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立体手工教案模板共6篇(小班立体手工教案)立体手工教案模板共1 手工材料：卡纸、尺子、胶水、剪刀、笔、美工刀 对折 如图裁好 折出来 剪好气球 组合气球 粘贴到折起来的地方 气球贺卡就完成了 立体手工教案模板共3 立 体 构 成 目的：掌握立体造型的构成方法，了解立体造型设计中形式美的规律，提高设计能力。 要求： 1、了解不同材质的基本特征，掌握不同材质的构成规律。 2、充分运用不同材质的不同特征设计制作有创意的作品。 作业： 1、线材（软、硬）、面材（板式、柱式）、块材（石膏、苯板等）练习 2、不同材质组合设计制做（装潢：庭院沙盘或小区沙盘设计制作 服装：服装立体造型设计制作） 概述 立体构成是研究空间立体造型的学科，它是进行立体设计的专业基础，任务是揭示立体造型的基本规律及美学规律，阐明立体构成的基本原理。 按照构成材料的形态分为：线材构成、面材构成、块材构成 第一章 线材构成 线材是以长度为特征的型材，分为软质材和硬质材两种。 构成特点：是通过线群的积聚表现出面的效果，多个面的组和形成一定封闭式的空间立体造型。 表现效果：具有半透明的形体性质和较强的韵律。 构成方法：以框架为基础。 第二章 面材构成 面材是长、宽两度空间的素材，从结构上分为：板式结构（包括仿生结构）、柱式结构、几何形单体结构（包括多面体的变异结构）、群聚结构（包括单体集聚结构、面群结构）。 构成特点： 1、将面材加以刻划、切割和折屈，形成面材包围的空间立体造型，是一种折面构成。 2、将类似形的面材重复叠加形成的造型为面群结构。 表现效果：具有平薄和扩延性。 构成方法：折屈和切割、粘合和插接。 第三章 块材构成 具有长、宽、厚三度空间的立体量块实体，按素材分为石膏、苯板、雕塑泥等。 构成特点：最有效表现空间立体的造型，具有量感。 构成方法：添加法、削减法。 概述 立体构成是研究空间立体造型的学科，它是进行立体设计的专业基础，任务是揭示立体造型的基本规律及美学规律，阐明立体构成的基本原理。 按照构成材料的形态分为：线材构成、面材构成、块材构成 空间立体造型的基本因素、基本形态及感情特征 一个物体具有长度、宽度和深度，这就是它所占据的三度空间。立方体是最基本的形体之一，此外还有更为复杂的组合体，其形态有圆有方、有平有滑、有凸有凹等，归纳有如下几种： 1、平面几何体 以四个以上的平面，以其边界直线互相衔接在一起，所形成的封闭空间；或立方实体，皆可谓平面几何形体。如三角锥体、长方体 表现特征：形体表面为平面，棱线为直线。简练、大方、庄重，稳定性强。 2、几何曲面体 是由几何曲面构成的方块体或回转体。如圆球、圆台 表现特征：秩序性强，严肃端庄又有曲线变化，是家用器皿等设计的理想造型。 3、自由曲立面体 其立体造型包括：自由曲面体和自由曲面所形成的回转体。如电熨斗、异型酒瓶等。 表现特征：既有优美活泼，又有较强的秩序。 第一章 线材构成 线材是以长度为特征的型材，分为软质材和硬质材两种。 构成特点：是通过线群的积聚表现出面的效果，多个面的组和形成一定封闭式的空间立体造型。 表现效果：具有半透明的形体性质和较强的韵律。 构成方法：以框架为基础。 一、软质线材及框架 线与线的交叉构成，由于方向和交叉角度的变化，可产生各种丰富的构成效果。交错关系表现为两种状态。一种是接近于垂直的交叉，效果呈方格状；另一种接近于平行的交叉，产生一种逐渐变化的条形网格效果。 二、硬质线材的构成 用木条、金属条、塑料管、玻璃柱等条材组合而成的立体造型。如灯具、展台等 分为： 1、直线形透明柱体组合 2、单体造型组合：从小到大排列，表现构成群体的韵律美。 3、转体组合：构成扇形等，再进行重叠、交错，形成各种造型。 4、框架组合 第二章 面材构成 面材是长、宽两度空间的素材，从结构上分为：板式结构（包括仿生结构）、柱式结构、几何形单体结构（包括多面体的变异结构）、群聚结构（包括单体集聚结构、面群结构）。 构成特点： 1、将面材加以刻划、切割和折屈，形成面材包围的空间立体造型，是一种折面构成。 2、将类似形的面材重复叠加形成的造型为面群结构。 表现效果：具有平薄和扩延性。 构成方法：折屈和切割、粘合和插接。 一、面材构成的基本加工手段 面材是一种平面的素材，要将平面转换成立体，就必须将平面的某部分拉出来脱离该平面，造成具有深度的三维空间。 1、折屈加工：将一块平面的板纸进行折叠，把其中一部分折成立面。造成一个深度空间。可进行单折、重复折、反复折或多方折。有瓦楞折、方台折等。 2、压屈加工：主要在柱式结构棱线部位变化。将突出棱线的局部压成凹入的棱形曲面。 3、弯曲加工：将平面素材沿平行的方向进行弯曲，粘合端部。有柱形曲面弯曲、圆台形弯曲、几何曲线形弯曲、自由曲面弯曲。 4、切割拉伸：是平面转换成立体的主要手段之一，通过切掉面材中多余部分，从而转化为立体。 