《大学生音乐鉴赏》第四章课件.ppt

第四章 中国民族器乐ARTP中国音乐目录第四章 中国民族器乐第一节 民族器乐的发展第三节 中国民族器乐欣赏第二节 民族乐器的分类第一节民族器乐的发展“民族器乐”是演奏者通过演奏中国民族乐器所产生的具有独特地域风格、民族特色和文化特性的一类民族音乐。我国的民族器乐品种丰富、底蕴深厚、魅力非凡，是民族音乐的一个重要组成部分，是中国民族文化的一种独特艺术。目前我国已知最早的吹管乐器之一是距今约9000年的贾湖骨笛。从目前已有的相关考古发现，如河南舞县贾湖遗址出土的骨笛、浙江余姚县河姆渡文化遗址出土的骨哨，可以得知在夏、商、周之前就已经有吹奏乐器的存在了。骨哨骨笛远古时期 夏、商、周时期，乐器种类已较为丰富。据文献记载，至周代已出现了如鼓、钟、编钟、磬、编磬、铃、龠、埙、缶等多种乐器，且出现了“八音”乐器分类法。也出现有诸如乐器“埙”与“曾侯乙编钟”等一系列的成果。夏商周时期 埙外形为椭圆形，只有一个吹孔，无音阶，稍晚时期的山东万泉县荆村遗址出土的管状形、有F5音的陶埙，提供了更古老的埙实物。1978年出土于湖北省随县（今随州市）曾侯乙墓的乐器就达到了9种之多，即编钟、编磬、均钟、鼓、琴、瑟、排箫、笙、箎等，其中最让人为之惊叹的就是曾侯乙编钟。秦汉魏晋南北朝时期，随着相和歌、清商乐、鼓吹乐和琴乐的兴起和盛行，中国民族器乐的种类越趋丰富。相和歌是盛行于汉代的一种将器乐、歌唱和舞蹈相融合的歌舞音乐，一般分为引、曲和大曲三类。盛行于魏晋时期的清商乐，其中器乐占的比重较重，其伴奏乐器多达十几余种。汉代还出现了一种脱离于歌舞而独立存在，以打击乐器和吹奏乐器为主的纯器乐合奏音乐形式鼓吹乐，主要乐器有鼓、横笛、排箫、角、笳等。此外，汉魏晋南北朝古琴音乐得到了很好的发展，主要表现在琴家、琴曲、琴论三个方面。秦汉魏晋南北朝隋唐五代时期 隋唐五代时期，随着中外文化交流的大势，不少外来乐器入驻中原，在与本土音乐相互融合的情况之下，燕乐极为盛行，即隋代七部乐、九部乐，唐代九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎，伴奏乐队庞大，不同风格的曲目有不一样的伴奏乐队，民族器乐风格越趋丰富。唐代，器乐的艺术性开始受到重视，独奏器乐艺术得到了空前的发展，最具有代表性的就是琵琶音乐和古琴音乐。晚唐时期古琴减字谱的创立。唐代，奚琴和轧筝等拉弦乐器的出现，使中国民族乐器逐渐趋向于“吹、拉、弹、打”的乐器四分类体系；大乐署、鼓吹署、教坊和梨园等专门的乐工管理及教习机构的设立，使专业演奏人员培养体系越趋完善。宋元明清时期 宋元明清时期，戏曲音乐和说唱艺术逐渐崛起，器乐合奏形式得到了普遍运用。宋代出现了细乐、清乐、鼓板、小乐器和鼓笛曲等器乐合奏形式，清代则出现了西安鼓乐和十番锣鼓等器乐合奏形式。此外，从西域传入的唢呐和扬琴也逐渐被民众所接受，且慢慢演化成了民族乐器，民族乐器的种类越来越多。近代 近代，独奏器乐和合奏器乐都获得了很大的发展，即古琴音乐、琵琶音乐、古筝音乐、二胡音乐、扬琴音乐等独奏器乐和丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等合奏器乐。现代民族器乐合奏也由此发端，中国民族合奏器乐艺术逐渐趋向体系化和现代化。第二节民族乐器的分类 中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆、迎神赶会等风俗生活，以及与宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，形成了不同的风格。中国的民族器乐按性能分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器，简称为吹、拉、弹、打。一、吹管乐器笛子萧唢呐巴乌 根据吹管乐器的发音特点，有人称其为“吹奏乐器”，它主要利用气流振动管体而发音。吹管乐器分为有簧、无簧两类。前者有唢呐、笙、管子等，有人称其为簧管乐器；后者有洞箫、笛子、葫芦丝（巴乌）等，有人称其为吹管乐器。葫芦丝 中国笛是由竹子制成的，所以又称竹笛；因为是横持，所以又称横笛、横吹。箫是我国古老的民族乐器。单管，竖吹，音色柔和典雅，适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。萧的音乐比较柔和，笛的音乐比较明亮。唢呐俗称“喇叭”，调门高，有些地方还称为“海笛”，是我国富有民族特点的簧管乐器。据传，唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。巴乌是一种主要流行于我国云南省彝族、哈尼族等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常优美动听。葫芦丝（又称葫芦萧），是云南少数民族特有的乐器之一。其主要流行于云南西傣族、布朗族、德昂族等少数民族中。二、拉弦乐器二胡高胡京胡马头琴 拉弦乐器（也叫弓弦乐器）是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的一种乐器。拉弦乐器主要包括二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、马头琴、革胡、倍革胡等。二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，又称南胡、嗡子、胡胡等。本名应该称为胡琴，只不过胡琴家族太庞大了，才逐渐细分为二胡、高胡、中胡、京胡、板胡等。二胡的特点是琴筒、琴杆都是用竹子制成，发音刚劲嘹亮。其演奏的声音具有优美、浑厚、欢快、忧郁之感。代表作品有二泉映月昭君出塞等，演奏方式主要以独奏为主。高胡有“高音二胡”“粤胡”之称，在广东也称为“二胡”或“二弦”，20世纪20年代由二胡改制而成。它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以称为高胡。代表曲目有雨打芭蕉步步高等。京胡原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”，于清乾隆年间在胡琴的基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名，主要作品有鸟语虫鸣思凡等。马头琴是蒙古族民间拉弦乐器，公元13世纪初便在蒙古族中广泛流传，源于奚琴，因琴头雕有马头而得名。