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专业理论学问点汇总中国工艺美术史田自秉【学问点挨次跟从书的名目挨次】原始社会1、 彩陶彩陶是石器时代陶器中最重要的艺术形式。彩陶是在打磨光滑的陶坯上用自然的氧化铁和氧化锰作为颜料绘制装饰花纹，入一千多摄氏度的窑烧制，在胎底上形成黑色或深红色的图案的一种陶器。陶质细腻、外表有光泽、彩绘不会脱落。它既是原始人类的日常生活用具，又是石器时代精彩的美术制造，是我们争论史前时代绘画的重要依据。依据其时间先后、艺术风格特点的不同，分为： 半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种主要类型。（1） 半坡型：以陕西关中平原为中心，向四周进展，往西到达甘肃陇东的天水、平凉地区。早期以红陶为主，晚期灰黑陶增多。品种为水器，饮食器、储盛、炊器等。器型：呈圜底盆、卷唇盆等是常见的陶器。而以卷唇圆底盆为典型。此外， 还有小口尖底瓶，瓶口成“葫芦”形。颜色以彩绘最具特色。以在赭红色陶胎上施以黑彩为流行。装饰方法为彩绘、捺印、划纹、堆饰等。纹饰：鱼形花纹、人面花纹、宽带纹、折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹等几何图案。此外还有鸟纹、蛙纹等。半坡型彩陶的装饰花纹，一般均为直线， 组成直边三角形很少运用曲线。代表作品：人面鱼纹彩陶盆 。它是半坡型彩陶的杰作之一。多数人都认为这种带有惊异颜色的人面纹，与半坡氏族的某种原始信仰有关。但对其具体含义的解释，则各不一样，有崇拜图腾说，有祈求捕鱼丰收说，或者祈求生殖繁盛的祝福说。（2） 庙底沟型：庙底沟型以陕西关中平原为中心，向四周进展得更宽阔，东及山西南部河南西部，西达甘肃院东、院西、院南以及青海东部。器型以大口鼓腹小平底钵最典型。颜色上在赭红色陶胎上施以黑彩，很少运用红彩或红黑两彩进展装饰。其装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。有带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹等几何纹，也有花瓣纹、羽状叶纹等。鸟纹的应用更多。纹饰的黑白双关是它的特色。（3） 马家窑型：主要分布在甘肃、青海的局部地区。由庙底沟型分化而来。器型：马家窑型彩陶的造型有壶、罐、瓮、钵、豆、碗等。陶器多为小口的壶、罐之类。纹饰：装饰多用同心圆为中心组成的图案，运用曲线和直线的结合，产生比照的艺术效果，器物里面的装饰业格外饱满。承受大片的网格纹，技法娴熟，线条工整，细网格纹和粗网格纹形成比照。装饰纹样多布满器皿全部。艺术特点：满。从器物的口沿到接近底部，几乎都布满了花纹，显得多而满；内彩。内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行装饰方法，也有内外都加彩的；点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。代表作品：舞蹈纹彩陶盆。（4） 半山型：主要分布在甘肃宁定县半山地区。器型：主要是短颈广肩鼓腹的彩陶罐。罐体近似球形，底部微向内收，形成小底。器体较矮，器腹的直径与高相等或超过高度，小口，有颈或无颈。纹饰：用旋涡纹或称螺旋纹，组成装饰，这种旋涡纹有的排成单独的个体，有的彼此钩连。用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。半山型彩陶多以曲线为主，并流行用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏美。艺术特点：半山型彩陶，从造型和装饰上说，是彩陶工艺中最为精巧的。它精巧繁密，饱满凝重。造型的品种多为壶类，圆而微扁的壶身，较短而又略向外张的直颈，曲线和直线形成鲜亮的比照，壶体的宽度和高度又形成恰当的比例。大量运用红颜色绘，红色和黑色交替或间隔的处理，获得了更为简洁的装饰效果。在装饰纹样中，锯齿纹的应用，是这时期的特色。它的艺术风格，可用华美、精巧来形容。