中国民间皮影艺术的艺术特色.doc

3-3 中国民间皮影艺术的艺术特色讲座三 中国民间皮影艺术的艺术特色。总述皮影的艺术特色:皮影的雕刻工艺、光影造型、平面构成等方面共同构成了皮影雕刻艺术的表现手法和艺术特色。这里我们将分别阐述中国民间皮影艺术的艺术特色。一、多样镂空技法，创造光影特效。在白色的影屏上，透过光才能观赏出影和色的艺术效果。光、影、色三者的组合效果，形成了皮影雕刻艺术的观赏性。这也是皮影独有的艺术特色，为了达到所刻的形体投影清楚，光影成形好看，雕刻大量采用镂空的表现手法，既装饰了形体，又创造了更富有装饰性的的光影效果。根据不同的表现对象，镂空出不同形状极为丰富的露光面，形成了明线与暗线、光点与彩面的无穷变化，增强了形体装饰效果和黑白灰对比。镂空的手法在皮影雕刻中运用最多。花脸脸谱、服饰上的花纹装饰、宫殿的雕梁画栋、影窗、影壁、花卉树木、家具桌椅、帐幔上的纹样线网以及海水、彩云，无处不用镂刻的方法。镂刻要求纹样装饰华丽严整，图案组织疏密得当，以精雕细刻而见长。二、追求平面的装饰效果。由于皮影戏表演中的局限性，只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然，这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。例如术造型。 对于人物的设计，一般都影戏脸谱造型，在设计上不受透视、解剖等限制，采用正面造型，既“五分脸”使形体特征单纯明显，外轮廓突出，视觉醒目。在场景的设计上，也是从平面造型的需要出发，以少胜多，以一当十。一朵云代表天空和行云，一棵树代表山林，一块山石代表山峦起伏，力求减少层次，减少重叠。在影屏画面上追求平面构成的形式美，求得影体与空间、疏与密、虚与实、动与静的对比和变化。 三、意想化造型。以人物造型为主重点讲述。人物造型多采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。皮影人物造型夸张，变形大胆，影人的头部造型多以线条勾画，五官按角色特点，予以性格化处理。艺人在人物造型中有一套口诀。刻画男性:“眼眉平，多忠诚;圆眼睁性情凶;若要笑嘴角翘;若要愁，锁眉头。”女性:“弯弯眉，线线眼，樱桃小口一点点。”皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等，无所不有。这些人物的造型，都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计，用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如?对于文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差，从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角，也有设计成七分脸的，这样可露出双眼，加大刻画面孔的余地，扩大脸部的表现范围。例如，设计独眼瞎丑角时，若用五分脸造型，根本就无法表现有一只眼瞎。对于骄悍和老年的角色，也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型，不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。一般影人的头面称头楂，多采用侧面刻镂五分脸，使用通天鼻梁，除眉、眼、口外，全部镂空。影人头楂的色彩分为红、绿、黄、白、黑五种。以浅深浓淡、勾勒烘染的手法，表现不同的人物的形象和性格，异采纷呈。 这种独特的专人专脸，花纹成套，眼神变化的表现方法，使其用灯光映照在影窗上，极为鲜明动人。 人物头楂颜色，标志着不同性格。如“三国”戏中，关羽画红脸、卧蚕眉、丹凤眼，表现其英武正直忠义千秋的英雄性格。绿色则表示勇猛、善战，铁丘坟中的程咬金，五峰会中的暴虎，都勾绿脸。影人头楂向来不用蓝色，有蓝脸者，皆以绿色代替。黑色表现铁面无私性格，如包拯就涂黑脸，也表现人物的憨直，如珠宝钗中的尉迟大海，就勾黑脸。黄色多用在神怪戏中，如二郎神杨戬，就画三只眼，勾黄脸。白色一般表现奸臣凶人，如西宫判中的庞太监，勾白脸带横线、浓眉、吊角斗眼。眉心点红痣，象征他专横阴损，心术不正。盗仙草中的鹤童，在脸谱中刻一尖啄，鹿童刻一鹿首人身，更为形象。江河湖海中的水卒，鱼虾刻鱼或虾形头楂，鳖雕鳖形头楂，龙王必刻一龙头。 图中左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。这样或夸大或缩小，或化繁为简，以虚代实，或写实象形就创造了各种丰富的人物形象。对于发型、头饰、巾帽和服装，是按人物的行当身份来设计的，什么人要着什么装。皮影人物的服装身条，除少数特定人物是专用的以外，大多数是可以通用的。只要在身条上换一个相应身份的头楂，就变成了另外一个人物。 四、具有浓郁的地方民间装饰特色，美的追求是民间美术的灵魂，一切民间美术品都是为美而做，为美而装饰的，皮影的光影效果和二维空间的屏幕为皮影造型的装饰提供了独有的艺术天地，所以皮影也可以看成是光影造型的“装饰画”。就皮影人物的造型而言，地域性特征十分鲜明。