马头琴是独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。三、弹拨乐器琵琶古筝古琴 我国击弦乐器（也称弹拨乐器）的历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中是一个具有特殊用途的乐队组。主要包括琵琶、古筝、古琴、柳琴、月琴、大阮、三弦、独弦琴、竹琴等。琵琶是最重要的中国民族乐器之一。琵琶初称为“批把”，大约在魏晋时期，正式称为琵琶。现代琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，全长约96厘米。代表曲目有春江花月夜十面埋伏等。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。筝呈扁长方形，由框板、面板和底板构成，为中空共鸣体。面、底板采用梧桐木制，面板决定筝的音色和音量。音域达三个八度。大筝全长2米左右，小筝全长1.31.5米。代表曲目有渔樵问答渔舟唱晚战台风。民间常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。古琴造型优美，琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹。代表作品有梅花三弄阳关三叠高山流水广陵散等。四、打击乐器 打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其他还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”（2）“体鸣乐器”编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久，具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐，在中国古代音乐中占有极其重要的地位。扬琴琴身一般为木质结构；琴弦（共有124根）一般为钢丝弦或金属缠钢丝弦；琴键一般为竹质，击弦的一端套上橡胶类材料，以增加弹性。属打击弦鸣乐器。第三节中国民族器乐欣赏 在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。新中国成立后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。八音：中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料均可制作若干种乐器。十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。很多民间的吹打曲，都被称为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。代表曲目有欢乐歌三六云庆行街四合如意等。广东音乐：流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。代表曲目有旱天雷雨打芭蕉平湖秋月等。西安鼓乐：民间器乐乐种，流行于陕西西安一带。由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲及各种集会、庙会场合演奏。演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。曲调多源于宋词、元杂剧曲牌及民歌、器乐曲牌等。潮州音乐：民间器乐乐种，流行于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。特色乐器是二弦、唢呐和深波（即大锣）。洞经音乐：民间器乐乐种，流行于云南汉族地区和丽江、楚雄等纳西族、彝族地区。所用乐器分文、武两类，前者包括琴、瑟、笙、胡琴、筝、箫、三弦、云锣等；后者包括唢呐、锣、鼓、镲等。乐队庞大，乐曲风格优美，朴实典雅。流水为古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传高山流水系伯牙所作。乐谱最早见于明代神奇秘谱（朱权成书于1425年），此谱之高山流水解题有：“高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”1古琴曲流水音乐鉴赏音乐鉴赏引子一开始以刚劲的八度连续跳进的音调，表现出磅礴的气势。音乐鉴赏第二、三段是主题及其变奏。始旋律活泼轻快，用泛音演奏，乐曲更显玲珑剔透，好似初春的山涧小溪，充满生机。音乐鉴赏第四、五段是主题二及其衍展变化。主题旋律悠扬婉转，起伏有致，在音色、情绪等方面与肢体形成鲜明对比。第六段是展开部分，乐曲的高调。用了大量的滚、拂、绰、注演奏手法，描绘了滔滔江水一泻千里的惊心动魄的气势。第七、八、九段是现实高潮后的余音，然后变化再现主题后结束全曲。又名淮阴平楚，曲谱初见于清华秋萍1818年辑的琵琶谱。其采用了我国传统的大型套曲结构的形式，以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。据卫仲乐的传谱，全曲共有13个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。2琵琶曲十面埋伏音乐鉴赏音乐鉴赏十面埋伏全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。“列营”实际上是全曲的引子。节奏比较自由而富于变化。开始就使用“轮拂”手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。音乐鉴赏 “吹打”是全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。琵琶用轮指奏出的长音，模拟了古代管乐器演奏的行进曲音调。音乐鉴赏 第二部分是全曲的中心部分。它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。“九里山大战”是整个乐曲的最高潮。这段音乐家中运用了多种琵琶技巧描绘了千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的激战。音乐鉴赏 第三部分包括最后五个小段落。