第六课 明暗与立体的表现 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例（初二美术第十六册(人美版).doc

第六课 明暗与立体的表现 张宝清教材阅读一、教材分析(一)编辑指导思想本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。美术课程标准(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料以及画面的构成形式，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩”。奥古斯特·罗丹(法国)在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法，通过实践，使学生尝试运用不同的工具和表现方法，完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。既然成为作品，就要区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是教学的主要目的。在表现技法上，要求学生除尝试以点、线、面为主要表现手段外，还希望他们大胆尝试薄涂(淡彩)、水墨、版画、拼贴、电脑制作或其他综合技法；在表现内容上，可以是人物、动物、静物、风景，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定。另外，对于透视的要求适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开。新的时代，新的背景，新的生活，新的观念，使艺术已经孕育新的生命。传统的技法和模式化教学的时代已经一去不复返了。现代的教学应更多地考虑现实文化背景和中学生自身的生理、心理特征以及他们的接受能力，采用灵活多样的教学手段，尽可能地发挥他们活泼好动、思维敏捷、敢于创新、天真浪漫的天性，让艺术的花朵在他们的心中绽放，让他们展开充满幻想的翅膀，翱翔在广阔的艺术空间。在教学中，应更重视学生对艺术的实验性和感知性的探索和尝试，并努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示在画面中展示出来，教师尽可能将问题的维度拓宽，帮助学生寻求不止一种解决问题的方案，从而引导学生形成自己的审美趣味和对艺术的理解，不能把教师自己的意志和模式强加给学生。另外，学习和创造是不间断地接触和吸收的结果，应该把学习放在具有人文特征和现代教学理念的时代大背景中。教师应该给学生提供丰富的学习资料和宽松愉悦的学习环境；鼓励学生自己搜集画册、图片，上网查询、浏览、下载相关内容；零距离接触，请教有一定艺术修养的艺术家，向古今中外的大师学习，提高自己的艺术修养。有条件的学校，可引导学生使用电脑等现代化手段进行创作练习，以实现自己独特的创意。 (二)教材版面分析本课教材版面为第1617两页，用文字和图片介绍了明暗色调形成的客观条件，说明明暗色调会加强物体的空间感和立体感，指出利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的基本方法，介绍了明暗调子素描表现立体形象的基本技法和基本过程，使我们感受到对艺术多元化及现代艺术观念的渗透，并且提倡鼓励学生的创新精神和构成设计意识。在图片的选择上，第16页通过一组静物(石膏几何体)照片说明光与明暗及明暗色调与物体的立体感、空间感的关系；通过一组静物素描习作和珂勒惠支的自刻像、郝东的黑白画以及用明暗表现柱立体的不同方法图示，说明了明暗调子素描的表现内容、形式、技法和工具；通过叶子的描绘过程图，说明了明暗素描的表现步骤及现代设计构成意识在明暗素描中的体现。第17页主要是现代中学生利用不同媒材、不同形式、不同方法完成的素描作品，基本体现了现代中学生的艺术观念和精神风貌。在学习建议中，给予教师和学生更大的选择性、自由度，体现出以人为本、发展个性的教育理念。在教学中，建议教师结合课本的文字和图片，合理利用现代化教学手段和直观教学方法，充分调动学生的求知欲望及学习兴趣，鼓励学生大胆想象、实践，以自己的独特方式去独自观察、探索和表现他们所发现或想象的事物，强化学生创新意识的体现。