中国当代写实油画中艾轩的独特抒情语言.docx

中国当代写实油画中艾轩的独特抒情语言 摘 要 艾轩是“中国写实画派”的发起人之一，作为中国油画家中难得一遇的天才型画家，他的油画在写实中饱含着一股浓浓的诗意。艾轩将抒情的方式融入到写实油画创作中，他用独特的艺术语言表达着他内心里孤寂凄美的西藏。本文主要通过对艾轩写实油画中抒情方式的争论和分析，深掘艾轩作品创作的内涵，总结出艾轩油画的特点，并感受艾轩油画作品的深层意境。对中国当代写实油画中艾轩的抒情语言进行争论和学习，不仅可以深刻体会艾轩通过作品向我们表达的情感和态度，还可以更好地把握当代中国写实油画的进呈现状。这无论是对中国油画的将来，还是对中国艺术的进展都具有重要性和建设性。 关键词：写实油画；艾轩；抒情语言 引 言 艾轩的油画作品体现出了画家对生活经受的一种感悟，并用写实的技法将其表达在画布上。他用独特的艺术语言表达着他心中孤寂凄美的西藏。本文通过分析中国写实画派主要代表人物艾轩写实油画中的独特抒情形式，论述了中国当代写实油画中艾轩独特抒情语言的方法及其意义。对当代油画家艾轩的写实油画创作理念进行一系列的阐述，并对艾轩的创作进展历程进行分析总结。 一、 写实绘画中的抒情表达 （一）中国写实油画的进展背景 十九世纪末期，随着西学东渐不断地进展，西方美术慢慢被意大利传教士利玛窦等人传入了中国，其中就包含了写实油画。五四新文化运动之前，油画始终没有被中国传统文化所接受。直到二十世纪初期，五四新文化运动中，油画再次被留同学从西方引进。20世纪30年月，在李铁夫先生的带领下，这才间续有刘海粟、徐悲鸿等中国的画家相继出国留学。刘海粟、徐悲鸿等人将在此时期所学到的油画技巧带回我国，并且在中国开头进展写实油画这一西方的艺术形式，后来以徐悲鸿为代表的写实油画得到了大众的认可。五四前后的这次引进，在国内形成了较大的影响，使写实油画在中国的进展有了一次突破性的进展。写实油画在引进和传播的过程中，由于留同学们所去的国家不同，受到的油画教育千差万别，所以他们学的写实油画在风格上、技法上也就表达着各自独具特色的绘画语言，因此形成了20世纪早期我国写实油画多种多样的局面。 新中国解放初期，由于当时中国和苏联关系较为亲热，中国油画创作上主要受到苏联油画风格的影响，画家在创作题材方面主要选择革命现实主义的内容。这一时期不仅有中国派往苏联学习的留同学，也有苏联的美术家来我国办学。苏联对中国写实油画教学体系的形成起到了重要的影响，培育了靳尚谊等一批优秀的写实油画家。1八十年月，改革开放带来了思想的解放，中国写实油画发生着史无前例的大进展大富强，其中安德鲁怀斯的绘画对中国写实油画就产生了巨大的影响，艾轩是最早也是最著名的受“怀斯风”影响的画家之一。中国人的传统审美中，对绘画的评判将写实作为重要参考准则，因此，写实油画在中国油画进展历程中具有举足轻重的地位。 （二）写实油画中的抒情达意 在中国当代写实油画中，诗情画意得到了很好的体现，许多绘画作品都呈现出了画家的诗意情怀，体现出了独特的东方艺术特征。改革开放以后，中国的画家们在油画创作时留意诗意表达，更好的融入了自身的情感体验，推动了中国油画的进展。二十世纪以来，中国写实油画取得了富强的进展，消逝了徐悲鸿、靳尚谊等众多知名画家，虽然他们运用的表现手法各不相同，但在主观意识上都体现出了诗情画意。画家们通过对中国国画审美因素与油画创作技巧的融合，推动了中国油画的民族化进展。总而言之，写实画家们在油画创作中融合了自身的主观情感和思想，并把诗意赐予到画面当中。