前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都做删节，有的省略整个第三部分，有的删节去“众军奏凯”后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称作“自来腔”，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”并经阿炳同意后命名为二泉映月（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。3二胡曲二泉映月音乐鉴赏音乐鉴赏 乐曲由引子和6个段落组成，是变奏体曲式结构，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了五次变化和发展。引子：是一个下行音阶式的短小乐句，充满哀怨、叹息的音调。音乐鉴赏主题由上、下两个乐句组成。上乐句带有倾诉性，令人沉思。这富有起伏变化、情感奔腾的旋律，引申展开发展为给人以隐痛难言、久久不能平静的感觉。在下行乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。音乐鉴赏主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积聚与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。百鸟朝凤由山东鼓乐演变而来，因此具有北方吹打乐曲紧凑明快的特点。乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，很受国内外听众的欢迎。4唢呐曲百鸟朝凤音乐鉴赏音乐鉴赏 百鸟朝凤由舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫（四段）、华彩乐句和快速尾声组成。乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常富有生活的情趣。音乐鉴赏 前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。姑苏行是江先渭根据昆曲音乐和江南丝竹音调改编的一首具有典型江南地区音乐风格的笛子独奏曲。乐曲优美典雅，婉转悠扬，表现了我国历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的喜悦心情。乐曲用带引子的三部曲式写成。5笛子曲姑苏行音乐鉴赏音乐鉴赏引子：是节奏自由的散板，旋律缓慢从容，具有较大的起伏。高音华丽流畅，低音低回婉转，意境含蓄。音乐鉴赏第一大段：具有昆曲缠绵柔美的风格，音色纯净优雅，古老昆曲的韵味，使人获得一种古色古香的愉悦美感。音乐鉴赏 第二大段：小快板，圆润的连音及江南丝竹常用的加花奏法，表现出人们游览名胜时喜不自禁的心情。第三大段：是第一大段的变化再现，结尾部与第一大段结束部分完全一样，给人以和谐统一的印象。乐曲结尾音在袅袅余音中消逝，使人悠然神往。江河水曲是王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗东方红第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。6管子曲江河水音乐鉴赏音乐鉴赏 乐曲开始，管子从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。音乐鉴赏主题为起、承、转、合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调。第二乐句旋律突发性地十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。第三乐句节奏顿挫，断后即连，似悲痛欲绝。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调（以变宫为角），为中段从羽调式转入同主音徵调式做了准备。音乐鉴赏 中段“对仗”式的结构句法，上下呼应。平稳进行的旋律，音乐深沉。音乐鉴赏 在经过中段的对比以后，紧接着管子和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同的速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。民族器乐合奏曲春江花月夜是我国民族音乐宝库中的珍品，深受国内外听众所喜爱。乐曲以恬静、安适、甘美流畅的旋律，塑造了鲜明生动的音乐形象。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。按曲名理解，乐曲内容可能是描绘夕阳西下时，江面船上奏潇鼓的情景。7器乐合奏曲春江花月夜音乐鉴赏音乐鉴赏第一段：江楼钟鼓。夕阳西照，江头尽处传来阵阵萧鼓声。音乐鉴赏接着，优美流畅的旋律，在人们面前呈现出一副斜阳余辉未尽时江上的秀丽景色。音乐鉴赏第二段：月上东山。月色朦胧，江清月白。音乐鉴赏第三段：风回曲水。江风吹拂，流水回荡（曲调在层层下旋后又回升，出现了旋律线的起落，音乐的动力增加了）。音乐鉴赏第四段：花影层台。风弄花影，纷乱层叠。音乐在六小节徐缓的曲调后，出现了四个快疾繁节的乐句。音乐鉴赏第五段：水云深际。音乐先在低音区回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响。音区、音色对比使人联想起水天一色的意境。音乐鉴赏第六段：渔歌唱晚。歌声飞至，渔人晚归。柔美的萧声如悠扬的渔歌自远处飞来。音乐鉴赏第七段：洄谰拍岸。渔舟竞归，江水激岸。音乐快速而热烈，并伴有古筝的弹奏，大有群舟竞归激起洄谰击拍江岸的情境。音乐鉴赏第八段：桡鸣远濑。第九段：欸乃归舟。这两段都是描绘摇橹划桨的声态和动态。在第九段，筝的琶音运用，形象地勾画出橹桨划入江水卷起一个又一个的旋涡。速度由慢而快，力度由弱至强，表现归舟破水，浪花飞溅，把音乐推向高潮，成功地表现了波澜起伏的情境。音乐鉴赏第十段：这一段节奏自由，速度放慢，二胡和萧奏出悠扬的旋律似归舟远去，春江一片幽静。结尾处，轻柔飘渺的一声大锣，使音乐更具深远悠长的意境。欢乐歌是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿，结构富有层次。全曲充满着愉快欢乐的情绪。这首乐曲采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成，构成AA1A2的变奏体结构，抒情而富有歌唱性。8江南丝竹欢乐歌音乐鉴赏音乐鉴赏欢乐歌A段音乐鉴赏后段转为快板，是主要旋律的原型，情绪热烈欢快。THANKS