二、面材构成的结合方式 1、平接粘合 2、立式插接结合 3、带式插接结合 4、旋插结合 5、压插结合 三、面材构成的结构形式之板式结构 板式结构是用平面素材经过折屈或切割加工后，所形成的一种具有浮雕特征的板式立体构成。 板式结构构成第一步确定板基的造型，这去加工的基本要求，并保持在总体上达到平面的效果。第二步在此基础上，在此基础上以不同的手段加工，如凸凹加工或切割拉伸等变化。 1、直线折屈构成：刚直、明快。 2、曲线折屈构成：优雅、活泼。 3、切割构成：经过折屈后，在凸出的棱线上，进行圆形、方形或其他形状的切割。 注意大小变化、聚散、疏密、要留出一定的空间，使造型与空间形成一定的对比，还要注意前后有秩序的穿插排列，互相呼应。形成一种发展动势，增强韵律感。 4、板式结构的集聚构成：通过基本形的集聚构成，组合新的立体造型。 5、装饰框匣：为了保持立体造型画的成型和装饰效果的完美，可制作装饰框匣将画嵌入其中。 四、面材构成的结构形式之二柱式结构 柱式或筒式结构是在平面的卡纸上进行重复折屈或进行弯曲构成，如三角柱、六棱柱其造型变化有： 1、柱端变化 2、柱面变化 3、柱棱线上变化 4、主体的构成：直线折屈、压屈加工；直线压屈加工；曲线压屈加工；柱面折屈转体造型；棱线部位切割折屈及压屈构成；柱体切割压缩构成；移位转体造型；切割转体加工。 五、面材构成的结构形式之三几何形单体结构 是平面多面体的基本造型结构。特征是：由等边等角、正多角形组成的球体结构。基本造型有五种： 1、正四面体的造型结构 2、正六面体的造型结构 3、正八面体的造型结构 4、正十二面体的造型结构 5、正二十面体的造型结构 6、几种常用几何形的绘图方法 六、面材构成的结构形式之四多面体的变异体结构 变化的基本原理是：将各平面多面体的原型，切掉顶角，原来顶角所占有的位置，便可形成新增加的平面。在此基础上还可以进行凸凹加工变化，或进行曲线折屈和透雕造型。 1、切去顶角的加工变异构成 2、不等边结构及经过修正加工的造型 3、凸凹变异结构造型 七、面材构成的结构形式之五单体集聚结构 是用单体的立体造型，按照设计组合在一起，构成一种带有独立性存在的造型。 1、单体积聚构成：在单体积聚构成中，主要是重复形或近似形的排列，出现统一的秩序，和谐一致。 2、集聚形成：圆盘式组合、片状组合、管状组合、块状组合。 八、面材构成的结构形式之六仿生结构 1、仿生结构种类：人物、动物、植物、景物。 2、制作要点：夸张归纳、富有装饰味。 九、面材构成的结构形式之七面群结构 面群结构造型变化，有许多近似的面材造型相集聚而形成的一种渐变的曲面效果，具有较强的韵律效果。 第三章 块材构成 块材具有长、宽、厚三度空间的立体量块实体，他能最有效地表现空间立体的造型，具有很强的量感。 一、块材的特点及性质：材料有石膏、塑板等。 二、块形体塑造方法：添加法、削减法。 三、块材构成： 1、设计程序：平面几何体、曲面几何体、自然形体。 2、形体切割：直线切割、斜向切割、曲线切割。 3、形体组合：可重叠或挖切，形成大小、高低、疏密、曲直或重复等造形变化。 立体手工教案模板共4 立体构成与空间组合教案 从设计的角度理解立体、空间造型要素 课前导入 设计不是艺术 这里所说的设计不是艺术并不是强调这两者之间的差异性，而是把两者的区别明确。我们可以用艺术的眼光审视设计作品，也可以用艺术的思想衡量作品的设计价值，但是对于设计师而言，首先要尊重设计所能完成的功能与实现的作用。 设计绝不像艺术那样随心所欲。比如建筑，我们可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用雕塑艺术的眼光来衡量建筑的造型美感，也可以用观念艺术的思想来衡量建筑的精神价值，但是建筑的居住功能却必须符合设计的理性标准力学、结构、空间、人体、工学等等的。 在设计基础课程的学习过程阶段，明确设计于艺术的界限，能够有目的性地把设计的技术性学习与观念性学习分开，也许是我们学习这么课程的目的更加明确。 造型与空间并重 很多时候学生会对造型和空间的区别还不是很清楚。从广义设计的角度思考三维造型占有了空间以后，必然也会对空间（正负形）产生分割，空间（负型）也会随着造型产生变化。造型与空间就行形与影的关系，一个产生变化，另一个随之变化。但是从狭义的造型与空间的设计出发，在每个造型中，设计师都要考虑到立体造型的正负关系（造型美感与空间美感共生），使其融为一体。就像一个好的建筑作品，一定有一个富有空间美感的建筑外观，进入室内，也必然是一个结构合理的内部实用空间。从建筑设计、家具设计、产品设计等领域思考，造型与空间都是共同产生、互相变化。 立体造型学习的由简至繁 在整个课程的训练过程中，我们从造型简单的方式开始，逐步加大难度。因为初学者往往会把最终的造型理解的很复杂，因为在最终结果体积不变的状况下，学生都会觉得越复杂越能弥补空间变化的匮乏。其实空间变化的丰富并不是变化的数量、体块的细节数量决定的，真是使之产生丰富效果的是空间穿插的巧妙、整体空间的对比与细节的处理美感（体积感、空间感、视觉感）。