另外，更要考虑学生的年龄特点和接受的实际情况，千万不要上成专业或纯技法素描课，要保护他们仅存的稚气，避免因过分强调传统素描的清规戒律而扼杀学生的创造性，争取做到作业无一雷同、各具特色、张扬个性。(三)教学内容与目标1. 显性内容与目标应知：(1)了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。(2)通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。应会：(1)通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。(2)通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。2. 隐性内容与目标通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。(四)教学的重点与难点如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。(五)学习材料教具：(1)各种风格的范画、照片、图片或幻灯片。(2)素描学习的基本工具。(3)电子课件(包括名画欣赏、学生作品展示、简明审美知识等)。(4)用光较好的电影或电视剧片断光碟。学具：(1)根据自己的喜好准备不同的素描工具(如普通铅笔、彩铅笔、钢笔、毛笔、素描纸、色卡纸、画板等)。(2)搜集色彩图片、照片，浏览艺术网站并下载资料。(3)准备自己喜欢的写生物品(可以是自然物，如树叶、花草、石块；也可以是人造物，如玩具、工具、生活用品等)。二、教学设计参考(一)教学活动的方式与方法设计一：适合于条件设备较好的学校。要求学生根据自己的爱好，搜集或网上浏览、下载一些图片、范画或照片资料。既可以是大师的作品，也可以是一般的习作；既可以是古典作品，也可以是现代作品；既可以是素描作品，也可以是色彩作品或照片，还可以是用光比较好的电影或电视剧片断光碟。特别是有美术特长的学生，要把自己满意的作品带来，这样，更能够激发学生的学习欲望和表现兴趣。上课可以在电脑教室，或者具有多媒体功能的专业教室，或者在多媒体教室。教学内容应根据自己学校学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。作品表现内容不限，表现形式不限，表现方法不限，表现工具不限；可以独立完成，也可以合作完成。特别鼓励学生以自己独特的观察和表现方式独自完成一张具有个性的明暗素描作品。1课时教学内容教师活动学生活动1.课前准备明暗与立体的表现。准备范画、电子课件、石膏体等教具，调试多媒体设备，将学生分组，准备上课。准备习作、图片、照片等资料和画笔、画纸、画板、小物品等学习用具。2.导入目标范画、名画欣赏，引入新课。(或放映一段用光较好的中外电影或电视剧，例如桔子红了。)出示范画，播放课件(或影片)，欣赏古今中外不同风格的素描作品(或影片的用光造型)，引导学生说明这些作品的不同表现方法，从而导入本课。学生欣赏范画、素描作品(或影片)，并结合自己的资料体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。3.导学达标(1)明暗色调形成的基本原理：光的照射使物体形成明暗色调。(2)明暗变化的规律：光源的强弱及远近不同，明暗色调不同。光线与物体的角度不同，明暗色调不同。观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同。物体本身的色彩、质感、肌理不同，明暗感觉不同。物体所处环境不同，明暗色调不同。(3)光与明暗的关系：三大面，五调子。(4)明暗调子素描的观察方法和表现方法：整体局部整体。(5)素描使用的媒材：固体材料：笔、纸等。液体材料：水墨、水彩等。辅助材料。(6)明暗素描的表现技法：基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等。薄涂技法(淡彩画法)。水墨技法。拼贴技法。版画技法。电脑制作。综合技法。(7)作画步骤：描出一件物体。反复叠印，留出空间想象、创造。完成平面形象的组合、设计。利用明暗变化，画出空间立体关系。(8)不同风格的作品欣赏。