从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，有着浓郁的地方民间装饰特色。以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦，莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为 6 字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。这些造型的不同特色正反映了各地人民群众不同的审美习惯和感情气质。而在东北民族皮影艺术中，也保留和积淀着北方渔猎文化的深厚内涵，在皮影的造型中存在着大量的符号程式。如，普遍存在于影人头楂和部分戳子(影身)及场片上的鸟、鹰、鸡、凤鸟、雉鸟、雉鸟翎等等禽类装饰形象:鱼、龟、蛙及牛、马、鹿、虎、龙、狐、蛇、黄鼠狼等鱼类、走兽类形象;还有许多具象的纹样符号，如，日、月、星辰、树木、瓜、石榴、龙凤、蝴蝶、瓶花、宝塔、鹿角、箭杆、烟袋等等:以及大量的抽象纹样符号，如，太阳纹、鱼纹、瓜纹、葫芦纹、万字纹、勾云纹、盘长纹、贯钱纹、寿字纹等。在这诸多的符号程式中都寓含着北方先民天体、星辰信仰、灵魂与精灵信仰、山林动物崇拜、植物崇拜、祖气崇拜及民间世代相传的阴阳生殖崇拜、祈福求祥信仰等古文化思想。另外皮影头楂的色彩多采用民间装饰色彩的大红、大绿，以红、绿、黄、白、黑五种为主，以深浅、浓淡、勾勒、平涂、润染为主要赋色手法，衬托出异彩纷呈的人物头面造型，色彩鲜艳动人，具有丰富的观赏性，极富地方装饰特色。民间艺术皮影戏的特点研究摘 要：集造型艺术与舞台表演为一体的皮影戏在中国有着悠久的历史传统。它以独特的表演方式和独具魅力的艺术形式，得到无数艺术家的关注，并深植于民众心中，它所形成的艺术模型和舞台唱腔已经成为中华艺术宝库中不可多得的精神文化遗产。关键词：皮影戏；民间艺术；非物质文化遗产；传承皮影俗称“灯影”，它以兽皮雕刻人物和其他什物并借助灯光在亮上得影，是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来，这枝民间戏曲艺术奇葩，经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼，已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。一、皮影戏的发展渊源皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式，有着悠久的历史。据考证，皮影戏起源于宋代，并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区，北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载，皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式，然后才慢慢流传到民间，融入乡土气息，成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年，金兵攻陷汴京之后，一部分影戏艺人迁移到北方，一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关，大部分影戏艺人则随宋都南迁而至南方各省。这些影戏艺人在各地扎根并继续发扬皮影艺术，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。二、皮影戏的风格特点皮影戏，别称灯影戏，是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。影人制作的传统技法是镂空，以渭南影人刻制为例，其制作包括以下四种艺术风格： 其一，人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例，其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美，在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二，人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法，影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物，鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚，讲究图案纹花、用色简练、平涂着色；武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔；文生则用平眉展示文人的清秀文静。皮影戏的影人造型融有古代壁画和佛像、戏曲脸谱和服装、民俗装束与剪纸等民间艺术精髓，在背影光照下，视觉效果艳丽剔透。其三，人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。