个静寂的夜。下面是一片菜园，上面是星群密布的蓝天，星光在我们的肉眼里虽然微小。然而它使我们觉得光明无处不在。那时候我正在读一些关于天文学的书，也认得一些星星，好像它们就是我的朋友，它们常常在和我谈话一样。如今在海上，每晚和繁星相对，我把它们认得很熟了。我躺在舱面上，仰望天空，深蓝色的天空里悬着无数半明半昧的星。船在动，星也在动。它们是这样低，真是摇摇欲坠呢！渐渐地我的眼睛模糊了。我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。海上的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的，我望着那许多认识的星。我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话，这时我忘记了一切。在星的怀抱中我微笑着，我沉睡着，我觉得自己是一个小孩子。现在睡在母亲的怀里了。有一夜，那个在哥伦波上船的英国人指给我看天上的巨人，他用手指着：那四颗明亮的星是头，下面的几颗是身子，这几颗是手，那几颗是腿和脚，还有三颗星算是腰带。经他这一番指点，我果然看清楚了那个天上的巨人。看，那个巨人还在跑呢！必读名家二篇我一直觉得我跟上海这座城市很有缘分。刚出校门，就莫名其妙的来到了上海，在这座城市曾一度找不到自己存在的价值，于是出逃，回到武汉。我以为回去后，生活会容易很多，至少有家人，有同学，有伙伴，不用一个人这么孤单。可是现实却是，在武汉我完全找不到生活的节奏，我与身边所有的人和环境都格格不入，整个人处于一片混乱中。后来我才意识到，我的思想，我的思维方式和生活方式已经无形中全方位的受到了上海这座城市的影响，而且我认可这些影响都是积极向上的，并且想要将这样一种状态维持下去。继续留在武汉的话，这种状态不可能维持。花了几年时间养成的积极的生活态度，在家里几个月就会消磨殆尽。我想回上海，可是没有人支持我，毕竟我没有学历，没有什么拿的出手的能力，更没有做大事的魄力，真的很难在这人才济济的城市立足。在我纠结不知所措的时候，原上海的公司出现一些变动，领导希望我能回来。我很期待，又很害怕，我真的不知道自己想要什么。我永远记得领导在跟我联系的时候跟我说，“我没办法保证你回来上海后，就一定能过得很好，以后也一定会有一个人悄悄抹眼泪的时候，但这是一个机会。”后来我重新回到了上海。那天临走前，我依然很纠结，跟爸爸两个人在家里吃完早饭，我问他，我到底要不要回上海，爸爸说：“你自己的事，自己做决定。”于是我拖着行李去了火车站很多人说我爱笑，这应该是妈妈遗传给我的最好的基因。也有人说我性格很好，我不知道这话是不是出于真心，但这是我听到的最让我开心的评价，毕竟曾经的我自卑到走路都是低着头的，别人一句话一个表情都会让我胡思乱想很长时间。现在的我不想要去讨好任何人，也不会轻易的被其他人左右我的生活。我知道我有一些固执，但是我希望我可以保留这份固执，因为我对人对事都有自己的原则和底线。我已经不想要去想很远的事，这个时代发展节奏太快，不知道明天又会是怎样的一种景象。我并不想要去感谢我过往的所有经历，因为有些事情并不是因为我自己的过错而造成，但却又不得不承担后果。那些经历都已刻到骨子里，融入血液中，我能做的就是接受这一切，继续热爱生活，毕竟未来还很长必读名家三篇书法是讲究墨色变化的，即所谓“墨分五色”焦、浓、淡、枯和湿。这些变化，最关键的因素是墨中水分的多少。历史上许多书法家非常重视墨法，明代书家董其昌画禅室中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”清代包世臣在艺舟双楫中也说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。“墨之五色，各有自己的表现个性。浓墨有庄严厚重、神秘寂静和精神刚强等特点，淡墨有淡雅平和、内敛压抑和娇柔文静等特点，枯墨有轻灵飘逸、枯涩老气和苍茫古朴等特点，润墨有丰润柔和、酣畅淋漓和肉圆情温等特点。因此书法不论表现何种情感或何种意境何种风格，都必须从墨色个性来考虑。心内平静淡泊，宜用淡墨;肃穆悲哀，宜用浓墨;柔情似水，宜用润墨;烦躁不安，宜用枯墨。从意境来看，比如恬淡安适、沉郁悲凉、萧瑟凄清等意境，都适宜淡墨;华美壮丽、雄伟壮阔、寂静肃穆等意境，都适宜浓墨。墨色也与风格有关，气象雄浑、平静内敛、婉约柔美、悲壮古朴，与之对应的正是浓淡润枯的墨色。从另一个角度来看，用墨也与书家的个性和性格有密切的关系，孙过庭在书谱中说(佚名译文)：“即使宗师学习同一家书法，也会演变成多种的体貌，莫不随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来：性情耿直的人，书势劲挺平直而缺遒丽;性格刚强的人，笔锋倔强峻拔而乏圆润;矜持自敛的人，用笔过于拘束;浮滑放荡的人，常常背离规矩;个性温柔的人，毛病在于绵软;脾气急躁的人，下笔则粗率急迫;生性多疑的人，则沉湎于凝滞生涩;迟缓拙重的人，最终困惑于迟钝;轻烦琐碎的人，多受文牍俗吏的影响。这些都是偏持独特的人，因固求一端，而背离规范所致。”由此可见，性格决定了偏好、心态和选择，因此必然也会在用墨上反映出来。