浅谈图案及色彩对服装设计的影响.docx

浅谈图案及色彩对服装设计的影响 摘 要：服装图案是一种具有装饰性的视觉艺术，当今的人群已经走出了对服装的质地，面料，颜色的差别，服饰图案也已经成为人们选择服装的一个必不行缺少的选择方式。跟着时间的推移与提高，人类跟乐意去寻求能够凸显他们本性的衣饰。而色调是人群对服装外表的第一个印象，它经常是以不同的方式进行搭配与组合，它可以体现出一个设计者的自我特性。本论文将偏重于探究服装图案与颜色在服装设计中的重要作用，并进行更深一步的钻研。 关键词：图案；色调；服装设计 现社会发展及其快速，各行业就像春天新生的嫩竹笋不断地攀升强壮成长，服装行业也不例外，于是时尚这个词汇出现在现如今全部劳碌的人的眼中，他们力求漂亮于一身，力求自己是芸芸众生中最亮眼的那一个，因此，他们对服装的审美要求随之重视。“服装图案与色调源于生活，与日常生活休戚相关，在人们的观念中渐渐形成开来，作为生活的来源和人们观念的形成，自然会随着时代的发展进步和人们的观念的提高而发展着。 1 图案与色调的含义与分类 1.1 图案含义及分类 图案是一种可以装饰某件物品使之变得比之前更完备，更引人入目并且可以好用的一种美的形式。它一方面指的是装饰艺术，工艺品等，对于模式和颜色设计的提早预料，并在种种条件下，把它制作成图案纹样的通称，而在另一方面是指器皿、物件上的装饰纹样。图案分类的方法许多。有平面图案，有原始社会图案、传统图案、现代图案。有写实图案、变形图案、具象图案、抽象图案、视觉错图案等多种题材组合或复合的图案。 1.2 色调的含义及分类 简洁地说，当太阳光照耀到某件物品上的期间使个人的视觉神经产生感应，而出现有颜色的东西便是色调。丰富多样的色调能够分成两个大类无彩色系和有彩色系。有彩色系的颜色有色相、纯度、明度。无彩色系有白色、黑色和由白色黑色调合构成的种种深浅不同的灰色。 2 图案与色调的发展介绍 2.1 唐宋元明清的图案与色调特点 唐朝时期由于战乱的稳定太平，国家经济日渐旺盛，服饰的发展也都随之呈现出一段美妙的景象。宋代的服饰图案在花鸟画的绘画感化下，图案纹样的造型走上写实，对比精密。服装上的图案设计基本上与唐代相同，仍旧利用了自然的产物花草、动物等动植物是服装更为丰硕俊丽，仅仅是因当局五代旧制，每一年要馈赠亲贵大臣锦缎袍料，所以增加了灵鹫球纹锦袍等不同花色。元朝是民族大融合的朝代，是蒙古族建立的一个统一国家，服饰还是保留原始民族的风格多彩多样。明代在承继祖先的图案的同时，缔造了种种谐音图案与寄意图案。清代的服装上的图案在此时已经是登峰造极的程度了。清代的服饰纹样种类繁多，数不胜数，这时的皇帝的代表色就是黄色，是其他人不行亵渎的皇家御用色调，而入朝为官的官员们的官服上的图案则以各种动物的图样来彰显自己在朝廷上的官职地位。 2.2 民国时期的图案与色调 民国时期已经接触了各国的学问文化，在服装上也摒弃了上个朝代的封建思想，在图案与色调上也接受了各国的思想。此时的人民群众也学会了运用蕾丝等面料在服装上进行进一步的装饰与加工，当时也将上一朝代的宫廷女性所穿的服饰进行改造改变，制作出了如今称为国服的旗袍，该服装既突显出当时人民的新思想的开创，也突显出当时女性对追求漂亮的憧憬。在旗袍上设计出来的图案花样也是运用了古时期的概念，运用了花卉，字体艺术等作为服装纹样使衣服增加引人入目的效果，色调更是丰富多彩，种类繁多。 2.3 新中国的图案与色调 新中国时期还是改革开放时期，当时比较贫困，资源匮乏，因此在服装的搭配上比较单一，没有什么比较特殊之处，是从中山装，制服，牛仔服，白的确良衬衫和其他单一颜色的服装，是让中国的十年是显示同一种颜色的时候，当时的中国的服装也是比较保守与肃穆的。在图案上基本没有什么大胆的思维概念，在色调上都是统一的黑白灰。 2.4 当今社会的图案与色调 随着时代的进步与发展，现如今的服装种类繁多，让人纷繁芜杂。在服装上的选择更是非常的迟疑与严格。