浅谈东西方绘画艺术与文创设计的融合.docx

浅谈东西方绘画艺术与文创设计的融合 思想观念等各方面的差异，在艺术领域表现出非常显明的民族特征与创作风格。通过分析东西方绘画艺术中的相互影响，指出东西方文化沟通渐渐打破艺术风格上的界限，引发表现形式上的艺术融合;由此探究东方和西方的绘画艺术与文创设计交融所蕴含的独特魅力。 关键词：绘画;艺术融合;文创设计 艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。艺术有文化的支撑，才能更加丰富，碰撞出思想的火花，呈现出有灵魂、有深度的艺术形式。绘画艺术是表现一个国家的文化艺术的载体之一，代表了一个时代的艺术家的精神面貌。各国绘画作品中所呈现的风格迥异的美，对于设计师而言是一个巨大的资源宝库。传统艺术的发展与演化在没有国际文化沟通的背景下主要是从早先的艺术中吸取养分，以传统艺术为母体不断成长;有了国际沟通之后的设计在外来文化的冲击下发展速度突飞猛进，无论是代表西方的欧洲各国，还是东部的中国和日本，都对外来艺术进行了汲取和创新，将其与本国文化相融合而创建出新的艺术形式。 1 日本浮世绘对西方的影响 1.1 日本文化概况 日本艺术在世界上有着举足轻重的地位，具有重要的影响意义，但是他们的很多文化，包括服饰、建筑以及文字等许多方面都或多或少有一些对中国和其他国家的借鉴，或者是干脆引进再改良，他们对于纯粹学问的崇拜使他们不断学习并丰富自己，随之开创出属于自己的独特的日本风格，之后又影响到了西方国家的设计艺术等领域。日本的学习精神值得钦佩，对于外来文化的汲取特别敏捷，将外来文化与本国文化融会贯穿，并非只是生搬硬套，例如和服、茶道、书法等，有所借鉴但保留了原始的民族特色，他们对传统文化的重视在世界范围内都起到了表率作用。 19世紀的欧洲对东方风格非常着迷，主见在设计中学习东方风格，尤其是日本浮世绘，为此还掀起了一股长达三十多年的和风热潮，被称为”日本主义”，新艺术运动时期和装饰运动时期是日本艺术涌入欧洲的高潮时期，其中影响最深远的莫过于浮世绘，浮世绘的影响范围不仅限于绘画领域，还涉及到家具、陶瓷、平面设计等领域，日本艺术对欧洲各国现代设计的影响时至今日仍有体现。 1.2 浮世绘与油画的融合 浮世绘兴起于日本德川幕府时代，主要为木刻版画，题材上大多描绘人们的日常生活和风景，富有生活情趣和民间艺术特色，具有显明的时代特征。其单色平涂和单线描绘的表现手法对欧洲甜腻精细的写实油画产生了巨大冲击，很多画家起先探讨浮世绘的绘画风格，从中吸取养分。 荷兰后印象派画家梵高曾用油画颜料临摹日本浮世绘，他对浮世绘的宠爱干脆影响了他后期的创作风格，使他的绘画色调由灰暗转向光明，他的部分作品中还包含了日本元素，例如他在巴黎时期为画材店老板画的肖像画唐吉老爹，其背景不仅有富士山和樱花这类标记性日本元素，还有浮世绘方格的人物题材作品，（如图1）足以见得梵高对日本艺术的探讨之深刻。此外，梵高的代表作品之一星月夜，被认为借鉴了日本浮世绘大师葛饰北斋的版画作品神奈川冲浪里的构图，用油画表现出迥然不同的绚丽画面，达到了内在精神与外在形式的统一。（如图2） 1.3 浮世绘在设计领域的影响 除了绘画领域，浮世绘的影响在家具和室内等领域也有所体现，苏格兰的格拉斯哥艺术学派的家具设计很大程度上受到了浮世绘的启发，他们从浮世绘中提取代表性元素，例如简洁的线条，中性色调和大面积色块，这些元素与家具和建筑家具设计有机融合达成统一，给人简洁理性的心理感受。