2例如，在当代写实画家谢楚余的作品陶中的一位少女，她一双眼睛的目光很深情，给人一种宁静飘逸之感。纤细的双臂环围着一个陶罐，这个陶罐没有一丝一毫地侵染她的高雅，反而为她的东方神韵增加了一份古典意味。陶作为油画，我们看到的仿佛是一首高雅的抒情诗，作者把少女的奇妙形象用写实的手法呈现在画布上，充分呈现出了东方女性的独特韵味，并且很好地表达出了作者内心的诗意情怀与审美意境。画家们常常利用诗意的情怀看待事物，从而体会到生活中的诗意，感悟到生命的奇异。 在写实创作中，我国的写实画家特殊擅长捕获现实生活中的原型进行审美上的重组再现，在画作中总是表达着淡淡的诗意，并且能够借助景象来表达自身内心的情感。画家们将诗意的背景、人物的形象与内心感受相结合，使得画面更加丰富的同时又体现出人物的魅力，最终形成朦胧的诗情画意。从改革开放以来，中国当代写实画家们开头摆脱了思想的束缚，通过加入新的视觉符号，表现出了深厚的浪漫诗意，创作了一大批具有鲜亮的民族特色的写实绘画作品。画家们将西方油画的表达方式与中国的传统文化相融合，不断吸取优秀传统文化的精髓。除此之外，为了使得画面的诗意氛围更好的营造出来，画家们在线条、颜色和色调上都进行了细心处理。3画家们常常通过合理的布局，将画面的韵律把控好，与此同时借助颜色来引起观者的情感共鸣，以此来表达自身的情感与诗意。举例来说，当代写实油画家刘文就擅长通过调配颜色、线条等之间的关系来完成诗意画面的制造，将丰沛的情感与具象的事物融合在一起。在刘文的作品三月中，利用线构造了古典的韵味，在颜色上使用暖色奠定基调，加上主体人物塑造的是一位活泼的小女孩和一位儒雅的少妇，给人一种安静温馨的感受，表达出了诗意的人生。4写实油画虽然是对具象事物的描绘，但与此同时也可能是利用具体的事物来进行另一事物的示意和比方，从而使得画家的情感得到更好的表达。这种隐喻的内涵，融入了大量的情感和精力，是画家细心表达的主要内容，并且会给观者带来宽敞的想象空间。当代写实画家王沂东在创作时，通过绘画的方式将我国劳动人民身上的品质优点以农村生活的场景表现在画布上，同时还将欧洲古典主义的技巧与我国的农村题材相结合，传递出了画家浓浓的乡土情怀。5王沂东把劳动人民的质朴表现的活灵敏现，表达了对人物高尚精神的赞扬与推崇，使得画中富有满满的诗意。 在油画中表达诗情画意，是对我国传统文化的传承与进展，画家将油画这种外来画种与我国文化进行融合，不仅促进了我国油画的进展，还形成了极具本国特色的绘画方式。 二、艾轩在写实油画中的抒情 （一）艾轩的成长历程 以写实油画来抒情达意的画家中，艾轩就是代表画家之一。艾轩的父亲是我国著名的诗人艾青。在小的时候，艾轩家里就有很多画册，而且家里会经常来往很多的知名画家。在耳濡目染下，艾轩对绘画产生了极大的爱好，之后考取中央美术学院附中，进行了专业的培训与学习。在1973年，艾轩被支配到了成都军区文化部创作组，主要任务是创作革命题材的油画。为了采风，他们曾多次入藏，沿着红军曾走过的路线过草地、爬雪山。第一次踏入藏区，艾轩就对眼前的高原产生了极大的爱好，藏区民众的质朴给他供应了很多的创作灵感。在艾轩之后的创作之中，藏区题材的作品是他创作的主要旋律，对当时国内的画坛也产生了巨大的影响。随着进藏次数的不断增多，艾轩对一望无际的雪原情感越来越猛烈，宽敞的草地荒原给他留下了深刻的印象，于是他用画笔将自己的这一情感体验记录了下来。艾轩的作品中，普遍折射出一种猛烈的感伤情怀和诗意空间和布满孤独的感觉。6这也是艾轩的个人经受所带来的，在现实生活的磨砺下形成了一种独特的内心面貌。 