手工印染工艺.docx

手工印染工艺 摘 要：在美术课中让学生尝试手工印染的设计与制作，激发学生爱好，提高学生的动手制作实力，从而学习古老的民间染色工艺，这不仅是学习和驾驭一种手工技术，更重要的是通过这门技术的学习，使学生了解和相识到手工印染工艺是世界文化艺术传统的重要组成部分，从而增加他们爱护人类遗产、古老的手工艺术、世界传统文化的使命感和责任感。 关键词：手工艺；手工印染；蜡染 手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。手工印染属于民间手工艺的一种，印染手工艺品种繁多，包括雕版印、蜡染、手绘、扎染等，用于制作衣服、被面、床单、门帘、头巾、包袱皮、裹肚、围腰等。 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染具有广泛的社会认知度、影响力，具有独特的艺术风格。制作工艺简便、好玩，基本工艺是将蜡加热到肯定温度溶化后涂绘于设计好图案的织物上，然后将织物浸入染缸中染色。由于染料不能浸入涂过蜡的部分而形成了局部防染，保留了底色花纹，经过冲洗、脱蜡等后期工艺，布面就呈现精彩底白花或白底色花的图案，成为蜡染工艺品。蜡染图案丰富，色调素雅，用于制作服饰和各种生活用品，显得朴实大方、清爽悦目，富有民族特色。 中学手工制作在美术教学中是技术性的动手操作，强调创意与实践以及技术意识的培育。手工活动中，学生运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿、情感和感受，同时将内心的冲动、体验、看法、评价转化成一种外在的、可见的形象或符号，有其自身的独特性和完整性。由此可见，现在的美术教学中，手工艺制作课程的加入是非常必要的。下面是我把手工印染工艺运用在美术教学中的一些探讨阅历与各位同仁共享。 一、做好前期的足够打算是提高教学质量的捷径 在探讨蜡染的时候，我曾两次出去学习，先到南通蓝印花布博物馆参观学习，他们那边的印染方法主要是靠黄豆粉和石灰粉相调和的防染剂来完成。详细方法是把预染的白布铺平，罩上镂刻好的牛皮纸花版，用抹子把浆状的防染剂刮到花版上，使其漏印到布面上，待干后，放在染缸里染蓝，经过多次浸染，待晾干后刮去防染剂即成。其次次，又赴乌镇东栅参观学习，他们的制作工序和南通一样都没有用蜡来做防染剂。 回来后，我起先自己探讨蜡染，由于苏州很少有人探讨蜡染，为了能顺当地开展蜡染的探讨，我特地让人从贵州购买了蜡染制作材料，并在中学开设了蜡染课，从所任教班级的实际状况动身，让学生自己选择一种方法尝试制作。设计这一课时，一要充分考虑到尽量用有限的资源达到满足的教学效果；二要考虑到与学生的生活阅历相适应才更简单促进学生主动地学习。为了让蜡染探讨能有动力持续开展下去，去年我申报了蜡染的课题，本课题的探讨可以让学生驾驭蜡染的基本技能技巧，提高审美实力和动手制作创建实力，拓展学生的学问面；还可以渗透民俗文化教化，培育学生对各民族文化的酷爱、对民间艺术的爱好，促进教化创新。 材料打算好后，老师的课前实践也是特别重要的一环。通过实际操作，熟识整个制作过程，了解各个环节的技术要点和应留意的问题，驾驭不同制作工具的特点和绘制技巧，为课上示范和辅导做好打算。同时，通过课前实践，还可以制作出一系列的示范作品，为课上讲解和辅导供应有针对性的范例。课前实践要结合详细上课内容，侧重各种基本的画蜡、绘色方法，从学生易明白、易驾驭的入手，按部就班。最终可综合运用两种或两种以上的绘制工具，制作几件完整的作品，以便课上供应学生观赏、观摩。 二、做好教学的每个环节是教学顺当开展的保证 为使教学能顺当进行，我作了一个紧密的时间支配。第一节课，进行理论学问学习，在课堂教学中融入蜡染基础学问相关的内容；其次节课，收集制作工具及作品纹样的设计，为下面详细操作做好硬件打算；第三、四节课，学生依据设计的纹样进行画蜡制作；第五、六节课，染色过程；第七节课，整理学生作品，举办习作展览，做出合理评价，总牢固验心得；第八节课，深化开展民族文化的探讨。 