（5） 马厂型：分布在青海乐都县马厂沿，分布地区向西直达河西走廊西端。进展阶段：早期：以双耳罐为主，流行红黑两彩，但不常用红黑相间的画法。锯齿纹因显得粗钝，已不再流行。中期：彩陶壶增多，壶体变瘦，颈部加长，四大圆圈纹流行。晚期：彩绘流于简化，多用曲折纹。器型：罐的器体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。有提梁罐、双连罐、带流罐、鸭形壶、豆、勺等多种。纹饰：折线纹、回纹、人形纹、四大圈纹。这些纹样有早期、中期、晚期之別。早期为有头、有身、有双手和双足，手和足还有五指，双手伸举，屈腿直立； 中期头部消逝，只留躯干，肢节增多；晚期仅留爪指或变成三角折线纹，大体是 从繁渐渐演化为简。而直线的运用，是马厂型彩陶的特点。由半山型演化来的四 大圈纹，这时突出的是在图纹中加以装饰，各种不同的填饰达 200 多种。艺术特点：简练、刚毅、粗暴、庄重、豪放，留意大效果，常见的有简练的直线纹、回纹、旋纹、网纹等。旋纹进展成为简洁的大圈纹。颜色上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案，以加强装饰的颜色比照效果。2、彩陶的装饰艺术特点（1） 彩陶的装饰位置，一般都与器皿的使用条件相适应。例如，彩陶罐大都装饰在罐体的肩部，彩陶钵大都装饰在钵的内侧，留意视线的接触面。（2） 依据器皿的不同部位，运用不同的装饰花纹。例如口缘局部，为了适应向外倾斜的斜面，多承受锯齿纹；在腹部的下段，为了适应器体的向内收缩，多承受垂幛纹；而在腹和肩的主要部位，则以较大的圆圈纹、葫芦纹、网格纹等作为主花纹。（3） 在装饰布局上，已留意了从不同的视角，表达装饰的完整效果。例如从彩陶罐的侧面看，是一种有变化的连续图案，而从俯视面看，则构成一个圆适合图案整体。这种图案构图手法，大大丰富了装饰艺术效果。（4） 从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的几何图案为主体，但也有山纹、水纹以及人形和鱼、鸟、马、犬、鹿等动物纹，还有少量形象并不明确的谷叶纹和花瓣纹。这些花纹，大都进展了高度的艺术提炼和概括，到达了图案的样式化。这些装饰图案的制造，是我们劳动祖先对于当时生活的反映。3、彩陶装饰图案中形式法则的应用比照法、分割法、开光法、双关法、多效装饰法。4、黑陶在石器时代晚期，当我国中原和西北地区的彩陶工艺衰落之后，在黄河下游和东部沿海的宽阔地区，兴起了另一种文化，这种文化以消灭较多的黑色的陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。由于它最早觉察于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。（1） 龙山文化四个类型：黄河流域早期龙山文化。河南、陕西龙山文化。典型龙山文化。长江下游良渚文化。（2） 黑陶工艺四大特点：黑：颜色乌黑。薄：器体薄，亦称“蛋皮陶”。光：器表光泽。纽： 器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。（3） 造型：品种除了尖底瓶、罐、盆、盉等彩陶工艺的造型外，还消灭了大批鬲、甗y n 、豆、斝j i 、鬶g u 、簋g u 、杯、甑zèng 等品种。鼎在仰部文化时期已经消灭，大都是三条实足，这时已渐定型为盆形或罐形鼎。鬲：鬲足由陶鼎的三足改进为三条肥大的中空的款足，是为了在火上使用时扩大受热的面积，缩短烧煮的时间而设计的。瓶：是为了使器物的下部能煮、上面能蒸，使蒸和煮结合的器皿。豆：豆是把盘子加一个高足，既便于取食物，又便于挪动。簋：簋是陶碗加上一个方形的座，圆和方的造型产生比照的美，而在使用上是更加稳重安定。鬶：鬶是黑陶工艺中最为精彩而有代表性的器物，它的独特的造型，表达了陶器制造者奇异的艺术构思。大汶口时期的鬶，最早为圆度，小颈，口在腹的上部，和一般瓶的造型差不多，口部捏出小流，底有三足。以后变为扁形，口部渐移至器体的前侧，成为鸟喙状。再后，口部渐渐扩大，由三实足变为三空足，把手也作绳纽状。