因此现在的服装上的图案与色调更是随着时代的发展而不断地发展，人们的要求越高，设计师对图案设计与色调的搭配也就谨慎的很多。如今的图案与色调分为各个风格样式，不同的种类也就配备了不同的人群。 3 图案与色调对服装的作用 色调相当与服装的灵魂，在服装当中起到了修饰衬托。在服装中，人们最先看到的是服装的色调，然后再是一件衣服的面料以及做工，因此色调在服装中是起确定性作用的一个部分。色调在服装上的运用这一学问也是特别值得留意的，一旦颜色用的多了，自然会使这件衣服变得庸俗不耐人看，所以在对服装上的色调搭配方面，我们要以种种材料结果作为参考，正确的利用色调之间的关联，就好比纯度低的色调更易于与其他色调相互妥协，这使得人与人之间增加了融洽与亲密的感觉。 4 图案与色调在服装设计中运用问题 我们都知道，现在社会发展的越来越快，任何产品都在随着社会发展而不断地更新换代，如今的图案与色调都是大同小异的，随处可见的都是一些花花绿绿的各种图案纹样，缺少了中国的特色，很少将本土的各少数名族从古就流传下来的图腾融入到我们平常的生活服装中去，这样反而会使各少数名族的特色文化慢慢地消逝在我们的眼中，对自己的文化欠缺了了解，现在的图案都是以服装的面料各种的改造，进行拼贴，很少它融入了我国的特色文化，图案作为一种特殊的符号，传达美的同时，也能够传送一种情素，它能够集中体现民族文化和区域习俗，响应着一个国家的精神面貌，传达着一个民族的审美观念和生活情操。不仅仅是我国的文化，还欠缺了运用他国的特色文化，没有将二者进行调和运用，进行各种搭配，创作出另一个新型的图纹样式来表达我们对世界的看法，对生活的看法。 5 如何改善图案与色调在服装上运用 如同“蒙德里安的红黄蓝构成，Sonia Rykiel大玩抽象的几何风格，在单件的衣服上印上貌似不规则但具有严格比例探究的矩形色块，可以说衣服就是一件精彩的艺术品。”图案的纹样是经过种种艺术概述和加工的进程塑造而成型，依据肯定的依次协作在一起，经过少许工艺技术措施与服装的联合搭配，对服装的美起着首要的确定性功能，色调的合理搭配也能让一件服装从单一一般变得让全部人都为之倾倒，色调是人们对服装的第一个印象，因此在服装上面要使色调运用的恰到好处，既不能颜色用的太多，不然会使一件衣服略显得庸俗，也不能让色调运用的太少，不然会使衣服显得单调枯燥。为此，设计者要参考大量的古典服装文献与现代的服装文献，让二者相融合在一起，合理的进行安排与探讨。 6 结语 随着时代的不断变迁，人们日加得对服装的审美性也在不断地提高，他们的巨大的工作压力便激起了他们在休闲时间对选择服装的释放追求。人们对服装的要求高了，那么整个社会的服装行业也就对服装的各个细微环节注意了，比如说在服装上必不行少的两大细微环节图案与色调。自上世纪90年头之后，人们对外在美的需求越来越重视在乎，这就促进了图案与色调的发展与设计师们对它们的创新设计，不同风格的图案与色调便会吸引到不同风格的人，所以设计师要做好肯定的打算，抓住当今社会人们对服装的口味及细微环节要求。设计师在设计图案与合理搭配服装色调的时候，肯定要借鉴诸多的学问，学会如何恰当的运用古时的设计概念和当今的设计理念，将二者融汇在一起，设计出一种新的时尚，为新的时代开创出另一片时尚风潮。 参考文献： 1 倪明.浅析数码印花对服装面料图案设计的影响J.美术教化探讨.2022（16）：82. 2 王婧昕.刍议汉代装饰图案对当代服装设计的影响J.湖北函授高校学报.2022（22）：191-192. 3 胡嫔.论汉代服饰图案融入时装艺术的审美价值J.装饰.2022（08）：140-141. 4 陈庆菊.汉代服饰图案融入现代服装艺术的创新探讨J.美术大观.2022（06）：73. 5 崔岩.巧言令“色”中国服饰色调的人文化倾向J.文教资料.2022（03）：63-64. 6 程春.服装设计中的传统图案J.中国商界： 上半月.2022（11）：202. 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页