1.理论学问学习 阅读大量印染相关书籍文章，并上网收集各类印染视频进行学习，通过制作演示、作品观赏、学生探讨、合作学习等活动，培育学生的审美实力，引导其创作出富有特性的作品，以达到本次课的预期目的。 2.收集制作工具及作品纹样的设计 （1）收集制作工具：对于手工课来说，相关的设备、材料、工具是特别重要的，这是上好手工课的前提，所以，上课前学生必需打算好课上要运用的工具材料。老师可事先备齐制作蜡染的工具和材料，以直观的实物展示的方法，让学生能全面地了解制作蜡染所需的常用材料和工具的性质。例如，蜡刀和蓝靛染料都是来自民间，故老师可通过课前走访蜡染厂家、作坊及网上收集，最好提前定制，以便教学能顺当进行。（一时无法买到蜡刀，可以动手制作。我校学生上课前考虑到蜡刀运用的缺点，特意到化学试验室找来滴管、三脚架、酒精灯等进行化蜡、点蜡制作，效果也很好。也可打算几支不同型号的毛笔来画蜡制作。若无自然植物染料，可用合成染料来代替。若无退蜡用的设备，如电炉、火炉等，可用旧报纸、烫斗也可以）。总之，最好向学校申请事先配备好专用教室，配齐平安设备等最佳。所以，必需作好一切打算工作才能让教学得以顺当开展。 （2）环境布置：为了让蜡染教学能顺当开展，老师还要提前打算宽大些的桌子、脱蜡用的大锅、拷贝纸（我校学生用的是蓝印纸）、加热器（酒精灯来加热熔蜡，三脚铁架，恒温，运用较平安）、熔蜡锅，用来绷紧布料以便画蜡的木框、染缸、烫斗等。 （3）画蜡前的织物处理：退浆：织物上的浆液或自然杂质会影响蜡和染色的效果。进行退浆除杂的简洁方法是：用肥皂洗或沸水煮织物。精炼：可用烧碱加水煮织物，一般用量是：烧碱为布重的一百零一分之三，水为布重的30倍左右。漂白：常用次氯酸钠或氧化钠作漂白剂，加水后沸织物，漂白约为布重的一百零一分之三十，水约为布重的30倍。烫平：用电烫斗将漂洗过的织物烫平，然后用图钉绷紧于木框内待用。 （4）设计作品纹样：纹样的设计特别重要，干脆影响到最终的作品效果，所以，在正式画稿之前，即在立意、构思之初，就要对表现题材、造型方法、色调效果、表现技法等方面有个总体设计，并通过一系列纸上草图，逐步完善最初所表现的内容和所要体现的效果。老师可帮助启发学生，再经过一次次的修改、调整，使之驱于完善，有了好的想法或思路，才能有好的艺术效果。纹样一般分为自然纹和几何形纹两大类。自然纹中多为动物植物纹，几何形纹多为自然物的抽象化。设计时可以让学生自由创作，多种元素相结合。 3.画蜡 （1）化蜡：由于蜡受热溶化、受冷凝聚的特性，所以在用蜡描绘图案时要具备娴熟的技能。蜡太热时则线条飞速、花纹变形；蜡太冷则不易流淌。因此，蜡加热时的温度必需适当，最志向的蜡液以加热到使其稍微冒烟（101 以上）为宜。 （2）描稿：将石蜡与蜂蜡切成小块放入容器中，用火加热直至蜡液冒白烟，用蜡刀或滴管蘸蜡液描绘织物上已画好的线稿，描画的部分应是留出空白的部分（学生画时老师要提示）。若要出较细的冰纹，可多用蜂蜡和石蜡，一般两种蜡各占一半的比例即可。描蜡的时候要让蜡液渗透到织物的反面，一般描画两遍蜡液最好。画蜡是蜡染制作中最重要的步骤，要极为仔细细致。 （3）制作蜡纹：这是体现蜡染效果的特别方法。随意折叠：用手或工具自由折皱画过蜡的织物，可产生粗犷的纹理。冷冻龟裂：将织物放入冰箱的冷冻室内约15分钟后取出，受冷后收缩的画蜡部分，稍触即会产生龟裂。强力压刮；在桌边或桌角上用于压扯织物，或用硬物压，都会产生效果不同的蜡纹。在画蜡前，将图案的一些局部用水沾湿，蜡液会产生不同效果。 4.染色 （1）染料：染料分为自然染料和合成染料两大类。自然染料，包括植物性染料、动物性染料和矿物性染料。蓝印花布的染料，以前用植物靛蓝，是从蓼蓝、苋蓝、菘蓝、马蓝等植物中提取，详细做法可以参考由贺琛、杨文斌编著的贵州蜡染。