总体而言，艾轩的独特抒情都是建立在其独特的人生经受上。在幼年的时候，本应当受到父母百般疼爱的艾轩，却由于父母婚姻的不和谐，而饱受摧残。没有了父母疼爱的艾轩，内心的孤独与孤独不断地积累，在内心留下了深深的烙印。后来经过自身的努力考取了中央美术学院附中，在这学习期间，艾轩也是住宿在学校，没有亲情的陪伴，只身一人孤独的学习着绘画。总的来说，艾轩成长的过程中是缺乏归属感的。毕业后的下乡阶段，由于环境的不允许，画什么也都是由自己揣摩和练习。在这样孤独的成长环境下，也就使得艾轩对弱势群体更加敏感，关注度也就更高。随着接触到藏区，在艾轩的创作中，艾轩慢慢关注藏区民众的生活，并且经常将女性藏民作为了情感表达的载体，于是艾轩的作品中就消逝了各种各样的藏民女孩形象。艾轩将女性作为描画的对象，不仅是由于其外在的形象美，更重要的是这个群体代表了社会阶层中的弱者群体。以作品被云带走的往事为例，女孩一个人靠着木桩站在荒原上，她的头发凌乱的在风中飘舞，让人难免心生怜爱。这幅作品，仿佛是作者用女孩的形象在诉说其自身孤独孤独的童年，没有父母的悉心照看，只能一人在孤独中成长。也正是艾轩童年相类似的经受，造就了其独特的情感，他便借用藏区女孩形象来抒发自身的情感，使人们去关注到这个独特的社会群体。 （二）艾轩的独特抒情 1.借景抒情 借用景物来抒发自己的感情，这是艾轩绘画中最明显的艺术特点。首先，在题材上艾轩有其独特的偏好，他选取西藏的雪原风景以及人物两三人孤寂的场景，并借助这些来表达自己心中的孤寂情感。在宽敞无垠的雪原上，西藏的生活条件是特殊艰苦的，但是藏区人民面对大自然呈现出不屈不挠的奋斗精神，和对将来生活布满着希望，这种精神深深地震撼到了艾轩。从艾轩的油画中我总能感受到人在自然面前的渺小以及藏区人民的淳朴动人，面对荒原时凄凉之感油然而生。艾轩的作品冷雨中，作者运用特别细腻的笔触，把朴实的藏民生活场景细心的设计在画面上：一望无际的青藏高原铺在画布上，一个小男孩背对着我们，简朴的藏袍与枯草交相呼应。这种高山荒原场景虽然远离我们日常生活的城市，但是艾轩敏锐的眼光抓住了这份大自然的魅力，并借助藏民生活的画面来抒发对这个弱势群体的怜悯之情。7藏区人民过着质朴的生活，他们对将来布满着希望。艾轩对西藏雪原题材的执著深深的感动着我，使得我对藏区也布满了向往。 除了对藏区民众的怜爱，艾轩借助藏区风土人情也抒发着自身内心的哀痛情怀。就像艾轩所说，都市生活有其好的一面，信息沟通便捷，氛围吵闹，但是人们的心总是躁动的，为了生活而劳碌的没有时间去思考。藏区就特殊的独特，人们生活的简朴，人与自然的关系也很真实，在这里我们能够潜下心的去思考问题。艾轩借助藏区题材，表现着自身对生活经受的总结。在接触西藏之前，艾轩仿佛是在游荡，直到遇到了西藏，他找到了心里的共鸣，他发觉了属于自己心灵的港湾。在雪原、蓝天、白云、枯草的面前，艾轩的感受不是壮美，而是人在大自然面前的渺小和孤寂。在藏区的独特风景面前，艾轩思考着人生，酿造出了一幅幅诗意的画面。就像艾轩自身的说法一样，他在绘画中受到了倪云林“画自然之景，抒心中之境”风格的影响，以此来抒发自己的人生独特感悟。 除了对童年的感悟，对藏区人民的描画还表达着艾轩对大自然的思考。艾轩几次入藏给他最大的印象就是生存环境的恶劣，无论是藏民还是动物、植物都在高寒的环境中做着坚韧的斗争。画面中的每一个小女孩都是那样的美丽动人，和城市中的女孩没有区分，但是恶劣的环境让我们不行避开的去思考。在大自然的摧残下，藏民们会有独特的高原红，容貌也会随着时间快速失去应有的娇嫩。