利用照灯或其他光源照射物体，引导学生分析明暗形成的基本原理，共同总结明暗变化规律和光与明暗的关系。  结合优秀范画说明。 利用教具和课件具体说明三大面、五调子的含义和观察、表现方法。 给学生提供艺术网站，引导学生查阅，与学生一起通过不同风格作品的分析、评价，说明明暗素描使用的不同媒材、表现的各种方法和创造的不同情境。简略说明媒材的功用。利用课本、课件、实际演示、不同技法作品的比较，总结现代素描的表现、构成的过程和方法，鼓励学生从传统的圈子跳出来，例如淡彩薄涂画法、拼贴法、电脑制作等。展示创作流程图。通过不同风格作品的欣赏，启发学生的思维，激发学生的想象能力和创作欲望。学生观察光源照射下的物体，通过讨论、分析，说出自己的观察感受，总结明暗的成因以及明暗变化的规律。  注意观察、理解，踊跃发言。 观察教具、范画，分析实例和自己所带实物、图片，明确光与明暗的关系。浏览艺术网站，欣赏一定数量的作品，学习明暗调子素描的观察和表现方法，体验不同内容、不同媒材、不同技法、不同形式作品所产生的不同情趣。大胆说出自己的看法，敢向大师挑战。讨论：还有哪些表现技法? 经过中外不同风格作品的比较，和教师一起总结现代明暗素描的创作过程及丰富的表现技法，树立创新意识。   利用学过的知识，欣赏不同风格的作品，启迪自己的灵感。4.实践活动学生作业：以自己所带的写生物或图片、照片为媒体，完成一张具有一定创意，一定立体感、空间感的明暗素描作品。要求表现内容、形式、方法、工具不限，个性张扬，并表达一定的思想、情感、意念。也可利用电脑进行制作或利用自己的想象进行明暗素描创作。进行题意分析，提出基本要求，不做太多限定，鼓励学生不受现实对象的影响，大胆想象，尝试新技法、新材料。如果利用电脑制作，要充分利用网络资源。教师进行巡视，在创意、构图、表现技法、材料使用、电脑技术等方面给予指导。学生可以利用所带图片、照片、小物品或根据想象，以自己独特的观察和表现方式，独立完成一张明暗素描作品(也可以合作完成)。表现方式不限，可以使用传统方法，也可以利用综合材料或电脑制作、想象创作等。5.小结展示学生作业，进行作业讲评并答疑解惑。布置活动。教师答疑、总结，提出希望，布置活动(看美展)。展示作品，自评互评，提出问题。  设计二：适合于条件设备不够完备的学校。个别农村地区、边远山区，由于教学条件比较差，无专业教室和多媒体教室，可以在普遍教室上课，利用投影仪、普遍照明灯光、自然光等，自制投影片、幻灯片、几何体等教具，充分发挥自然物品、生活日用品、玩具的作用，结合民间艺术，上成具有地方特色的素描课。1课时教学内容教师活动学生活动1.课前准备明暗与立体的表现。自己制作范画、投影片、几何体教具，将学生分组，布置学生应准备的学习物品。搜集图片、照片、民间绘画，准备写生用小物品、画笔、画纸、画板等。2.导入目标欣赏范画，观察光照下物体的变化，由此引入新课。教师通过出示范画，引导学生分析中外绘画表现手法的不同，观察光照物体的变化，提出问题，引入课题。欣赏范画，比较中西绘画的表现手法，观察受光物体的变化，思考老师提出的问题。3.导学达标(1)明暗色调形成的基本原理。(2)明暗变化的规律。(3)光与明暗的关系。(4)明暗调子素描的观察和表现方法。(5)素描使用的工具。(6)明暗素描表现技法。(7)作画步骤。(8)欣赏教师和学生搜集的部分图片。观察光照物体，组织学生讨论，和学生一起总结明暗色调形成的基本原理及明暗变化的规律，示范并讲解明暗调子素描的观察方法和表现方法，启发学生尝试运用不同工具材料、不同的表现技法，表现不同的内容，形成不同的地方情调和个性风格。教师示范作画基本过程，利用投影或幻灯、图片引导欣赏部分范画，激发学生的创作灵感。观察光照物体，积极发表自己的看法，认真观摩教师的示范过程，理解本课的知识点。通过欣赏范画和图片，谈一谈当地地方民间绘画与现代素描作品的共性的差异，如何借鉴地方民间艺术的精华，形成自己的审美意向，为创作练习做好心理上的准备。4.实践活动学生作业：以自带图片、照片、玩具、小物品等为媒体，通过自己的想象、创意，完成一张以明暗为主要表现手段，具有一定立体感、空间感的素描作品。要求：表现内容、形式、方法、工具不限，特别希望表现当地的风土人情。教师对题意要进行必要诠释，鼓励学生根据自己的理解进行创作，充分发挥想象能力和地区优势，完成一张具有地方特色的明暗素描作品。要有一定想法，表现一定思想、情趣。