其做法在北魏时齐国益都（今青州市）人贾思勰撰写的齐民要术里，对靛蓝的提取也作了具体的记述：“刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压，令没。热时一宿，冷时再宿，漉去其汁于瓮中。率十石瓮，青石灰一石五升，急抨之，一食顷止。澄清，泻去水，别作小坑，贮蓝靛在坑中。候如强粥，还出瓮中盛之，蓝靛成矣。”在我国古代印染史上主要采纳自然植物染料进行浸染。民间用于染色的染料以靛蓝为主，其色泽深厚高雅，是有代表性的民间植物染料。以贵州为例，贵州盛产蓝草，所用的染料是贵州生产的蓝靛。一般是把蓝草叶放在坑里发酵后，用靛蓝浆、水、酒等调制而成，每次染色前还可用黄豆水等上浆，来增加染料的牢度，依据须要进行染色。染好后用清水洗去浮色后晾干，后用煮沸的皂水煮去蜡质，漂洗干净，于是一件蓝底白花的蜡染作品即制作完成。我们学生用的就是干脆从贵州购买的植物性蓝靛膏。合成染料（人造染料），自近代以来，合成染料的制造及不断出现的新产品，其优点：色谱齐全、印染坚固度好。进行染色时，可备上如洗衣粉、肥皂水；促染剂如食盐、固色剂、漂白剂等也须要备好。 （2）染色：因蜡的熔点较低，制作蜡染须要用低温染色，浸染的方法是染前用酒与蓝靛（比例为0.51）在碗里先调好后倒入染缸内搅拌后放入其次天，若搅拌时泡变黄即可染了。浸染时靛白渗入织物被纤维吸附，而此时织物不会上色，只有透风氧化才能变为靛蓝，织物渐渐显出蓝色，再一次浸染、氧化，便可加深织物的蓝色。详细做法是把画好的蜡染布料放在蓝靛染缸里浸泡10分钟，取出晾干10分钟，再放入缸中染10分钟，又取出晾干10分钟，如此反复，依据自己喜爱的颜色来确定浸染次数，直至满足为止。一般一块布大约要染上十几遍，才能染出深蓝泛紫的色调。染布过程中，假如蓝靛上染力不强，还可再加入蓝靛和白酒接着运用。 5.去蜡 有两种方法可选用。沸煮除蜡法：将需除蜡的织物放入沸水中，使蜡遇热熔化，浮在水面，然后用布或软纸一次次蘸出。如在沸水中加入少量肥皂片效果更好。烫斗除蜡法：若学校无加热设备的可用烫斗代替也可以，在需除蜡的织物上下两面各放两层报纸，然后用电烫斗加热，将蜡吸到报纸上，不断更换报纸加热直到把蜡除净为止。 三、做好民间艺术文化的探讨是课堂学习的拓展 在教学结束后，可以把学生的作品布置成一个小型的画展，以激励他们接着学习、探讨印染艺术。老师可以编写蜡染校本教材，多组织师生外出参观并聘请外来专家讲座、论坛与教学指导，做好课堂延长，宣扬学校的蜡染美术活动。有了成熟的作品后，加强校企合作，推广师生蜡染作品在现代生活中的应用，进行礼品、服饰等设计，并与企业之间联系沟通，进行产品制作与改造等。 让学生驾驭蜡染的基本技能技巧，提高他们审美实力和动手制作实力的同时，还可以渗透民俗文化教化。民间美术作为一种原生态文化，表达了人们普遍认同的生命价值观念和生存需求，是与民众生活休戚相关的生态文化。“原生态”不是一个时间概念，而是一个文化时空存在上的质的问题，它传递着一个民族的文化内涵和心理所需的文化功能。这种文化功能的丢失，将是民族文化不行弥补的重大损失。 教化是民间美术传承的主要途径。中小学教化应当把爱护和抢救人类文化遗产同学校的艺术教化结合起来，让长期被冷落和忽视的民间文化资源进入课堂，留意挖掘民间美术资源，利用多种形式进行民间美术的学习和教化，让我们的下一代相识和酷爱民间艺术。 参考文献： 1贺琛，杨文斌.贵州蜡染.苏州高校美术出版社，2022-12. 2鲍小龙.手工印染艺术.东华高校出版社，2022-10. 3赵伟乾.挽救民间美术 传承民族文化.中国国情国力，2022. （作者单位 江苏省苏州工业园区星海试验中学） 编辑 赵飞飞 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页