高中美术说课稿14篇.docx

高中美术说课稿14篇高中美术说课稿 篇1 一、说课的内容 让颜色呈现生命“平面设计”一节课。按构造可分为如下八个步骤 （一）、开场白：（说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等） （二）颜色平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容，也是本章的重点课节之一。教学内容是在表现性颜色和抽象性颜色间学习与讨论的思维方式，要从三维空间转化到二维平面上，从主观颜色表现至抽象语言，用颜色表现出情感的符号，是艺术审美、艺术品位的培育。导练学生学习设计颜色力量的训练，是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富奇妙的构思表现手法。使其自然颜色经过分析概括和提炼成为设计颜色，从整体熟悉超越自我的随便想象和颜色的印象效果。摆脱一切写实剧烈的主观状态，举一反三地思考，集体参加配色练习，共同探讨，师生对话互动，明确理解颜色的三属性及其相互关系，把握理念走出应试教育教学误区。为以后的学习设计颜色学问奠定坚实的根底，并具有广泛深远的现实意义。本节课的特点之一是讨论“颜色感觉”，对客观事物的视觉心理印象，加以象征性的表达构造及其呈现生命节奏的颜色构图，助于学生对艺术的高度概括与理念深入理解。特点之二是“颜色的心理”，用简练概括的教学语言描述颜色赐予人的心理影响，分析比拟简单的抽象化现象。特点之三，“颜色的象征性”，给视觉上表达颜色美的内涵与审美印象，运用科学有效的方法对学生进展传授艺术美。特点之四，“平面设计的表现方法，配色步骤与综合演练”，运用比拟的方法协调颜色间的相互关系，指定领域补充内容，形式多样的综合实践。提倡学生找到适合自己的学习方法和探究方式。 （三）、通过课程的实施是以提高学生的设计思维，开阔艺术视野，突出学生实践，表达学生主体，优化课堂教学效率。以“导”“讲”“练”“评”并进的教学模式与详细方法，正确理解平面设计颜色的抽象性语言和互应关系，使颜色在外形、构图、图形、风格、样式等不同的要素中制造出和谐的平衡状态。要求学生在课堂内领悟、分析、归纳、探究的艺术方法，把握其本质特色，由浅入深地进展学习颜色关系与配色方法，学会讨论问题，从整体素养角度去谋划课堂教学的有效方法，主动地去激发，溶合学生“学的意识”。 （四）、假如能抓住颜色语言，颜色的表现形式，颜色的象征性与配色方法，也就把握了平面设计要素与变化规律。所以在本节课教学中，要把颜色语言，颜色的表现方法作为教学重点。充分发挥教师的主导作用，以科学的手法提高学生的设计力量和正确的操作过程。以群体教学与个别帮忙为根本形式，开发学生的艺术潜能，改良教学方法，更新教育观念，面对教学改革的趋势探究艺术，进展艺术。 高二年级特长生思维力量较单一性，他们习惯表现于写实性颜色，使学生感到有些困难。因此对设计颜色教学过程中让学生多量分析、比拟、探究、创新等各个环节的教学难点。要亲密联系新旧学问，利用演示和讲解来完成范画，活泼课堂气氛，把突破难点的过程当成稳固和加深对旧有学问的理解应用过程。同时培育学生分析力量的过程，从而全面到达预期的教学目的和要求。 （五）、学生学习设计的兴趣正在从直观因果概括熟悉转化，他们的思维也在从具象转化为抽象，三维立体转化为二维平面。所以通过传授使学生多观看设计颜色，运用类比引导学生建立立体穿插模式争论平面设计的要素与变化规律，归纳出设计的根源，让学生全面理解教材（课程）。于此这节课可采纳综合运用直观演示、讲授、自学、争论、点评并电教手段多种形式的教学方式。教学中教师要端正教学思想，跨越思维导练，鼓励创新意识，优化课堂教学根本环节，以导练为起点重视教学过程，加强师生间的双向活动，生生间绽开争论。积极树立起适合将来的艺术时代的多元化、多向量、多层次和高雅美的现代艺术教育设计观，进而进展人的全面思维和审美情趣。由于本节课的内容较多，教学容量大，教师要严格掌握教学进度，顺当完本钱节课的教学任务。 （六）、从以上分析，教学中了解到平面设计教学的内在因素，并向教师供应一些教学活动方式。渗透设计教学传授艺术理念，要更加把握艺术学问技能为中心，培育力量进展智力为方向，突出重点把握难点，目标明确，层次清楚等过程，演示教学把“低能”转化为“潜能”的一种教学模式。 教学程序： 1导入新课：（组织教学、稳固学问、引入课程）。 以创设学习环境，激发学习兴趣为导入新课的指导思想，列举生活、实践、临摹、写生、创作、印象主义为例，引导学生观看归纳他们的共同特征，再说明平面设计表现形式的重要性及现实意义。例如：可以稍加具体地说明电脑数字化设计颜色的优势，将虚拟空间的现实性，复制修改的快捷性，设计制作的便利性等方面，使运用绘图软件Adobephotoshop来完成艺术作品，引发出新的视觉形式。即先从最简洁的根本形式开头，再逐步深入了解简单的表现过程。强化平面设计学问，讨论设计根底，让学生多观看、体验、分析、比拟、创新等思维力量，进入新课的轨道。 2新课教学：（板书设计、示范作图、启发谈话、组织争论）。 现代教学论认为，设计课不仅具有传授艺术学问的功能，而且还有培育力量进展智力其审美功能。是根据新课程改革要求运用合作、自主、探究的学习方法，引导学生演示操作入手，介绍简单的技能过程。通过实践、体验、创新、民主、开放、以科学的课程理念开发潜能。增进师生之间的亲密联系，并发觉问题，提出问题，分析问题，解决问题，创新问题等过程。 了解颜色的三属性及相互关系、无彩色系和有彩色系表现方法、颜色的感觉、象征、联想、调和等相关学问的把握，不同国家、民族、地域、对颜色的宠爱与禁忌有所不同，对颜色根本上都是根据当地风俗习惯来使用的。面对实际把握特征，表达艺术风格。 配色的步骤： 1、依据配色目的由大色块处着手（如基色或主色），通过大的色块确定画面主要色调的冷暖、明暗、华美、朴实等气氛。 2、当画面大的色调确定后，再依据配色的目确实定一个适合的主色。 3、打算主色和基色之间的帮助色，使主色与基色之间有一个过渡的颜色，并在比照中到达协调。 4、打算宾色，这时应当依据所需营造的画面效果与布局来考虑颜色的比照，均衡等关系。 5、我们在配色时，留意到颜色的流行性和地域的颜色嗜好的时候，不能被传统习惯所限制，应当充分发挥共性，避开使用个人的习惯色，虽然个人常用颜色会令你信念十足，但更要拓展拥色的范围到不常用的或者不喜爱的颜色，才能到达创新的颜色领域。 6、利用比拟的方法，使颜色相互间的关系更加的协调，并且依照个人美感阅历和配色目的等，作微小的调整。 7、最终依据画面的需要打算是否使用点缀色。此时，可按教室里每行或每组内找一名学生表达。为了使学生进一步深入了解变化规律，教师引导学生一起完成设计内容，以提高教学效率。 并提出一些问题：平面设计的作用是什么？然后启发学生分析归纳得出结论。 在分析操作过程中，学生的形象思维所面临问题，一是学生习惯表现于写实性分析操作，对抽象性分析感到有些困难；二是学生对单一性分析操作时表现效果良好。在引导学生争论问题时，根据作品本身的进展规律动身抓住本质特色，每一步争论有根有据，使学生分析操作争论问题的力量得以培育和提高。 3常规练习：（巡回辅导、教师总结为相结合） 为使学生所学学问把握的坚固性、稳定性、艺术性、并把学问技能迁移到设计之中。此环节上进展稳固和练习。详细做法是先留几分钟时间让学生回忆本节课中所讲解的内容。接着做另一个方面的工作：1翻开本节课完成的作品，修改或添加文字及颜色，以便敏捷把握设计风格。让学生分析争论，师生对话互动，运用自主、合作、探究的学习方法。2学生所设计的作品能分清写实性与抽象性，并把握颜色变化规律，使之到达抱负的教学效果。 4布置作业 为使学生系统全面理解和把握平面设计原理，要求学生集体配色练习，分析颜色间的秩序和比照关系。选择不同色调画面，用色块剪贴的方法做若干张颜色分解练习。