教师巡视，注意在立意、构图、技法等方面给予指导。学生根据前面所讲知识，利用自己所带材料，独立或合作完成一张具有地方特色的素描作品，要体现一定的思想、情趣、个性。5.小结作业展示、讲评、答疑。教师答疑、总结，鼓励学生的创作活动，提出具体希望，布置下节用具。学生对自己的作品进行自评、互评，提出问题。(二)解决重点与难点的要点1. 充分利用范画、实物、电子课件等直观教学手段，通过启发、比较、答疑、讨论等教学方法，设立宽松的教学情境，创造性地完成教学任务。2. 根据学生思维活跃、想像力丰富、敢想敢干的特点，鼓励学生运用不同媒材、不同手段进行大胆想象、大胆创作、大胆实验，不怕失败，因为实践过程本身就很重要。告诉他们：你们就是艺术大师或就要成为艺术大师。让每个学生都有成功的感觉，使每个学生都能以独特的观察和表现方式独自完成一张素描作品。3. 充分利用网络资源，使学生接受更多的信息，启发他们的创造性思维；很好地使用电脑等手段进行创作，使学生的创造能力、设计能力得到充分发挥。4. 教师可以根据本校学生情况，设计教学进程、教学问题、教学情境和解决问题的方法。5. 淡化传统素描中的透视、写实等要求，让他们表现的空间更自由、更宽阔。6. 不要忽视教师的示范作用。一个自己都不会画的教师，学生是不买帐的。(三)学习中可能会出现的问题及解决办法问题一：学生在创作练习中无从下手，不知怎样开始，不知什么叫完成。解决方法一：我们在教学中经常会遇到学生问：“老师，从哪儿开始画?”“老师，看我画的这幅画行不行?”如何解决呢?教师应该告诉学生在明确了思路，对画面效果有整体设想后，可以从最感兴趣的地方入手，抓住大的特征，不以像与不像为最终评价标准，鼓励学生大胆表现，画你所看、所想、所感。当学生问老师他画的行不行时，他有两个心态，一是希望得到老师的认可；二是画不下去了。这时，教师要及时肯定优点，指出存在问题及改进方法，让他有方向可循，给他以希望，使他感觉曙光就在前头；千万不可粗暴批评，扼杀学生的积极性。德国艺术大师丢勒曾说过：“在绘画中，爱好与希望是比强制更好的老师。”解决方法二：同学之间可以互相观摩、讨论，寻求解决问题的途径。解决方法三：向大师的作品学习，寻求适合于自己的表现方法。问题二：学生提出一些艺术上具有争论的问题怎么办?解决方法一：展开小组或全班讨论。可看一些国家的不同风格的作品。可介绍画家的一些论述。解决方法二：如果教师能够解释，可以简单扼要进行解释。假如当时不能解决，可以鼓励学生课后自己去请教一些有成就的艺术家，寻求答案；或者利用网络在线，与艺术家交谈或去美术馆看展览，去图书馆或网络查找资料，自行探索解决。三、教学评价(一)教学评价方法本课不能按照传统素描或专业素描的标准来评价。本着面向全体学生的原则，考虑不同学生自身的特点，根据学生的参与程度和实践结果，进行形成性评价和总结性评价。特别是在掌握知识的基础上，主要考察学生能否运用自己独特的观察和表现方式独自完成明暗素描表现活动，很好地表达自己的创意、思想、情感。另外，在考察学生是否具有敏锐的观察能力、丰富的想象能力、较好的审美判断力、独特的表现力时，注意学生的自我评价、互相评价要与画面表现相结合。对表现力较差的学生要给予鼓励，对较好的学生提出更高的要求，使教学更有利于学生的整体发展。(二)教学评价点1. 是否能理解和掌握明暗素描的基本知识，并能够运用多种媒材、不同技法描绘对象的立体感、空间感。2. 是否能选用工具材料，恰当运用技法，完成一幅用明暗表现立体的画。3. 在作业中，学生是否能体现出想象能力和独特的表现力。四、相关资料(一)小词典素描：素描最早来自西方，原指画家为创作画的草图。现今凡是用单色画的画都称为素描，有时也包含两三种颜色。素描是初学绘画者练习基本功的重要手段，可以提高绘画者表现物象的结构、空间、动态、色调、质感、神情的能力，也可以用来为创作搜集素材、起稿等。一张精美的素描也具有独立的艺术价值，成为独立的画种。素描使用的工具有固体材料和液体材料。固体材料包括笔，如普通铅笔、彩色铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、水彩笔、针管笔、木炭、炭精棒、粉笔和色粉笔、蜡笔、垩笔、银笔、油画棒等；画纸，如素描纸、水彩纸、水粉纸、绘图纸、宣纸、卡纸等。液体材料包括水墨、水彩等。此外，还有辅助工具，如橡皮、画板、画架、纸笔、定画液等。