除此之外在其他领域也有所体现，新艺术运动时期是日本浮世绘在世界范围内最广为流传时期，通过家具、平面、室内等设计作品将民族文化传播到世界各地。 浮世绘之所以能掀起一股东方文化的热潮，关键在于其在画面表现上具有剧烈的装饰性，色调运用极为讲究，无论是色调搭配还是形体结构，都摆脱了真实世界的约束，忽视形体结构以及空间的精确塑造，这与注意光影和形体结构的西方油画大相径庭，忽视写实特征，表现出来的画面充溢想象力，重在情感的表达而非对现实世界的复刻，这种艺术理念使浮世绘的影响力跳出绘画领域，在家具室内以及平面设计等领域都具有不行估量的启发作用。 2 西方油画对中国的影响 2.1 中国早期西方文化的传入 自汉武帝派遣张骞出访西域开拓丝绸之路以来，随着中西沟通愈发频繁，中西方文化在贸易往来的作用下渐渐有了交融，西方的艺术思想的随着经济沟通传入中国，从而影响了中国各个领域的艺术风格，包括纺织品、金银器、陶瓷以及服饰等。 清代时期中国与欧洲已经有了特别亲密的联系，双方贸易往来日趋频繁，人们对细腻华贵的西方艺术产生了极大的爱好，工匠起先将西方装饰元素运用到中国工艺中，将西方的艺术特征和装饰手法同中国的绘画题材相结合，装饰上富丽堂皇尽显华贵，呈现出清朝超群的制作技法，深受皇宫贵族宠爱。 2.2 西方油画影响下的瓷胎画珐琅发展历程 瓷胎画珐琅出现于清代，是中西沟通最常见的时期。康熙时期意大利传教士郎世宁来到中国将一箱珐琅器作为赠礼送给康熙皇帝，康熙皇帝对珐琅器的宠爱开启了中国历史上珐琅器最辉煌的时期。瓷胎画珐琅的兴盛时期主要是康熙、雍正以及乾隆三位皇帝当朝时期，一个时代的审美往往与统治者的审美有极大关系，所以三个时代的画珐琅都有其独特特点。 康熙时期是画珐琅初创时期，技法还未成熟，处于试验阶段，器物多为小型杯盏，装饰题材主要是缠枝花卉，图案多为对称且较为简洁，主要突出其色调的表现;雍正时期烧造技术明显提升，装饰富有立体感，写生图案起先增多，总体来说较为简洁素雅，保留了中国绘画特征;乾隆时期则出现大量团花、卷草以及人物，无论是器型上还是装饰上都颇为张扬，对西洋油画的汲取干脆而彻底，从装饰题材到绘画技法和风格，都全盘接受。（如图3） 2.3 西方油画影响下的画珐琅中绘画艺术的创新 瓷器是中国历史长河中最具有代表性的一张名片，具有悠久的历史，技艺发展成熟且风格多样，中国瓷发展过程中也受到外来文化的影响，清代瓷器的西方特征不仅体现在装饰图案上，从材料到绘画题材都具有西洋油画的风格特点。 在运用材料上，瓷胎画珐琅学习油画，采纳油施彩，烧造出来的釉颜色艳丽不透亮，在装饰图案上随着珐琅器的发展绘画风格渐渐向西方转变，油画的特点愈发突出。在装饰内容上，出现了西方的卷草花卉，包括以油画技法绘画的人物图案，这与当时瓷胎画珐琅的御用画师是位意大利人有关，也就是当时的传教士郎世宁，他所带来的是原汁原味的西洋油画，绘画范围包括花鸟、山水、走兽、人物等，皆有极高造诣，他将其绘画技术融入中国画元素以满意中国的需求，具有深厚的民族特色和时代特征。 瓷胎画珐琅上的发展在中国陶瓷史上具有开创性的历史意义，它一反早期中国画的淡雅质朴，从写意转向写实，色调变得丰富华丽，注意视觉效果，呈现出前所未有的华贵之感，装饰风格也从抽象的传统纹样转向写实的自然风格，强调光影效果和立体空间的表现。这为当时的人们带来了完全不一样的视觉感受，激发了创作灵感。 3 中国画对西方陶瓷的影响 3.1 中国绘画艺术的特点 中国画突出写意，注意构思，意在笔先，富有韵味，体现了中国古代的哲学思想。