想到这里，我们更多的是激起对藏区民众乃至社会弱势群体的关爱。 除此之外，艾轩的独特的抒情还表现在一个细节上，那就是对油画作品的命名。艾轩的父亲是我国著名的诗人艾青，艾轩或许是遗传了父亲的艺术特征，艾轩的作品大多都有一个富有诗意的名字。如：有风从双肩拂过、就让风把歌声吹散、歌声离我远去等等，每一个作品的名字都富含着愁闷的心情，它们似乎在向我们诉说着一个个扣人心弦的故事。 2.神情刻画 除了藏区题材的独特，艾轩的独特抒情还体现在其对人物神情的细心刻画上，并借此来抒情达意。艾轩的画作中，常以空旷的雪原为衬托，突显出人物闪闪发光的眼睛。画作中藏民的眼睛如同拉萨的蓝天一样纯真洁净，不被尘世所沾染，藏民能拥有这样纯净的眼睛，是由于在青藏高原上，人与人之间的关系以及人与自然之间的关系都特殊的淳朴，也更由于藏民的心灵简洁而单纯。除此之外，我们众所周知的就是藏区生存环境的恶劣，这里的藏民在大自然面前坚韧的奋斗拼搏，在他们的眼中往往布满着对幸福生活的憧憬。以作品圣山为例，艾轩特殊敏锐的将藏区人民一家三口的眼神捕获到并且刻画在作品上。在这幅画中，最美的内容是人物的眼睛。夫妻二人虔诚的望向圣山，眼神中布满坚决，真实的表现出了藏民对信仰的虔诚。在艾轩的人物绘画中，作者通过对眼睛细致的刻画，去充分感受并再现人物内心深处的亮点，用一双会沟通的眼睛去望向观画的人，仿佛在诉说属于这幅画中仆人公的故事。8艾轩画笔下藏民的每一双眼睛都仿佛会说话，这些眼神可以穿透我的心灵，给我带来了巨大的冲击，人物眼神中对将来布满渴望，这深深的感染着我。在面对生活中的困难时，我总会想起艾轩画笔下的眼睛，他们的眼中那份对艰苦生活的奋斗精神，也给了我前进的无限动力。 除此之外，另一种眼神的风格是：艾轩借助仆人公看世界的眼睛，将自己从幼年到现在的情感宣泄出来，无论是孤寂还是迷茫。艾轩艰苦的成长历程使得他比常人对生活多了一份感悟，艾轩对藏民眼神的刻画，似乎也就是他自身的真实写照，表达着他对生活的感想。或是眼中布满对将来的希望，或是流露着内心的孤寂，这些具有藏民特色的眼神推动艾轩创作出了一批又一批感人的作品。就像是艾轩所说：“画的内涵不是直接体现出来的，你的经受确定会在心灵深处埋下种子。”我们试想当自己站在冰冷的雪原上，面对着如此恶劣的环境，内心的情感怎能不得到唤醒。西藏作为一个火山口，喷发出了艾轩对于人生的感悟，也成为了他画作中的标志。艾轩借用写实的手法，将自己内心的情感与画面中人物的眼睛融为一体，创作出情景交融的独特高原风景。 3.技法与构图 除此之外，艾轩的抒情语言还体现在他独特的技法与构图方面。在艾轩的画面上可以观看到很强的笔触，在主体人物上以藏区少女为主，人物的结构精确，风格朴实稳重，比较强调人与人之间以及人与物之间的关系。在艾轩的画作中，他将人物作为载体，寄予着自己内心深处的哀痛情感。对于艾轩的技法与构图，不得不提的人就是安德鲁怀斯。艾轩在作品的形式和取材上都有显著的怀斯风格特点，以哀痛的感情为基础，画面中擅长运用冷色调等等。怀斯的作品往往充盈着愁闷的情调，他的艺术引进中国后，对国内的一批画家产生了启发，艾轩就是典型的受怀斯风格影响的画家之一。1988年艾轩见到了自己的偶像怀斯，并在接触怀斯后，深深地被怀斯的艺术风格所感染。艾轩从怀斯的画中，感受到那份愁闷，激起了自身内心的孤独与孤独，由此开头了对怀斯风格的学习。仔细观赏艾轩上世纪的作品，可以发觉里面有着不断的变化。艾轩最早看到安德鲁怀斯的作品是在七十年月，从今艾轩告辞之前的绘画风格，正式开头向怀斯学习并逐步形成自己的写实特征。艾轩和怀斯一样，特殊留意与其他画家的与众不同，乐观的查找自我。