到了龙山文化时期，演化为颈和腹不分的“冲天流”，如同一个挺胸扬首、举止骄傲的大鸟。5、几何印纹陶在石器时代晚期，我国的制陶工艺，除了早期以黄河中上游为中心的彩陶工艺。和继之而起的以黄河下游为中心的黒陶工艺外，在长江以南的东南宽阔地区，又进展了另一种陶器，被称为几何印纹陶。6、原始社会的工艺美术特点（1） 有用和装饰的统一。工艺美术的装饰，是适应有用的需要而产生的。彩绘和刻划的装饰，多数是具有表号的作用，生疏的意义往往大于审美的意义。器皿的立体装饰，最先是作为器体的部件，如盖纽、流、把手、耳等，都是为了提高器物的有用价值。有的经过压捏、堆贴，也是为了增加其车固度。所以，原始工艺的装饰不是附加，而是和有用有机地统一的。（2） 技术对艺术的影响。石器的制作，从打制进化为磨制，使它更为精巧有用。陶器的制作，由手工到轮制，可以到达胎薄、规整。所以，技术对艺术产生着巨大的影响，甚而形成的风格。固然，技术的精进是提高艺术的条件，但并不是唯一的因素。在工艺美术设计中，创作的源泉来自社会生活，是以本国人民和本民族进展的需要与传统为先决条件的。但充分运用技术条件的特点，能够更好地表达其艺术效果。（3） 形式感的应用。在原始社会的石器制作中，对称的形式，是力气的均衡的表达。而节奏，即规律的变化，则又是产生力气的形式。形式感的应用，丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受和生疏。（4） 表号性的艺术手法。当人们在技术条件受到限制，或者为了更有效地到达识别的作用，通常运用简约的表现方法，突出其形象的特征，从写实到表号化， 从具象到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法。距今年月半坡型约70006000庙底沟型约60005000马家窑型罐、杯豆、勺点螺旋纹波浪繁彩内彩旋动流畅约 5000半山型直颈鼓腹壶旋涡纹葫芦纹锯齿纹多效装饰法双关手法形体双关 黑彩、红彩 合用留意大效果盛行陶衣 浮雕兴盛嵌骨珠秀丽精巧约 4500马厂型小口双腹耳罐有提梁、双连、带流双把杯、豆等器型四大圈纹人形纹回纹网格纹刚健粗暴约 40007、彩陶艺术特点比较造型装饰表现手法艺术风格盆圜底鱼纹人面纹由写实到抽象朴质直边三角形鸟纹双关手法鼓腹小平底钵变体鸟纹颜色双关律花瓣纹曲边三角形商代工艺美术8、青铜器青铜时代夏商周统称“青铜时代”，是由于这个时代诞生了格外重要的器物青铜器。青铜是和红铜比较而言的。自然的铜色红，所以叫作红铜。青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。中国古代青铜器是我们的祖先对人类物质文明的巨大奉献，其使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视。商代青铜器特点：早期的青铜器，不管是炊食器或酒器，大都仿自陶器。当时的青铜器体壁较薄，多平底、足作锥柱状。装饰花纹线条笨重，构造也较简洁， 多为单层组织。常见的有饕餮、夔、龙虎以及人形纹等，一般不用回纹作地纹。商代后期的青铜器的器体较厚，装饰花纹也变得精细简洁，消灭了多层花纹，一般均用回纹衬地，形成主纹和地纹的比照。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精巧。夏代开头消灭青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并消灭了精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器进展的鼎盛时期，器型多种多样，铭文渐渐加长，花纹繁缛华美。随后，青铜器胎体开头变薄，纹饰渐渐简化。春秋期至战国，由于铁器的推广使用铜制工具越来越少。商代青铜器种类：依据生活用途的不同，大体可分为烹饪器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。9、陶范法泥模法首先制范，依据所要求制作的器型，先用泥土塑出一个样子，称为模。有装饰花纹的，先用朱笔在模上画出各种花纹，然后雕刻。