光的照射使物体形成深浅不同的明暗变化，构成不同色调。调子的变化与差异是由于光源的强弱、远近不同，物体受光的角度、本身的色彩、质感、肌理不同，观者距离物体的远近感受不同以及周围环境的变化决定的。光源越强，则调子越亮；光源越弱，则调子越弱。光源距物体越近，则调子越亮；距物体越远，则调子越暗。物体受顺光照射，色调最亮；受侧光照射，明暗对比强，立体感强；受逆光照射，色调最暗。光滑、浅色的物体，明暗对比强；粗糙、深色的物体，明暗对比弱。观者距物体越近，明暗对比越强；距物体越远，则对比越弱。观者心情好，则调子明亮；心情差，则调子暗淡。另外，周围环境对物体的影响也决定画面明暗色调的整体变化。物体受光后形成受光部和背光部明暗两大系统，概括为三大面，即亮面(明部)、灰面(半明部)、暗面(暗部)；五调子，即在三大面的基础上，细分为亮面(明部，包括高光)、灰面(半明部或中间调子)、明暗交界线，暗面(暗部)、反光和投影。由于时代的发展，多种美术思潮的出现，艺术观念的更新，技巧上的变化以及表现媒材的日新月异，使得现代素描领域大大扩展，素描的独立价值得到了充分的体现。首先是观念上的变化。素描已经不再是其他艺术的附庸品，素描是一种观念，是一种意图，是艺术家表达灵感、表现感受、进行创造的一种方式，是一种意象、思想的升华。另外在表现技法上，它可以写实，也可以抽象；可以古典，也可以浪漫；可以只有黑白，也可以有两三种色；可以只用笔来描绘，也可以薄涂(淡彩)、拼贴或综合材料来表现等。在表现对象上，也从传统的物体本身，拓展到画者本身意识所面对的对象和在一定视域中以某种方式所意识的对象，也就是说除物体本身，还包括想象的对象和联想的对象。特别是表现媒材上，由于科学技术的日益提高，表现媒材的更新变化是史无前例的，从而也促进了表现技法的丰富和变化。现在，能够画素描的笔就有若干种，如铅笔(最硬者为9H，最软者为6B，不软不硬者为HB、F、H，最常用者为2H、HB、2B、4B等)、钢笔、毛笔、木炭笔、炭精棒、粉笔和色粉笔、原子笔、签字笔、针管笔、麦克笔、彩铅笔、蜡笔、油画棒、水彩笔、垩笔、银笔、石板画铅笔等；能够画素描的板面最常用的就是纸，如素描纸、新闻纸、绘图纸、水彩纸、水粉纸、高丽纸、宣纸、各种颜色的卡纸等。此外现代画家还采用各种品类的材料作素描板面，如金属板、塑料板、釉面板、石板、木板、黏土板、石膏板等。能够使用的液体材料有水墨、水彩等。其他辅助工具有橡皮、纸笔、壁纸刀、画板、画架、调色盒、盛水器、定画液等。素描媒材的选择和使用要主客观相结合，首先要应该设法把媒材与要表现的思想、意图联系起来，然后就要考虑媒材的物理性能，并且要把表现技法与美学敏感性结合起来。实验是掌握媒介材料性能的最好方法。现代素描从表现的意图上可以分为描绘性素描、表现性素描、关系性素描；从表现的手段上可以分为以线造型的素描、线面结合的素描、用明暗调子造型的素描、用综合方法完成的素描；从表现的角度上又可以分为全因素素描和结构素描；从表现的流派上分古典素描、东方素描和现代素描；从表现目的来分，可以分为研究性素描、使用性素描和创作性素描等。描绘性素描：指通过对物象的形状、结构、动态、色调、质感、肌理、空间关系的描绘，表现画者对所画物象的认识和感觉的一种素描形式。表现性素描：不以表现客观事物为主要目的，而是通过对事物的想象或联想，运用一定的表现手段，表达作者的一种意象、精神、观念、思想、行为的一种素描形式。关系性素描：在平面空间上表现物体自身的结构关系、物体与物体之间的关系、物体与空间的关系、物体与环境之间的关系、物体与画面的关系的一种素描形式。结构素描：“结构”的原意是“组织、建筑和建造”的意思。结构素描就是通过某种绘画媒介去探索和表现与主题的物质结构有关因素的一种素描形式。全因素素描：参看教材分析指导思想中对“明暗素描”的解释。质感：是人们常有的一种经验。当人们接触某个物体表面时感觉到的质地，如软硬、粗细、轻重、光滑与粗糙等。艺术家可以使用的质感包括真实的、模仿的、抽象的和创造的四种类型。不同的材料具有不同的质感，不同的质感具有不同的感觉和艺术价值。量感：指在作品中表现物体的大小、轻重、多少、薄厚等感觉。在素描作品中，运用量的对比关系，可以构成多样变化和统一稳定的效果。立体感：被画物体在画面上，通过透视、虚实、明暗等手段，被描绘成占有三维空间的立体形象，给人以现实中真实立体的感受，称为立体感。