在整体构图上，中国画少有左右对称布局，主体物位于一角出血构图并有大面积恰到好处的留白，具有空灵的意境之美，给人无限的想象空间;这与西方绘画大相径庭，西方古典油画注意写实且对背景具体刻画力求逼真，讲究构图丰满充溢，整幅画面不留空白，前者注意情感表达，后者注意视觉表现;在色调上，中国画用色素雅，不追求华丽浮夸的装饰，以黑白水墨画最为典型，寥寥几笔所绘之物便跃然纸上，黑色墨汁与白色的纸的剧烈对比由潇洒流畅的笔触所柔化，与空白的背景相融合达成和谐统一的效果。 中国画所具有的显明的民族特色与审美特征，将其进行解构拆分转换为代表国画的符号而作为一种装饰元素来运用，其独特的色调与笔触都具有很强的辨识度，一笔一划一个颜色便能表达出中国画的装饰特征与审美韵味，在设计中将中国绘画元素与其他设计相结合，以此将绘画艺术由画纸转移到生活用品中，开创出新奇的装饰形式，为生活增加审美趣味。 3.2 中国绘画艺术对西方陶瓷的影响 十九世纪至二十世纪交替期间，世界经济沟通尤为频繁，同时艺术文化沟通也随之加深，这个时期无论是东方还是西方的工艺美术在风格上往往具有多元化与折中主义的装饰特征，中国的设计受到西方的影响具有异域特色;同时西方国家也从东方艺术中吸取养分将其融入西方设计中。中国艺术具有显明的东方风格艺术特色，其高雅含蓄的装饰手法深受西方宠爱，很多设计师都曾从中国绘画中吸取养分，获得启发，将中国绘画与西方艺术有机融合，开创新的审美趣味，对于西方的设计具有深远的借鉴意义，探究出一个带有东方韵味的新的设计风格。 以法国瓷器设计师埃米尔·德科的陶瓷设计为例（如图4），他在装饰上受到了中国画的影响，没有西方光明艳丽的装饰特征，极具东方风格。在釉彩的运用上为单一的灰蓝釉，以蓝色为装饰主体，米白色为底，具有清爽雅致的特点，罐身为二方连续围绕一周的几何条纹，排列整齊左右对称，以七条为一组呈对称排列，长度由中间向两边依次减短，上下对称，整体组成一个菱形，罐口和罐底都施以彩釉作为装饰，具有朴实高雅的装饰特征，是中国绘画艺术与陶瓷设计的有机融合。 4 结语 一个民族的精神是无形的，但能以艺术为载体视觉化，将思想情感转化为视觉语言。这种根深蒂固的精神信念在接触到迥然不同的文化冲击时会保留其原始韵味，并相互交融。作用到设计领域中，通过设计者对双方文化的理解与感受，站在不同的视角对其进行元素上的拆分提取，再以一个全新的形式呈现出来，表现出个人精神与民族文化的和谐统一。只有进行理解重构后的设计才富有审美趣味，否则就只是元素堆砌，没有精神价值的体现。 当今世界的文化沟通在互联网的帮助下毫无壁垒，各地的信息都可以刚好获得，对于国外的设计思想几乎可以足不出户同步了解。这为我们在设计上的多元融合与创新供应了便利途径，但是思想文化上的壁垒无法轻易逾越;每个国家有其自身的民族特色，对于不同文化的深刻理解是设计的必备要素。分析作品背后一个国家的文化底蕴和思想哲学对于设计具有重要意义，有助于做到形神兼备，达到表现形式与内在精神的有机统一。 参考文献 1王丽艳，柳燕子.基于手绘艺术的校内文创产品开发与传播J.艺术与设计，2022，（7）：114115. 2易彩波.日本浮世绘艺术初探J.美术大观，2022，（3）. 3柳燕子，杨柯，张晶.竹材在现代包装设计中的探究与创新J.包装工程，2022，（4）. 第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页