怀斯对艾轩的评价是“和照片式绘画的人不一样，艾轩是用个人情感在驾驭照片”。 在艾轩的绘画构图当中常常会消逝在窗前发呆的少女，窗外的景色是一片苍白，她们经常是站在窗边或者望向窗外，这种构图方式在怀斯的作品中也是经常消逝的。在怀斯的作品恋人中，仆人公坐在窗前，早晨的暖阳通过窗户照在她洁白的身体上，她的视线则望向屋内，窗外的落叶营造出一份凄凉。艾轩借鉴这种构图并且加强了人物性格的表现。在艾轩的作品暴风远去中，身穿藏袍的少女站在窗边，画面井然有序，细节刻画精妙，利用窗外的冷光将人物支配在明暗之间，瞪着眼睛望向室内，人物似乎在思索着什么，让观者开放遐想。从学习怀斯开头，到九十年月初，艾轩的作品风格都是以写实人物为主，并且慢慢的开头通过具象的景物和人物来抒情达意。这就是艾轩的创作摸索期，人物的造型特殊逼真，纯朴动人，是对他过去风格的重新端详与转变。此后艾轩的作品二月的莽原、云带走了往事等，一改之前侧身的人物形象，而是以直视观画者的正面形象进行创作。在画中人物的注视下，画面与观者内心建起了沟通的桥梁。这种表达方式，会更有利于观者与画面产生共鸣，让人置身在冰天雪地的高原，与画中人物感同身受，去品尝人物眼神的魅力，体会艾轩所要表达的情感。艾轩画面中的人物情感是最真实的人性之美，尤其是那宽敞无垠的荒原，这些内容都触动着观画者的内心世界。艾轩将弱小愁闷的藏区儿女绘在冰天雪地的荒地上，将感伤呈现的淋漓尽致。艾轩始终追求愁闷的感觉，他沉醉在这种情感之中。广袤的雪域美景与作者愁闷的情感针织交融在他的作品上，唯美的画面让观者的心灵得到了抚慰。 艾轩坚持将自己的真实情感付诸画面上，吸取西方油画的技巧和语言，融入我国的民族文化，他制造出了属于自己的艾轩独特语言。在绘画颜色上，艾轩不会像其他画家那样通常使用红黄蓝这三种颜色，而是选取了黑白灰和蓝紫色这样的色调作为基色，使得画面呈现出深厚凝重的效果。艾轩画作中的冷静与细腻，是在其深厚的绘画技术功底支撑下的结果。随着不断学习绘画技艺以及日积月累的训练，艾轩的独特绘画技术逐步形成。那些藏袍的折痕、雪地里的木桩、雪原上的枯草等都是最贴近大自然的真实写照。艾轩细心地布局画面，潜心制造意境，反复思考线条之间的微妙关系，将具体人物或衣服的质感、色调都接近实物一般的复刻出来。他特殊细腻地处理画面，将内心对生活的感受加上冷静理性的思考，依托借景抒情的方式，创作出了精致绝伦的油画作品。9在颜色和构图上，艾轩有自己独到的见解。例如艾轩的作品歌声飘起、没有风的下午等，借助冷色调将仆人公弱小的身体以侧身的方式布局在画面上，偏于一角，人物或是背对或是趴在桌子上、地上，似乎向我们诉说着他的过往。 艾轩用这些独特的抒情语言，追求着自己的人生目标，形成了自身独具特色的艺术风格。艾轩成功的道路，是一条值得我们去参考学习的典范之路。艾轩深厚扎实的绘画功底，加上对生活经受的感悟，以及拥有擅长捕获美的洞察力，这些客观条件缺一不行。经过日积月累的升华，这样才造就了我国写实油画中的一位杰出画家。 三、艾轩独特抒情语言的影响 从艾轩的抒情语言中，本人学习到了绘画并不是单纯的写实再现，而是一种对内心世界的自我表达。艾轩对藏民生活的写实再现，意图是引起公众对弱势群体的关注，让大众珍惜时间，去关爱弱者，爱惜弱者。即便是身处逆境，我们也要不屈不挠地奋斗，对将来布满希望。艾轩在生活中敏锐的观看力，在身边挖掘美、发觉美和传播美的精神值得我们进行争论和学习。 在现代艺术飞速进展的今日，艺术在新一代学者的眼中变得越来越简洁，甚至会让人迷失方向。