空间感：一切美术形体都依赖于空间而存在，并且产生美学价值。所有的空间暗示在精神上受环境与观者经验的制约而产生的如前后、左右、上下、远近、明暗、虚实等感觉，称为空间感，一般包括装饰性空间(一般指平面空间，即二维空间)、立体性空间(一般指三维空间)、多维空间(包括时间与动机在内的一种极富想像力的空间处理形式)。在素描时，运用透视原理以及明暗、虚实关系，能使画面产生立体感和空间感。整体感：整体观察、整体表现是素描学习中最基本的方法。整体感指作者视觉感知及表达中，对于物象、对于画面整体效果的主观感受能力和把握程度。透视：在一个二维平面上创造出三维形象和空间关系的任何图画系统，包括平行透视(焦点透视或一点透视)、成角透视(两点透视)、天顶透视(三点透视或倾斜透视)、散点透视(多点透视)等多种类型。构图：是艺术家将艺术作品的各个部分组织起来，使之成为一个统一的、有情趣的整体的过程，也包括对线条、明暗关系、质感、色彩、肌理、形体和空间等造型成分的处理，是艺术家将思想感情转化为形式的桥梁。构图包括感性构图和理性构图。构图的原则包括动势、比例、重复、节奏、平衡、对比、和谐、变化、统一等。中国传统绘画称构图为“经营位置”、“章法”、“布局”等。(二)资料库1. 素描发展简史从历史发展的角度，素描是一门古老艺术，它几乎与人类同龄。在西班牙的阿尔塔米拉、法国的拉斯科的洞穴中，有着先民们用红土、木炭、油脂等材料描绘的动物，如野牛、野鹿、野马等，形象生动逼真，造型准确大方。在我国出土的新石器时代的彩陶器物上，如仰韶文化的鱼纹彩陶盆、马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆等，都有着生动的人物、动物形象。在长沙马王堆出土的战国线描帛画人物龙凤帛画和人物御龙帛画，表示中国的素描艺术已经达到了很高水平，形成了东方独特的艺术特色。还有世界各地分布的史前岩画，到今天看起来都很美、很生动。这些原始素描，以线为主要造型手段，带有初期的装饰味道。古埃及、古希腊、古罗马的素描等绘画状况与雕刻艺术同步联系，发展缓慢，经历了几何化时期到古典期的漫长历程。从这个时期的壁画、器物等上面的图画可初见端倪。其特点是：多数以线造型，形态生动，线条流畅，写实与装饰相结合。在欧洲，这种以线造型的素描表现形式，一直延续到中世纪(公元415世纪)。中世纪的素描，由于受教会的控制，艺术家完全按照教会的指令行事，表现内容以旧约、新约中的故事为主，素描只是创作的草图。从13世纪现实主义开始，意大利出现了创新的画家基托·杜斯欧等，在意大利文艺复兴时期(1416世纪)发展了前所未有的素描艺术，摆脱了拜占庭几何化风格。文艺复兴时期的艺术家，宣扬人性解放和对自然美、古典美、理想美的追求，崇尚科学自由的学术风气。特别是对解剖学、透视学、绘画明暗法的研究，促进了素描这种艺术形式的成熟。这个时期的素描特点，第一是风格多样。一部分画家仍然保留线条造型，但不死板类同。如米开朗基罗的线条雄健有利，拉斐尔的线条奔放自由，提香的线条虚实相映，德国的荷尔拜因线条精练概括。特别是明暗在绘画中的发展，给艺术注入了新鲜血液。明暗画法始于乔托，他运用明暗造型，但又靠线条表现形状和空间。马萨乔等以柔和渐进的色调表现物象的结构和形体，进一步推进了明暗画法。达·芬奇在明暗表现上则更加完善。伟大的威尼斯画家乔尔乔内和提香则几乎完全放弃了线条。另一个特点就是文艺复兴画家喜欢用多种媒材创造画面效果。如达·芬奇用钢笔、铅笔结合在一起画的女性人体解剖图，用红垩笔画的自画像；米开朗基罗用红粉笔画的利比亚的巫女；拉斐尔用红粉笔画的搏斗的人；丢勒用钢笔和墨水画的欧罗巴被劫等都十分精彩。在文艺复兴基础上发展起来的17、18世纪的素描，继承了人文主义的优良传统，表现技法和工具更加丰富。佛兰德斯的著名画家鲁本斯喜欢用黑白粉笔和钢笔在棕色的底上作画，如他的作品狮子洞中的达尼埃尔，形态生动而充盈。荷兰画家伦勃朗是用光的魔术师，他的素描和油画强调明暗对比，作品熠熠生辉，比如假寐的少女、卧狮等。法国古典主义奠基人普桑的素描严谨典雅，如两个人体。罗可可艺术的代表画家华托、布歇等人的作品简练丰润、艳丽柔弱，如华托的举臂的裸女和布歇的斜倚的人体。西班牙画家哥雅的是一个18世纪末向19世纪迈进的跨时代画家，他喜欢用墨水和黑粉笔画素描，黑白对比强烈，动态生动，笔法自然，如他的素描作品女囚、铜版画战争的灾难等。