将模烘干再用澄滤过的细泥制成泥片，附在胎的外面，使成器型并显出花纹，这就是外范。外范分片的多少，视器型的不同而定。在外范中心，还要制一个内范。内范与外范的空间距离， 就是器壁的厚度，内范与外范之间用很多支钉或子母榫相扣以免错列。在外范之外用绳索和厚泥加固，就可以浇注铜液了。10、蜡模法蜡模法。是用蜡作原料，作成铜器的模型。蜡模法的制造和使用约在商代以后，依据近年的文物出土说明，公元前五、六世纪的春秋时代，已经有了这种蜡模法的青铜器实物。11、司母戊鼎我国目前所知最大的一件青铜器。1939 年出土于安阳武官村，现陈设于中国历史博物馆。鼎重 875 公斤，高 133 厘米，横长 78 厘米。司母戊鼎是目前已觉察的中国古代形体最大份量最重的青铜器。这个鼎呈长方形，在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式，装饰兽面纹和夔纹，中间素朴无纹，使产生比照的艺术效果。四足成柱状，足与器身相接处，也饰以兽面纹。鼎的两端口沿上有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。鼎的转角处有高起的棱角，既增加美观，又起到结实的作用。这个鼎形制雄伟，具有浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。从鼎的铸痕看，鼎身的每边需 8 块外范构成，鼎足是用 3 块外范构成。鼎足是空心的，只在最末端有一段实心，这是使与鼎身保持相像的厚度，使在冷却过程中，不会因收缩不一而产生开裂现象。鼎耳也是空心的，由于这样一个大鼎，必需用鼎足朝上浇铸的方法，所以鼎耳是单独铸造，然后再与鼎身合铸在一起的。这种方法称为“分铸法”。12、妇好三联甗yn商代妇好墓觉察的一件炊煮器。它有一个长方形的器身，上面有三个圈口， 圈口的距离相等。腹足都有烟迹，应是有用之器。其上有三个甑置于圈口上。三联甗的装饰，器身的案面三圈口，均为三条龙纹圈围着。两条龙身相接，一条龙的空间处饰以夔纹和兽面纹，使在规章中又显出变化。龙身均饰以回纹，这种纹样，和当时丝织物图案相像。器身侧面用夔纹和圆涡纹相间。下有三角形饰纹， 甑的口缘用夔纹相对装饰。甑底部饰三角形纹，与三联甗器底相照看，以取得统一的艺术效果。13、商代青铜器装饰纹样饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹、回纹14、饕餮纹饕餮纹是殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。有很多学者 曾比照作过不同的解释。有人把它作为怪兽纹；有人认为饕餮是由双鸡相对组成 的一个羊头，鸡羊谐音，有“吉利”之意；有人认为饕餮即虎，有人认为是牛头； 而更多的则以兽面纹来称它。它的含义，有认为是“通天地(亦即通生死)”；有 人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等。被称为饕餮的兽面纹，应是牛、羊、猪等作 为祭祀牺牲的形象的表现，且加以象征化、抽象化，或予以综合处理。以后又演 变而具有其他的含义，如虎头与人头在一起，表现出虎食人等。总之这类纹样是 富有宗教意义。15、商代青铜器的装饰艺术特点（1） 图案样是以单独适合纹样为主。这种单独纹样是以饕餮纹为主体，或以双夔纹成一个饕餮。而饕餮则又是以头部为主。（2） 图案纹样多承受对称的格式。对称的格式的应用，一方面是由于特定形式可以更好地表达内容的要求，在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄重感。兽面的正面对称表现，可以更猛烈地衬托出青铜祭器的肃穆威猛的气氛；另一方面，也与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的方法，更能做到工整和准确。（3） 商代的装饰多承受主纹和地纹的结合。以饕餮纹作为主花，而以回纹作为地纹。这不仅反映商代后期青铜制作的精巧，也是商代后期装饰的艺术特征。（4） 商代铜器装饰方法，早期脱胎于朐器的拍印，后期则运用刻花的方法。