此作业的目的是通过对现成品的构成要素的运用，培育学生开发性地利用现成品进展再构成的力量。其次，运用所学学问技能预备一幅抽象性平面设计素材，并预习下节课内容。 (七)、板书：设计幅员的直观性，全面性和系统性较强，在电脑屏幕上保存的时间较长，对学生视觉的刺激作用明显。将把虚拟空间设计成有声有色的版面，虚实相应，颜色丰富的状态。教学中新建画面与翻开的素材要按挨次叠放靠左，以免影响作画过程。作画的显示比例要大一些，必要时使用缩放工具，用导练的方式进展操作，使之把设计的稿件剪切并粘贴到另一个空文档中，将某些环节留给学生分析作图，这样操作时效果较为抱负，设计完成之后关闭全部的素材和不必要的画幅，然后将胜利的作品保存或打印输出即可。 （八）、以上是让颜色呈现生命（平面设计）一节课教学熟悉和对教学过程的设计，从提出问题到圆满解决，教师通过以讲解和演练启发，同时引导学生回忆学过的设计学问，敏捷运用表现风格。使学生的形象思维力量逐步深化，即要把握学问也学会感性熟悉与理性熟悉的分析与讨论方法。 我们已经学完了让颜色呈现生命（平面设计）一节课，通过设计操作学到了一些设计颜色的特点和表现方法，对客观事物视觉的心理现象。运用比拟分析的方法协调颜色间的相互关系，指定领域补充内容，突出重点，突破难点。从三维立体转到二维平面的抽象语言，优化设计效果，把“低能”转化为“潜能”，形成一套新奇的艺术设计模式。积存了一些审美学问、技能、阅历，同时提高了学生的品德素养。初步具备了设计课程相关素材，虽然讲完一节课程，但对设计的游历应是刚刚开头，盼望同学们的设计学问以理念为开端，在你们的一生中不断去感受美，体验艺术人生，丰富自己的情感与联想，陶冶情操，提高心智领会出艺术的无限自由，做一名身心健全，安康向上的艺术人生。 高中美术说课稿 篇2 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进展传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义 2、教学目标 学问目标：让学生对中国绘画的艺术特点作根本的了解和熟悉。 力量目标：通过引导学生把握观赏美术作品的方法，提高学生的美术观赏力量 美育目标：通过美术作品的观赏，使学生开阔眼界，增长学问，陶冶爱国主义情操。培育学生安康的审美趣味，树立正确的审美观点。 3、教学重点难点 教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作根本的了解和熟悉 教学难点：涵盖面比拟广，无法具体地进展介绍。引导学生把握美术作品的观赏方法，提高美术观赏力量。 二、教学方法 教学方法是教育观念的详细表达、是实现教学目标的重要手段。我依据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采纳以下教学方法 1、比拟分析法：通过中国作品朝元图与外国作品蒙娜丽莎的比拟，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品观赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，假如让学生单独找出审美的切入点，并绽开观赏，最终得到安康审美感受，是比拟困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采纳“引导探究法”。 3、运用投影仪帮助教学 三、学法（主要培育其思维力量） 美术观赏活动是一种共性化的情感活动。在教学生把握美术作品观赏方法的同时，也应使学生的思维力量得到充分的培育和熬炼，比方： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主 感性熟悉 理性熟悉 3、理解 4、评论：上升为创新思维。 四、教学程序 教学过程 导入探究课题：由祖国绚烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。 新知探究： 环节1： 我国早期的独幅绘画作品帛画 重点介绍我国古老的帛画龙风仕女图，了解中国画根本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们快速扫瞄课本12段，请第一组的一位同学答复，同组的同学补充，教师总结叙述。 龙凤仕女图这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓仆人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飘舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾画兼平涂着色，构图主次清楚，造型生动。 环节2： 敦煌莫高窟壁画 了解鹿王本生图绘画故事情节。对学生进展道德教育 环节3中国古代人物画 步辇图：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中心政权与遥远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 文苑图韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 采薇图：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色潮湿。 张卿子像：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，表达出画家非凡的观看与表现力量。 渔翁渔归图：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气概贯穿，别具一格。 环节4 中国古代山水画 重点观赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品） 1、设疑、争论、解疑 刚刚的观赏对中国山水画的进展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作争论的方法来观赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽溪山行旅图 南宋佚名深堂琴趣图 元代倪瓒六君子 3、小组争论抢答 屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同? （2）这3幅画分别表现了怎样的意境? （3）你比拟喜爱哪幅作品，为什么? 小组代表发言： 小结：同学们说的很精彩，观看的也很认真，能够说出一些内涵的东西，教师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。 范宽的溪山行旅图以俊伟矗立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮丽，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出宏伟壮丽的气概，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，胜利的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。 六君子图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿势，景物不多而布满深秋时的凄凉清寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴实清雅，其画风在元明两代中也独具特色。 深堂琴趣图此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。 