苏轼喜好用浓墨，说用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，这和他豪爽大气的性格相关;清四家之一的王文志喜好淡墨，也和他淡泊优雅密切相关，清人梁有壬两般秋雨庵中说：“国朝文字，刘石庵相国专讲魄力;王梦楼太守专讲风神，故有浓墨宰相，淡墨探花之目也。”书法常说血肉筋骨，血肉可从润墨考虑，筋骨可从枯墨求得。所谓燥裂秋风，润含春雨，很值得人们思索。蒋骥在续书法论中说：“用墨润则有肉，燥则有骨。肉不可痴，骨宜少露。笔得中锋，则肉在外而骨在内。”陈绎曾在翰林要诀中说“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。水太渍则肉散，太燥则肉枯;墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”现代人们也说：“枯淡的点画显得筋骨强健，湿浓的线条显得血肉丰满。”同一种墨，如果用笔动静轻重徐疾处理得当，也会出现意想不到的效果，比如焦墨，由于墨中水分过少，很难出现层次和变化，但画家王永敬做到了。曹玉林在全凭焦墨写山魂王永敬山水画简论中说，他用焦墨达到了“可谓枯淡中见苍茫，苍茫中见丰润，丰润中见骨力，骨力中见精神。”怎样形成墨之五色，这要具体来看，水分少自然墨色浓，水分多则墨色淡，但从墨淡来说并非只有清水稀释一法，还有先蘸少许浓墨，再多蘸清水，或先多蘸清水，再少蘸浓墨也可形成这样的效果，其实运笔快慢、沉浮甚至提按都会使墨色浓淡有一定的改变。包世臣所谓“笔实则墨沈，笔飘则墨浮“，就一定会有墨色的变化。黄宾虹说:”古人书画,墨色灵活,浓不凝滞,淡不浮薄,亦自有术.其法先以笔蘸浓墨,墨倘过半,宜于砚台略为揩拭,然后将笔略蘸清水,则作书作画,墨色自然,滋润灵活.纵有水墨旁沁,终见行笔之迹,与世称肥钝,墨猪有别.”林昌庚在林散之晚年二三事一文中说：”父亲写字是采用绘画用墨的办法。画法用墨有七种：积墨、破墨、焦墨、宿墨、浓墨、淡墨、渴墨。为取得不同的墨色，父亲总是先把墨磨得很浓很浓，然后破清水写字，水墨交融，洇散渗化，加上写字过程中笔上墨的多少不同，写出来的一幅字就有浓淡深浅，湿润枯燥等多种墨彩。日本书道家从用墨到用笔一直站在旁边仔细观看。起初，工作人员把墨磨好后，父亲仍叫再磨，过了一会儿以为磨好，父亲仍叫继续磨，一直磨到很浓很浓。日本友人觉得不可理解，这样稠的墨如何写字?等到父亲写字前，又要来一碗清水，用水破浓墨。这似乎是自找麻烦，墨磨得那么浓，又来加清水，既然如此，当初又何必拼命叫人把墨磨得那么浓呢?等到父亲用这种清水破浓墨的方法写完字后，墨色变化万千，日本友人不禁惊叫起来。“枯墨的形成，是书写中逐渐耗干水墨而形成，淡墨则会淡枯，浓墨则会浓枯。与之相似的是渴墨，渴墨是用墨过浓，水分极少，用笔略略加快，则会和枯墨一样出现飞白。唐代李绰尚书故实中说：“飞白书始於蔡邕，在鸿门见匠人施垩箒，遂创意焉。”清代梁同书认为：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”显然他认为用墨少则是渴笔，这是另一种观点，那么少少蘸墨，自然会出现渴墨。而润墨是在用笔中宣纸上产生洇渗而出现的现象，洇渗如果漫出笔画轨迹就是“涨墨”，有一种特殊的表现效果。润墨效果的形成和纸张、用笔缓慢或墨中水分多密切相关。比如淡墨就更容易出现润墨的洇渗效果。历代有许多用墨的经验，如宋代姜夔续书谱用墨中说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清代笪重光评书帖说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生;生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”现代也有人说：“墨的燥与润，浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系，行笔速度相对慢时，笔在纸上有瞬间的停滞，墨流多，故点画能浓，反之则枯。书写的速度快，墨则宜稍淡，速度慢，墨则宜稍浓。如果墨已调好，书写过程中运笔速度又变化不定，那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。快书时多蘸墨，慢书时少蘸墨。用墨的核心技巧是纸墨相发，用墨的关键技巧是施墨，由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时，必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵，其规律是：饱笔渗化快，渴笔渗化慢。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：饱笔须快，渴笔宜慢。”用墨倘若不当，会出现各种弊端。欧阳询八法中“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则露骨。”这里概括了淡墨、浓墨、涨墨和枯墨处理不当而出现的负效应。现代也见一些丹书，或墨朱同用的书法作品，但还没见能处理的富有艺术魅力。我想也许丹书不符合“绚烂之极归于平淡”的理念，或者有背书法用墨的“大道至简”的认识，当然也与书法用墨的老庄思想底蕴玄远淡泊、超尘脱俗不相吻合。总之，用墨有法，也无法。林散之在书法自序中说：“其始有法，而终无法，无法即变也。无法而不离于法，又一变也。