19世纪至20世纪初，以法国为中心，产生了一系列的美术运动，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义逐渐形成，并很快在欧洲传播。新古典主义画家安格尔的素描，线条轻快流畅，造型严谨凝练，如帕格尼尼肖像、斯塔马蒂一家、黄金时代等。浪漫主义的先驱席里柯的素描热情洋溢，从为梅杜萨之筏而画的素描习作可见一斑。“浪漫主义的狮子”德拉克罗瓦的素描激情奔放，如马的习作。现实主义代表人物法国的米勒，他的素描亲切朴实，如喂孩子的农妇、汲水的妇女。印象主义画家莫奈的素描轻松富有活力，例如加弥叶·莫奈像。德加的素描多用色粉笔等材料完成，他的作品芭蕾舞女演员，生动而舒展。俄国的“巡回展览画派”以“美就是生活”为艺术原则，作品具有批判现实主义因素，代表画家列宾、苏里科夫、谢罗夫等人。他们的素描写实而深刻，例如列宾的拉琴斯卡娅、谢罗夫的卡萨维娜等，非常精彩。德国著名进步版画家珂勒惠支，她的作品有力地反映了德国工人、农民的悲惨境遇和斗争生活。她的素描、版画作品，如面包、农民组画、自画像等气势强劲而又具有女人特有的慈悲心怀。后期印象派画家塞尚、高更和凡高等人用他们的思想和灵魂，启迪了20世纪的现代艺术。塞尚，这位现代艺术之父，在1904年曾说：“把自然看作各种圆柱体、球形与圆锥体，同置于一个视界之内”他对物体的分析启发了立体派，他的素描作品有浓厚的形式主义因素，夸张且具有装饰意味，如玩牌者习作、阿希尔·安普莱尔头像。高更长期生活在塔希提岛，素描塔希提岛姑娘用笔粗犷概括。凡高的激情深深地影响了野兽派、表现派、象征派、抽象派和超现实主义，他的素描作品自画像等激情奔放、触人心扉。修拉是一位有革新精神的画家，他利用物理学家谢弗雷的色彩学原理创造了“点彩派”画法，用黑粉笔画的素描人体等可以说明一二。塞尚、凡高等人开拓了艺术家自我表现的道路，在20世纪初西方相继出现了现代美术诸流派。他们标新立异，强调形式，宣告与古典传统决裂。野兽派画家马蒂斯是20世纪最伟大和最有影响力的艺术家，他的素描作品率意狂简，吸收了东方艺术的特点，把表现感情和自我意趣放在第一位，如横卧的裸妇、少女头像等。表现主义画家的先驱蒙克是“心灵的画家”，他用黑白有力的对比、粗犷的笔触，表现内心的苦闷，发泄内心的不满。如他用木炭和水彩画的披长袍的模特儿、用蜡笔画的病中的女孩就说明了这一点。奥地利画家埃贡·希勒是20世纪首屈一指的表现派画家，他的作品如自画像等，线条细瘦紊乱，情绪紧张神经。立体派从塞尚的物体分析归纳学说出发，宣称：“打破传统的空间概念，在艺术中表现不受时间、空间限制的物象，要在平面上表现长度、宽度、高度和深度，表现客体内在的、视觉看不到的结构。”他们将一切物体形象破坏和分解，然后主观重构。发起人是毕加索、勃拉克。毕加索一生已有近七万件作品，素描、速写几乎占了一半。他的作品风格多变，几乎无人出其左右。素描和平鸽成为世界和平的象征；壁画格尔尼卡成为对战争抗议的号角。超现实主义画家从弗洛伊德的“精神分析学说”和柏格森的“非理性主义哲学”出发，表现一种梦幻的、荒诞的世界。达利的作品写实、怪诞，米罗的作品抽象、幼稚。抽象主义的代表人物是俄国的康定斯基、荷兰的蒙德里安等。他们认为艺术不反映现实，不认识现实，作品以抽象的点、线、面进行组合，极具形式美感，如蒙德里安的素描树的系列变体画。超级写实主义又称照相写实主义，发生于美国，主张艺术的要素是逼真和酷似，代表画家有克洛斯等人。此外，法国画家巴尔蒂斯、美国画家怀斯等人的素描也极受人推崇。20世纪后期，以科技和信息革命为特征的、以后工业社会文明为基础的后现代主义，强调人在技术中的主导地位，遵循人性经验的主导作用，崇尚个性、自由。于是，各种新的艺术形式，如达达艺术、波普艺术、拼合艺术、行为艺术等充斥了世界各个角落，世界又经历了一次新的分解重构。我国的传统绘画艺术已经有几千年的历史了，以线造型是中国绘画的优良传统。李叔同先生是揭开中国现代美术教育史的先驱者，还有刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘天寿等先生也为中国的美术事业做出了很大的贡献。改革开放后，随着种种艺术思潮的涌进、材料技法的更新，中国的艺术领域呈现了一种繁荣景象。