环节5 中国古代花鸟画 中国花鸟画不是仅仅为了精确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地表达了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，表达肯定的时代精神。 让我们以小组合作争论的方法来观赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学答复，同组的同学补充，教师总结叙述。 芙蓉锦鸡图：表达了赵估所提倡的观看物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。 榴技黄鸟图：所绘黄鸟造型精确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，表达出画家对花鸟情趣的观看到达精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。 荷花水禽图：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、似乎瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增加了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。 五、课堂小结 这节课我们观赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌绚烂的绘画艺术珍宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领会到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。 高中美术说课稿 篇3 我说课的内容是人教版高中课程标准试验教科书一美术鉴赏第16课美在民间永不朽一一中国民间美术。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课学问容量大，因此我依据教材把握住它的根本精神，以便更有效的传授各学问点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和构造中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进展教学，这样可以使学生有更形象的熟悉，而不致陷入概念之中。 二、教学目标： 1、通过叙述、演示和观赏使学生明确民间美术的根本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术制造力。 三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 四、教学难点：是其次局部“如何界定民间美术？”和第五局部“如何理解民间美术的特征？”这两局部内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学方法： 依据本课的性质及学生状况，我主要实行“激发启发引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性熟悉上升到理性熟悉，使每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面对全体。运用视频、图片观赏，实物观看和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织争论，这样多法并用，即培育了他们分析作品的力量，又启发了学生的思维。 学法指导： 引导学生采纳欣赏、观看，实践，争论归纳的方法学习。用多媒体展现相关视频，并奇妙导出本科课题。要有新意，有气概，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观观赏艺术作品并自主探究、亲自创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。争论明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术制造力。 教学内容： 一、导入探究课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题 播放视频俏夕阳。20xx年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈俏夕阳深受观众的宠爱，以皮影舞蹈的形式衬托出春节欢快喜庆愉悦的气氛。 皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成局部，民间美术是中华民族的艺术之根。共同走进中国民间美术。 （二）学生领悟新课意图，开心承受课题 1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。 2、沟通本课探究的意图、必要性。 二、新知探究（时间：16分钟） （一）依据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。 （二）就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究： 剪纸：学生争论答复是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的根底。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品一一五福捧寿。剪纸中有一类是做刺绣的底样，北京地区俗称把戏子，使用刀具在纸上刻成，内容有花乌虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣把戏、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺纷：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀纷、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思索答复：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粱对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的局部，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。 观赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何表达民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间毕竟有什么样的关系呢？学生思索并答复：民间美术和民俗活动有极为亲密的关系，是伴随民俗活动而进展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必需符合民俗观念、民俗传奇和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，很多民俗活动都是通过民间美术增加了颜色和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。 年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思索答复：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容特别丰富，固然如今已不常见了，但在我国局部农村依旧保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。 