影人涂有各种颜色，表达人物的善恶美丑，而染色也有一定的讲究，女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案；男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四，人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时，不仅男女有别，而且人物身份性格不同，相貌则各异。其中的女性形象，极尽委婉妩媚之态。如辽宁陵园皮影戏，它是中国北方皮影戏的重要支脉，距今已有 300 多年历史。凌源皮影戏的影人经由选皮、泡皮、晾皮、择皮、勾图、雕镂、浆洗、晾晒、平压、染色、上亮油和组装等十几道工序组成，具有造型古朴、色彩艳丽、线条流畅、雕刻精美、玲珑剔透的特点，堪称中国民间艺术的珍品。三、皮影戏的表演艺术特色“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。”皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子（影布）上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的，在表演上虽然有一定的局限性，但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧，创造了独特的艺术语言，为皮影艺术增加了无穷的魅力。皮影戏经过漫长的发展和不断的融合，形成了鲜明的艺术特色，因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式，由于影人出入场自如方便，场景变换非常容易，其特点就是故事性强，因果关系明确。如辽宁鞍山皮影戏，人物行当齐全，分为生、旦、净、髯、丑五种。五种行当形态各异，唱腔上也有不同要求，比如髯和净要求用大嗓演唱，声音洪亮，粗狂豪放；而生和旦要求用小嗓唱，声音纤细绵柔；丑则要求用阴阳嗓唱，真假嗓相互串用，油腔滑调，幽默诙谐。在唱腔的创作上，鞍山皮影戏广泛吸收了民间音乐、民间小调、叫卖调、哭丧调、民歌的旋律，形成了乡土气息浓郁的板腔体音乐，能完美地表达人物的喜、怒、哀、乐、忧等多种感情。在皮影表演中，亮子在深度空间的表现上具有一定的缺陷，但艺人却巧妙地将这种不利因素减至最小，他们在影人的上下场表演中，巧妙地运用距离亮子的远近，形成上场由大变小、由虚到实的艺术效果，给观众以姗姗来迟的视觉感受；下场则由小变大，由实到虚，给观众渐渐远去的视觉感受，这就有效加深了皮影场景的深度空间。四、皮影戏在新时代背景下的传承发展皮影艺术是世代民间艺人智慧的结晶，是中华民族珍贵的艺术瑰宝，同其他传统民间艺术一样，皮影也经历了由胜到衰的过程，许多技艺高超的皮影艺人相继去世，皮影艺人逐渐减少，大量皮影戏道具残损失落，国内的专业剧团寥寥无几，这些导致了我国传统的皮影艺术逐渐走向衰落，尤其是受到现代文化的冲击，演出市场的萎缩直接威胁到这一传统民间艺术的生存。虽然国家和博物馆、民间仍然收藏有一些皮影艺术品，但总的看来皮影艺术已处于逐渐失传的境地。如何来传承和发展这一民间艺术则对我们提出了更多的要求。与传统皮影戏相比，数字化的皮影动画能克服上述种种的局限性。由于皮影戏是一门集雕刻与绘画为一体的造型艺术，近年来许多动画制作公司使用贝齐尔样条曲线分段逼近等三维制作方法来构造皮影人的外形，这样做不仅可以真实再现其复杂的轮廓，通过反复调整控制点位置和曲率，使曲线尽可能光滑，也可以根据个人喜好或审美观念的不同，用曲线拼接出新颖别致的图案。绘制好的曲线被剖分为大量的三维多面体，虽然厚度设置很小，但在光照下对散射效果的影响却不容忽视。在皮影戏中，最具特色的莫过于它的光照方式了。从光源出发，追踪从聚光灯中射出的各个方向的光线，并把其中与物体或投影面相交的光线信息存入缓存区。建立二维的贴图，以求能将瑰丽古朴的色彩、光洁透明的皮影质感和戏台上光影的空间感在阴影中表现出来。当然，作为一门表演艺术，如何用计算机传递皮影戏中的动感也是很重要的。为了表现皮影运动的特点，将整个影人分成十一个部分来构建，通过在关节处设置隐藏点来对齐整个模型。通过对每一个部分进行平移、旋转、切变等矩阵变换，皮影人物就可以依照我们的要求，做出转身、行走及其他各种平面动作。数字化的皮影动画不仅真实地再现了皮影戏的原理，并且可以方便地依据受众的需求做出修改和创新。我们可以打破皮影戏传统艺术的沉重，赋予它大量现代的流行元素。五、结语千余年来，皮影艺术为中华儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。作为我国传统的民间艺术形式，皮影是历代民众的精神食粮。如今，虽然人们正在逐渐远离皮影艺术，但是只要我们找到皮影艺术的精髓，寻求到一条适合皮影艺术的生存之道，它仍然会回到我们的身边。参考文献：1魏力群.民间皮影.中国轻工业出版社，2010.2秦振安，洪传田.皮影戏珍藏图典.书泉出版社，2004.3陈义敏等.中国曲艺、杂技、木偶戏、皮影戏.文化艺术出版社，2009.4孙建军.中国民间皮影.湖南美术出版社，2013.5魏立群.皮影之旅.中国旅游出版社，2010.6杨军.浅谈渭南皮影艺术.渭南师范学院学报，2011（3）.7 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