艾轩坚持不懈地选择写实油画，并以身作则进展写实油画，为我们新的年轻人指明方向并照亮了前进的道路。艾轩能将微小的孤寂表现得朦胧又奇妙，在画面上塑造冰天雪地的荒原，奇妙之感立即突显的愈加猛烈。艾轩的抒情语言，充分体现出了在画面上营造气氛的重要性。让当代年轻画家们明白了在绘画时，画家要挖掘内心的真实情感，结合当下的实情实景进行组合创作。艾轩的抒情语言独特之处，还体现在其惊奇的构图上。艾轩的构图简洁奇异，在他的作品中，人物或侧站或正视观者，给人一种宁静祥和的氛围。对于画面中人物的背景，艾轩也同样进行了简化，有时背景甚至是一条地平线。简练空旷的构图，与孤寂的人物交相呼应。除此之外，艾轩在绘画颜色上以黑白灰为主，为宁静的效果奠定了冷色的基调。在画面上，对于肌理的制作，艾轩更是精益求精，大大增加了画面的写实效果。10艾轩的作品，无论是大氛围的营造还是细节处的刻画，都围围着他的情感表达。这些艾轩的独特抒情语言，对后来社会上的一批批青年艺术家和学者产生了巨大的影响，他的抒情语言值得我们后辈人去学习和借鉴。 结论 在艾轩的影响下，我国一批又一批青年在写实油画中找到了精神支撑。艾轩用写实的手法，结合内心感受来描绘西藏的风土人情，他的作品不仅体现了别具一格的西藏风情，还饱含着独特的艺术情感，在社会上得到了民众青睐。总而言之，艾轩的作品情感丰富，绘画语言简练，抒情效果显著，他将雪域高原的美景与自己内心的情感融合在一起，让观者在欣赏自然之美的同时激发起内心的情感涟漪。艾轩将西藏人民的淳朴、不屈不挠精神以及西藏高原生活环境的艰苦呈现在世人眼前。艾轩的西藏题材绘画富有独特的诗意，始终受到宽阔群众的宠爱。艾轩与志同道合的伴侣们成立了中国写实画派，他们宠爱写实绘画，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力。不断完善各自的语言方式和画面特点，相互促进，形成了高水准的中国当代写实油画学派。中国写实画派的初次展览在社会上就引起了猛烈反响，轰动一时。艾轩等人从始至终主见从油画的本质吸取西方油画精华，融入我们中国本土的文化内涵。对于艾轩的独特抒情语言，无论是个体还是中国写实画派这个团队，甚至是对中国艺术的进展，都极具重要性和建设性，值得我们后辈人不断的争论和学习。 致 谢 本论文是在我的导师邢博雅老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。她严谨细致、一丝不苟的作风，诲人不倦的高尚师德，平易近人的人格魅力深深地感染和激励着我。从课题的选定到论文的完成，邢老师始终赐予我急躁的指导和不懈的支持，在此本人向邢老师致以真诚的谢意和崇高的敬意。 参 考 文 献 陶咏白.中国油画历史的思考J.美术,1988(02):43-46.徐晓东.二十世纪八十年月中国写实油画语言争论D.北京:中国艺术争论院,2010.赵瑜月.“中国写实画派”的风格类型与形式特征J.艺苑,2017(6):7-7.郭晓璐.王相生.中国当代写实油画争论文献综述J.美与时代，2019（06）.郭惠.中国当代写实油画中诗意情怀的体现J.美术大观,2018(1):2-2.敖久丽.艾轩油画艺术解读J.新西部,2016(20).吴先.解读艾轩西藏题材的油画艺术J.大舞台,2013(04).刘晓丹.艾轩:生命荒原中的凄美行吟 J.艺术与投资，2007（12）.张苑.不行抑制的市场力气中国写实画派成长历程J.艺术市场,2007(11):151-156.孙海燕.写实绘画的诗意空间油画家艾轩访谈J.荣宝斋,2013(11).15