三、创设互动探究平台（时间：16分钟） （一）观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并答复：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方；在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，比照明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 （二）观赏民间美术作品并让学生给这些作品起名字，教师给与评价 四、归纳总结：系统学问，德育渗透。（时间：3分钟） 教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样观赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是特别可悲的，盼望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。 教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。学问是力量的根底，力量是学问的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使学问与方法得到整合，让学生运用本课所学学问，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生把握美术学问、技能的状况，更要重视对学生美术学习力量、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的鼓励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。 高中美术说课稿 篇4 我今日的说课的题目是从传统到现代，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 从传统到现代是湘版高中美术新课程试验教科书美术鉴赏其次单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，精确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的.关系。 我依据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际力量，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的进展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经受的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的根底上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术“现代化“的方式和缘由。 二、说教法 我依据教学目标以及学生的实际状况，结合新课标提倡让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将实行以下几种教学法： 故事激趣法：在开头采纳讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参加学习的热忱； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与公平对话过程中，力图抓住关键，培育学生分析事物，解决问题的力量； 3、 创设情境法：用课件的展现把学生带到特定的情境中，使其产生肯定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、 提问教学法：采纳分层次，分目标地选择学生来回答下列问题的方式来进展课堂教学，鼓舞全部同学积极参加。 三、说学法 在教学过程中，以帮忙学生形成独立观看、独立思索，自主学习的意识的宗旨，我将实行以下几种学法进展学习： （1）观看体验法：教师引导学生进展观看，引发学生丰富的联想，活泼思维，引导学生在观看作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜想，避开用一些所谓艺术史上的定论来否认学生的观点，让学生做适当的论证，通过比拟的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组争论沟通，大胆的表达出自己的感受，沟通彼此的阅历，形成互动探究的教学模式，培育学生的主动参加意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际状况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回忆上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品浴女引出且以讲故事的方式叙述刘海粟使用人体模特写生的大事，在新文化运动中提出进展美术革命的的要求，进而导出课题从传统到现代 其次环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一： 通过幻灯片向学生展现人民大会堂中的巨幅山水画江山如此多娇。以启发谈话法与学生沟通作品所具有的剧烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏力量，由此得消失代中国山水画既保存了传统山水的一些创作技巧，又进展了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二： 叙述日寇侵华时中国人民凄惨的生活，并伴随着音乐展现爱国画家蒋兆和的流民图将学生带到当时山河破裂，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生肯定的体验。采纳小组合作形式进展，让学生争论流民图与文人画中的人物画有何不同。教师担当帮助、引导的角色，使学生深入地把握比拟式鉴赏，提高美术素养，得消失代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保存了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。 步骤三： 在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画汲取，并将之外乡化，用来表现中国的主题。详细以作品田横五百士、血衣、父亲为例赏析，通过叙述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所表达的富贵不能淫，威猛不能屈的精神；叙述我国的土地革命，以提问教学法加深对血衣理解，以观看体验的学习方法让学生自主学习加深对父亲的印象。 步骤四： 通过幻灯片展现多幅传统年画与现代年画，比拟之间的不同，以提问教学法和观看体验法进展师生沟通，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。 步骤五： 与学生交谈他们宠爱的漫画作品，集中学生留意力，导出漫画作品三毛流浪记和西游漫记，由学生发挥想象，叙述作品中描绘的小故事，熬炼其表达力量，总结作品产生的社会影响和作用。 第三环节：归纳总结 新课程理念特别注意学生自己学习评价，因此采纳师生共同总结本课所学的内容和学问，使学生了解这节课的优差点。 