而这种刻花，在后期已到达细致精巧的程度，且多用三层花纹，增加了层次感。所谓三层花纹，就是除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。这种方法，有人又称为“三叠法”。总的说来，为了适应奴隶社会的生活要求，青铜工艺反映了一种惊异的、威猛的庄重的气氛，也表达了奴隶社会的人们由于生产力低下，对自然现象不能解释的精神面貌。16、商代工艺美术的社会文化特点（1） 商代工艺美术装饰纹样往往具有宗教迷信的颜色。商代是典型的奴隶制社会。进入奴隶社会，支配人的异己力气，除了自然之外，还有阶级统治的社会力气。因此，商代统治阶级的宗教观念，已由原始社会的多神教，转而成为一神教。商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想。（2） 商代工艺美术的艺术特点，是威猛、惊异、慑服的精神力气的反映。商代统治阶级崇尚武力，奴隶主用残酷的刑罚镇压人民，任凭将奴隶用作殉葬品或祭祀品。因此，商代的造型多运用安定而又庄重的直线，装饰也是承受对称而又规整的格式。这是效劳于祭祀的要求，也是适应奴隶主阶级统治人民的精神需要。（3） 青铜器造型的进展，首先是从有用动身的。依据不同的用途，制造出不同的品种。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作格外兴盛。考古学家认为，商代青铜器的组合，乃是酒器的组合。酒器的造型，饮酒用和祭祀用有所不同，如爵、斝和尊、彝的区分。盛美酒和盛一般酒也有所不同，如罍与卣的区別等。在商代，根本完备了酒器的各个使用品种，形式多样，丰富多彩。（4） 商代的工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。虽然很多制品，在装饰的艺术处理上是极为精巧卓越的，但这种审美的要求，必需听从宗教意义的要求。只有生活在今日的人们才摆脱了当时社会的思想要求，将商代的工艺品看成是纯粹赏识的传统工艺，从而获得更多的美的精神享受。周代工艺美术17、考工记考工记成书于周代，是我国最早的关于工艺的专著。它总结了我国古代各种工艺制作的科学阅历，记载了一系列的生产治理和营建制度，确定程度上反映了当时的思想观念。最贵重的是它第一次提出了朴实的工艺观，即“天有时， 地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今日照旧可以作为工艺制作的根本法则。考工记也载有都城设计制度：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨， 左祖右社，面朝后市。考工记全书共 7100 多字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等 6 大类 30 个工种的内容。此外，考工记还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的学问和阅历总结。考工记将商周以来积存的治金学问归纳为“金有六齐”，这是世界上最早的青铜合金配置法则，它提示了青铜机械性能随锡含量变化的规律。考工记是古代不行多得的关于设计类的典籍，对于了解古代工艺美术和科学技术水平都起到重要作用。该书在中国科技史、工艺美术和文化史上都占有重要地位18、毛公鼎毛公鼎通高近 54 厘米，重 34.5 公斤，大口圆腹，口沿上矗立着两只高大的耳朵，半球状深腹，腹下三只兽蹄形足敦实有力，整个造型浑厚而凝重饰纹也格外简洁有力、古雅朴实，标志着西周晚期青铜器已经从浓重的惊异颜色中摆脱出来，淡化了宗教意识而增加了生活气息。毛公鼎内腹部的 499 个的铭文，是迄今所见西周青铜器上最长的铭文。19、虢季子白盘虢季子白盘盘形制惊异，似一大浴缸，为圆角方形，四曲尺形足，口大底小， 略呈放射形，使器物避开了笨重感。四壁各有两只衔环兽首耳，口沿饰一圈窃曲纹，下为环常纹。盘内底部有铭文 111 字，虢季子白盘铸于周宣王时期，与散氏盘、毛公鼎并称为西周三大青铜重器。