空间的丰富性往往不仅仅是复杂所造成的。当空间造型产生穿插于碰撞时，造型的美感与丰富性更容易彰显。 第一章 从设计作品中理解空间立体造型的形式美感 立体构成的起源： “构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。 构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。 包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。 立体构成作为研究空间立体形态关系的学科，最早是由包豪斯设计学院创立的；与雕塑、建筑、绘画以及技术等的发展都有着密不可分的关系。随着技术的发展和建筑设计的发展，20世纪初包豪斯设计学院的创建与发展使立体构成成为一门专门研究空间形态和形态空间关系的系统课程。) 伊顿是第一个创造现代基础课的人。他强调学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式以及色彩和肌理有完全的掌握。他的课程主要强调两点：强调对于色彩、材料、肌理的深入理解，特别是二维和三维，或者平面与立体的形式的探讨与了解；通过绘画分析，找出视觉规律，特别是韵律规律和结构规律，逐步对自然事物有一种特殊的视觉敏感性 克利更加强调感觉与创造之间的关系。对点、线、形态都赋予心里内容和象征内容 康定斯基：分析绘画；对色彩与形体的理论。他的教学从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后与具体设计练习起来。比如研究色彩的温度与形式的变化关系，色彩的纯度、明度、色相的调和关系，色彩对于人的心理影响。 每个时期的艺术风格流派也会影响其设计风格。 立体构成的由来分成下面几个阶段： 一、立体主义 立体主义的基本原则就是用几何形体（圆柱体、锥体、立方体、球体等）来表达客观对象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同时空中的构成方式，进行不同视觉解析和表现。追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式.（图片分析）为寻求立体造型语言，他试图从非 洲木雕原始艺术中吸取养料用几 何形体的表现方式。采用木、铁、纸片、绳子以及拾来的废品材料自 由组合，拼凑装配对象。 二、未来主义 未来主义描绘运动着的人物形态，并将其进行解析、映叠重构，通过色线、色点、色束表现光的闪耀与动感。 三、荷兰风格派运动 荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。 四、俄国的构成主义运动 构成主义从形态关系出发，更多探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性的方法创作作品。 五、德国包豪斯艺术学院 包豪斯艺术学院的创办人兼校长华尔塔·格罗毕乌斯的教学，为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格。这种理性的科学设计法则奠定了立体构成教学的基础。 六、解构主义 解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。结构主义理论是一种 社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质 是对结构主义的破坏和分解。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分规则化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。 立体构成的的概念与特征 立体构成是对各种“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态相关的敏锐感觉和欣赏素养，培养高效率的立体形态创作能力。 立体构成的概念 立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素按照形式美的构成原理进行组合、拼接、构造、从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新立体形态。 立体构成的特征 一、自由感 这里所说的自由感是指立体形态构成不受外框的限制、约束，可以按照设计的预想在三维空间内自由地延展。 二、力量感 立体形态是依托一定的材料得以实现的。材料具有质量和重量，立体形态构成也表现出了相应的质感和量感。 三、光影感 立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必定会产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。 