五、说板书设计 本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采纳了文字与图片相协作的方式，这样既吸引了学生的留意力，又加强了学生对作品的记忆。 本次的说课到此完毕，请各位评委教师进展指导，感谢！ 高中美术说课稿 篇5 一、说教材 托物寄情选自湖南美术出版社美术教材选修模块美术鉴赏第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经受造成的内心世界是如何在其美术作品中表达的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏力量，养成安康的审美情趣。 二、说学情 高中的学生具有更强的探究精神，思维比拟活泼，见解独到，同时观看力量与感知力量增加，在美术学习中也盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。对于中国画托物寄情也有肯定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生供应更加丰富的感性材料，帮忙学生理解学问。 三、说教学目标 依据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标： 学问与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。 过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，熟悉美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美力量。 情感、态度和价值观：养成擅长观看、擅长发觉的好习惯并且增加喜爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。 四、说教学重难点 依据美术学科的特点和本课的现有学问，我的教学重难点确立如下： 重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。 难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。 五、说教法、学法 教师只是作为学生主动建构学问的帮忙者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者，所以我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展现法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比拟分析法。 六、说教学预备 采纳PPT课件帮助教学，既加强了课堂的交互力量，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进展艺术熏陶。 七、说教学过程 依据学生的认知规律，大局部学生学习以感性熟悉为主，而感性熟悉事物的特点是生动性、直观性和详细性，依据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培育学生的自主探究、自主进展的综合素养，实现学生的主动进展，详细的教学环节我是这样设计的： 环节一：激趣导入 细心设计好导入，无疑是一堂课胜利的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，到达事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗读描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，提醒课题托物寄情。 通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。 环节二：描述分析 接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的答复出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有肯定的气节的呈现，引导学生初步熟悉中国传统绘画的表现题材。 课程标准中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展现墨梅图引导学生观看并思索问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生答复后，我会予以确定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展现墨梅图上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思索画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生沟通探讨进而引导学生熟悉水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又给予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品行。 托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展现徐渭墨葡萄图提出问题：结合题款思索徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生答复后我会讲解徐渭的生平经受并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放潇洒、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。 此环节运用多媒体帮助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更简单的把握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参加教学的积极性，同时培育学生的辨识力量。 环节三：总结解释 通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄予自己的精神情感，表达更深层次的自我。 这样总结的方式，帮忙学生加深重点学问的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。 环节四：观赏评价 最终，我设置了“观赏评价”的环节，主要是让学生对所学学问进展迁移运用，理解本课的精华，说出自己的收获。故此我将展现墨兰图墨竹图菊花小鸟等作品，并且设置小组争论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。 通过对多个作品的观赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。 环节五：小结作业 在课程马上完毕时，以回忆式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进展归纳和梳理，让学生对本节课的学问有一个更加系统全面的熟悉。 为了加深学生对于托物寄情的熟悉，我布置了一个拓展延长的作业：思索四君子在其他的美术门类中的运用。 这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的承受程度和学习反应为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。 八、说板书