20、周代青铜器装饰纹样窃曲纹、鸟纹、环带纹、重环纹、垂麟纹、瓦纹。周代青铜器的装饰花纹中，在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代的单独适合对称形式不同而运用了二方连续的带状纹样。它常是用一个母题，组织成带状的连续反复，产生一种秩序感。而铜器的花纹则用反复的连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接的联系。也反映了古代图案艺术的形式法则，是用以恰当表现思想意识的。21、窃取纹是周代的一种重要的装饰纹样。又有称穷曲纹，认为穷则曲。是一种适应装饰部位的要求而变形的动物纹样，是动物纹的简化和抽象化。周代纹样打破了商代以直线为主的装饰特点，也打破了对称的格式，一般都组成 S 形，但又未完全摆脱直线的维形，因此形成直中有圆，圆中有方的特点。窃曲纹就是具有代表性的一种。22、十二章“十二章”：书经 益稷篇：“帝日：予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙华虫，作会;宗年、藻、火、粉米、黼、裁，緇绣以五彩，彰施于五色，作服汝明。”这就是古代帝王服饰上的十二章。是一种具有宗教意义的十二种图案。它从西周以来，为历代帝王所承受。直到民国初年，也以十二章制定服式。对十二种纹样的含义，有如下解释。日、月、星辰取其照临。日月的形象，在汉代以前，日为圆形，月为弦月。汉代以后，日月均为圆形，而在圆中饰以乌代表日饰以蟾或玉兔代表月。星辰则多以北斗七星表示。山，作山形，取其镇，取其人所仰，也具有能兴雷雨的意义。龙，取其变。华虫，作雉形，亦即华美的鸟，取其文。宗，即虎堆，品鼻岐尾是一种智兽。藻，即水草，取其洁。火，作火字形， 取其明。粉米，作谷粒形，取其养。为斧形，刃白身黑，取其断。为两己相背， 黑青相次，有背恶向善之意，也有君臣离合之义。总十二种纹样都贯穿着儒家伦理道德的含义，具有鲜亮的社会意义。23、商代工艺美术商代特别迷信，表现为宗教迷信思想，同时也崇尚武力。而周代则提出了“德” 的观念，所谓“皇天无亲、唯德是辅”。同时也比较看重现实，强调“礼治”。礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差异，适应礼治的需要。因而工艺制作的式样，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。春秋战国工艺美术24、春秋战国时期青铜工艺（1） 春秋战国时期的青铜工艺，和商周相比，有着明显的变化。从制作和有用的目的看，如前所述，商代是酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。周代则是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。而进入春秋战国时期，青铜器的应用，则是一种钟鸣鼎食的组合，它已失去祭祀和礼器的特性，而向生活日用器物方面进展，增加了很多以有用为主的用品。（2） 在装饰题材上，渐渐摆脱宗教惊异的气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变化为几何纹，并消灭了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战斗等。这种装饰，承受模印的方法，使之更为省工简便，但后期，也消灭了一些刻划和镶嵌的装饰。从艺术风格看，春秋时期比较疏简，而战国时期则趋于繁缛。（3） 在制作上，由商周时期的浑铸，进展到分铸，又承受了焊接、镶嵌、蜡模等技术、方法，使青铜器的式样更加丰富多彩，玲珑精巧，其技艺到达了历史的最高水平。25、商周战国青铜器艺术特点比较时期装饰图案组织表现手法艺术风格饕餮纹对称式商夔纹单独纹样主纹和地纹庄重、严谨回纹多用直线窃曲纹带状反复周环带纹二方连续直线间曲韵律、秩序重环纹线成 S 形战国蟠螭c h 纹宴饮攻占纹四方连续上下左右联展模印金银错繁缛、清爽26、青铜器社会文化特点比较时期商周 战国器型酒器的组合食器的组合钟鸣鼎食的组合用途以祭祀为主以礼器为主向生活日用物进展意义具有宗教性质的意义具有人事的意义增加很多有用为主的用品27、莲鹤方壶莲鹤方壶是一件精巧的工艺品。