典型的建筑/雕塑空间造型语言分析 从设计与雕塑作品中学习空间造型美感的创作方法，因为典型的设计与艺术作品往往已经暗含了很多作品特定的约束因素，如构造、理学结构、审美方式、人体工学等。 弗兰克。欧恩。盖里设计的古根海姆博物馆，踏实解构主义建筑风格的倡导者。抽象的造型在盖里手中被运用的活灵活现，他的建筑也被人们称作是凝固的音乐，这也显示了看似凌乱的建筑中用细节体现韵律与秩序的关键性。他的造型语言是曲面体。 西班牙建筑师卡拉特拉瓦，卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。他的作品让我们的思维变得更开阔、更深刻，让我们更多地理解我们的世界。他把来自动物骨骼的生态建筑结构用建筑构造的语言表现出来。在当地设计中，生态风格的设计在设计领域越来越广泛，来自生物的形态与造型，使工业化生产的产品更加具有亲和力。 扎哈哈迪德 2023年普利兹克奖获奖者。2023年3月31逝世。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。（这座罗马的二十一世纪博物馆是一座纯粹而空旷的艺术品营地，走廊和天桥相互叠加和连接，创造出一个有生机的动感空间。） 盖尔达.阿利耶夫文化中心从地面展开的三维连续曲线，将多功能包裹在里面。空间呈现完整一体化，没有了墙与天花。 首尔东大门设计广场打破了建筑与自然的界限，整个建筑师毫无接缝的流线形，内部没有一根柱子。 迈耶，迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。 在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用使他的建筑充满了某种艺术的品味。 三宅一生（1938年4月22日），日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。 在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。 立体、空间构成元素 立体构成的主要形态要素：点的立体构成、线的立体构成、面的立体构成、块的构成、空间的构成、光的构成。 立体构成的造型要素及其语义（PPT） 构成中特征的区别（PPT） 平立面形态材料特征的区别（PPT） 立体构成的点，是相对较小而集中的立体形态。现实中的点有形态、大小、方向及位置由于地球的引力其位置不可能单独存在，必须靠自身的动能或其它物体的牵引或支撑来实现。点的设置可以引人注意，紧缩空间。在造型活动中，点常用来表现强调和节奏。点的不同排列方式，可以产生不同的力度感和空间感。 点的空间位置 空间中居中的一点引起视知觉稳定的集中注意。点在空间的位置上移后有飘浮感产生，反之有跌落感产生。点的位置移至下方一侧，产生的不安定感更加强烈：当点移至下方中点，产生踏实的安定感。点移至左下或右下时，踏实安定之中增加运动感。 线：立体构成上的线是相对细长的立体形。线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。不同的线形有着不同的语义，如粗厚的线刚直有力，细薄的线柔弱委婉。 线从形态上大致可分为直线(包括水平线、垂直线、斜线和折线等)和曲线(包括弧线、螺旋线、抛物线、双曲线以及自由曲线)两大类。 在立体构成上，虽然不同于几何学意义上的线，但只要物体的长、宽、高中有一 个尺寸明显大于其他尺寸，并且与周围其他视觉要素比较，能充分显示出线的特征的 都可以视为线。或者可以理解为，立体构成中的线是相对细长的立体形。 线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式，构成千变万化的空间形态。 线立体的作用 （1）连接两个或多个物体，起到连接的作用； （2）分割空间，有助于加强面或体的性格和个性特征； （3）引导或转移视线和观察点； （4）表达情感、传递信息。 面：立体构成中的面，是相对于三维立体而言，具有一维特征长和宽两个方向比较明显,厚度很薄的形体。 面也是构成空间立体的基础之一，有着强烈的方向感。面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态，如最常见的体。 面从空间形态上可分为平面和曲面两种形态。平面有规则平面和不规则下面之分，可细分为几何形、有机形、偶然形和不规则形态。曲面也有规则曲面和不规则曲面之分，可细分为几何曲面和自由曲面。总之，规则的面基本是在严谨的数理原则下产生的几何形体，要借助制图工具来完成，因此总体都带有理性的严谨和机械的冷漠感，它易于表达抽象的概念。 体块 块立体是形态设计最基本的表达方式，是以三维度的有重量、体积的形态在空间构成完全封闭的立体，如石块、建筑物等。 块立体的视觉特征 （1）占据三维空间，可以产生较强烈的空间感； （2）相对于点立体、线立体和面立体更具重量感、充实感； （3）具有稳重、秩序、永恒的视觉感受； （4）不规则块立体具有亲切、自然、温情的感觉； （5）块立体的语义表达与其体量有关 。 