美术教育也从培养专业人才转移到面向全体学生，以提高国民整体审美素质、培养创新能力为主要目标。日本战后经济的复苏，美国战后经济的回升，很大程度取决于设计艺术家的贡献。创新意识的存在，是一个国家发展的重要前提之一。每个人都是创造者，每个人都是艺术家，人们不再拘泥某种表现形式，信息时代给他们提供了无限遐想的空间和表现媒体，艺术的桂冠永远属于勇于探索的人。2. 素描教学中学生观察和表现能力的培养美国艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆在他的艺术心理学著作艺术与视知觉中说：“表现性在人的知觉活动中所占优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多的科学教育的结果，但在儿童和原始人当中，却一直稳固地保留着。按照维尔纳和柯勒收集的资料，儿童和原始人在描述一座山岭时，往往把它说成是温和可亲的或狰狞可怕的；即使在描述一条搭在椅子上的毛巾时，也把它说成是苦恼的、悲哀的或劳累不堪的等等。”他列举了两种教学模式并对两种教学模式进行了评价。一种是现在仍在沿用的老式教学法：学生在再现一个模特儿时，必须准确地再现出他的轮廓线的长度、方向、各个点的相对位置和形状。这就是说，它最关心的是如何把自然事物的“几何技术”性质再现出来。另一种教学模式是：上课一开始，教师先让一个模特儿以耸肩姿势坐在地板上，但他并不把学生的兴趣集中引导在这个姿势的三角形形状上，而是要求学生回答出这种姿势的表现性质。当学生能够正确回答出它的表现性质时(如看上去很紧张；那缩成一团的身体充满了潜在的力量等)，教师便要求学生们将这种表现性再现出来。在作画时，学生们并不是不注重它的比例和方向，而是把它当作体现这种表现性的因素，每一道笔触的正确与否，都是以看它是否捕捉到了这一题材的表现性质而定。第一种模式是如何按照科学原理创造，第二种模式是按照视觉的本能反应创造。他推崇第二种模式，并且说第二种模式并不是鼓吹自我表现，而要求艺术家必须积极地使用自己的一切组织能力，去把再现事物的表现性质发掘出来。美国佛罗里达州立大学美术系教授斯图瓦特·珀塞，在他的著作素描手册中也曾经对两个美术教师的教学方法进行了一次比较：一个美术教师在教学生画树的时候，她先对学生说，画树之法有种种，然后她在黑板上作了几种示范并讲解说，有的树可以画成三角形，有的可以画成椭圆形，有的可以画成长方形。她还宣讲说，树的颜色有棕有绿。然后学生就遵嘱迅速勾勒出树形，再把其余时间用绿色或棕色蜡笔和油彩填充界线。另一位教师也把这个问题向全班提出来，但她对学生解释说，树的确有多种，而且即便是同一棵树，一天之中，时间不同，形状也就不大相同，一年四季也不是一个样子。她问学生们，从楼上的窗了往下看一棵树和从树下往上看这棵树，或从街头的一个角度去看这棵树，形状是否都是一样的?这些“多余的”问题激发了学生的思想，他们遂根据各自的体验和观察，画出有创造性表现的素描来。其结果，学生画的树各有千秋：有的枝叶葱笼，有的叶尽枝空，有的枝干焦黑，有的干壮枝粗。全班学生也会画出枝条窈窕、各具特色的树来。在讨论中，学生还会把树和其他东西联系起来，如梯子、鸟窝、秋千、爬树的孩子、树棚、风筝、猫、五颜六色的花枝和品类丰富的水果等。为了激发学生的想像力，这位教师也教学生知道如何创造性地使用色彩。两种教学方式，两种不同的效果。第一种教学方法我们延续了许多年，造成我们的学生只会在一定的圈子里打转，极大地阻碍了学生创造力的发挥。我们提倡第二种教学方式，教师应在教学中更大限度地发挥学生的潜能，使他们的心志在宽松的情境中得以发展。根据阿恩海姆、珀塞的倡导，下面就素描教学中如何培养学生的观察和表现能力提几点建议。第一，让学生走进一个神秘的王国。神秘的、未知的东西是每个人都想探索的领域，哪怕充满危险，都会有人去冒险，因为结果太奇妙了。所以，你要运用各种教学手段、教学方法，让学生知道他们进入的是一个未知的并充满神奇的神秘王国，好像到千年古城堡去探险。例如通过看一段影片、欣赏一段音乐、观摩一次创作、欣赏精彩作品、作一次造型表演、和艺术家对话等，都会引发学生的学习欲望和冲动。第二，保护学生的求知冲动。求知的冲动是创造力的源泉。无论是听课还是实践活动，学生的跃跃欲试的心理不应受到伤害。鼓励他们自己去观察或想象所表现对象的形态、色彩、明暗、肌理、表情，勇敢地去尝试新的材料，实践新的技法，画他