块立体的作用 （1）产生强烈的空间感，丰富空间造型。 （2）产生体量感，空心块立体在具有体量感的同时，还大大减轻了实际重量。 （3）表达特殊情感、传递信息。 立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 立体手工教案模板共5 立体构成教案 1、课程名称：立体构成 2、学时学分：72学时 3、先修课程：平面构成、色彩构成 4、指定教材 胡介明 主编 立体构成 中国美术学院出版社，2023年1月版。 5教学参考书 立体构成 金剑平 湖北美术出版社 新编立体构成 邱松 辽宁美术出版社 6教学方法：教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，提问式教学。 7教学手段 教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，传统讲授。 8考核方式 课堂发言，平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求。 9学习方法 课堂理论教学中注重重点与难点的透彻讲解结合欣赏国内外构成作品，来体现构成思想和造型语言在现实设计中的运用，加强课题训练，培养学生造型的构思能力，立体感觉提高表现技巧。 10辅导答疑：随堂答疑 11本课程的其它要求 上课时应关掉所有通讯工具；上课时不得讲话，不得低声耳语，不得迟到早退；上课时严格考勤；注重学生课堂发言、课堂表现及课堂参与情况；重视当堂测试、课下作业、调研报告、市场调查、课程评论等方面的比率作用。 一、学习立体构成的意义 1、本章教学时间：4学时 2、本章教学目的与要求：要求学生学会如何运用立体造型元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的可能性；另一方面在材料和空间的运用上展开广泛的探讨和研究。 3本章教学重点： 从侧重技法训练转为培养立体感觉和表现技能并重，以提高视觉的感知能力。从美学角度出发，将立体构成的知识融入设计案例。 4本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。 5本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。 6本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。 7教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。 8教学过程与教学内容： 9本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。 10本章主要阅读文献资料 1）立体构成 金剑平 湖北美术出版社 2）新编立体构成 邱松 辽宁美术出版社 概 述 除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。 既然共属于"空间艺术"。，那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以"立体构成"作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。 1、构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间， 却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。 包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。 2、立体构成的概念特征及作用： 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的"开"与面的"形"是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同型限。 （一）、立体构成的基本概念 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 (二)、立体构成是物体形态设计的基础 作为一个设计师，如何创造出一个有价值的立体造型，很重要一方面是设计师本身把握造型基本要素饿能力和对这些要素及组合规律的认识程度。这一点正式立体构成课所要学习的内容。 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，从基本形态而论，可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。 (三)、立体构成的教学目的和内容 立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。着重培养学生的立体感觉和表现能力。 本章概要： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 本章关键名词：包豪斯、二维、三维 本章主要理论： 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 本章要点： 立体构成课以立体造型的创作训练为主线，着重于理解力的培养和训练。形象思维与逻辑思维相结合，开拓思路，抛析形态的本质，发掘材料，工艺和单纯机能的造型可能。 本章思考题 1、构成的概念 2、平面与立体之间的区别 3、从形态来分立体包括哪三类？ 二、立体构成的基本要素 1、本章教学时间：周6学时 2、本章教学目的与要求：要求学生了解并掌握立体的三大要素的特点以及灵活运用。 3本章教学重点：1）认识形态的本质，强化空间意识，培养立体感觉。2）完整准确地表现立体形态；注重材料和加工工艺认真研究和掌握形态结构规律。 4本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。 5本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，提问式教学，师生互动。 6本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。 7教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。 8教学过程与教学内容：稀缺性原理及其普遍性，理论解释与实践应用，存在的原因，大量例证?。 9本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。 10本章主要阅读文献资料 1）立体构成 金剑平 湖北美术出版社 2）新编立体构成 邱松 辽宁美术出版社 认识 点 线 面 1、点的特征； 点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。 2、线的特征： 线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状 和形态，并能形成强烈的运动感。 线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双 曲线及自由线）两大表。 A、直线 直线系立体具有直线的性格，如刚直、强硬、明朗、爽快，具有男子气慨。 垂直线、斜线。 B、曲线 曲线系立体具有曲线的性格，如柔和、秀丽、变化丰富，含蓄和活泼兼而有之。 几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。 3、面的特征： 面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。 面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。 圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉 不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。 4、块的特征： 块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。 几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。 2、关于色彩 1）物体本色的利用 2）经人为处理的色的利用 3、关于肌理 物体表面的感觉、形态，如手感、纹理、质地、性质、组织形式、凸凹程度等，概括起来叫作肌理。在造型艺术中，肌理起着装饰性或功能性的作用，不容忽视。 从人感受肌理的方式而论，股理可分为触觉肌理和视觉肌理二类。 肌理的产生，有的是自然生就的，如树皮、木纹、石块，有的是经技术加工人为创造出来的。因此，从肌理的形成过程而论，肌理又可分为天然肌理和人工肌理二大类。 形体与肌理是密不可分的关系，肌理起着加强形体表现力的作用： 粗的肌理具有原始、粗犷、厚重、坦率的感觉；细的肌理具有高贵、精巧、纯净、淡雅的感觉；处于中间状态的肌理具有稳重、朴实、温柔、亲切的感觉。天然的肌理显得质朴、自然，富于人情味；人工的肌理形形色色，可以随人心愿地创造，以确切地表现各种效果。 肌理的实际应用例子甚多。 出于构成内容乃至实际应用的需要，人工肌理的设计与研制是造型艺术诸领域里不可缺少的项目。人工肌理的探求也当然地成为构成训练的一个内容，目的在于培养设计者对肌理的创造能力。 面对各种材料，用各种手段、处理方法、加工技术，经过艰苦的构思，可以创作出变化万千的肌理，而同一种材料也可创造出不同的肌理。 4、认识空间 空间即"负体"，同样也可以参与