这件壶高 122 厘米，宽 54 厘米，以龙为耳， 以兽为足，盖上有两层向外开张的莲瓣，莲瓣中有一立鶴振翅欲飞。这种设计意匠，开创时代的风格，使人感到清爽瑰丽。28、宴乐水陆攻战铜壶宴乐水陆攻战铜壶。这种铜壶用镶嵌进展装饰，画面用带状分割的组织方法， 将题材分为三层六组。上面第一层右面表现采桑，妇女们坐在树上采摘桑叶，枝上挂着篮子。左面描写射击和狩猎。其次层右面有一楼房，楼上的人们在举杯宴饮，楼下在奏乐歌舞，编钟、编磬悬挂在长架上。左面数人在弋射。第三层右面是攻防战，有的在城上坚守，有的正在用云梯攻城。左面描绘了水战，两只船上的战士那种奋力前倾的划船姿势，表示战斗已进入紧急阶段。河里的鱼整在受惊窜游。这三层画面，每一层都用三角形的连续卷云纹组成花边，进展分割，使画面处于变化而又统一的构图之中。29、春秋战国时期青铜器装饰纹样蟠螭纹、目羽纹、绳索纹。30、青铜器装饰纹样的演化商周春秋战国单独纹样、中轴对称式左右连续反复的二方连续上下左右连续的四方连续31、青铜器的加工焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空32、金银错金银错或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，金银错是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种制造。33、鎏金鎏金是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例参与水银， 即熔化成为液体。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发， 金泥则固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。34、失蜡法也称蜡模法、拔蜡法、出蜡法等。失蜡法的制造，是我国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项宏大制造。失蜡法的记载，最早见于唐会要洞天清录集等古籍。1977 年，湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的铜尊，和铜盘上那玲珑透剔的装饰，就是用失蜡法制作的。1979 年，又在河南淅川下寺春秋墓出土了铜禁和铜盏，其盖组及腿足也是承受失蜡法制作的。（1） 制作简便，无需分块。它用蜡制成器型和装饰，内外用泥填充加固后， 待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。（2） 花纹精细清楚，外表光滑，层次丰富，可制作出简洁的空间立体的空装饰效果。（3） 器物外表光滑，不再进展打磨.（4） 准确度相当高。35、铜镜铜镜是一种生活日用品，用以梳妆照面。正面平滑光泽，反面一般都铸有花纹或字铭。不同时期有不同的艺术持点，称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。铜镜一般为圆形，或圆形的变体葵花形和菱花形。方形较少，包括方形的变体亚字形。因此，在圆形或方形的形式中，装饰以各种、各种题材的图案花纹，格式繁多，丰富多彩。在 1976 年河南安阳殿妇好墓出土了几面早的铜镜，这是我们目前见到的最早的铜镜。36、战国铜镜特点（1） 薄胎。它的胎体很薄，不如汉唐铜镜的厚重。（2） 卷边。铜镜的边缘卷起，比镜身略高。（3） 川字纽。或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。以后，汉镜、唐镜的纽， 都系圆的乳钉形。（4） 双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层，即有主花，并村托地文。37、战国铜镜花纹四叶纹、山字纹、双菱纹、夔凤纹、长尾兽纹、蟠螭纹、连弧纹、地纹。38、暗纹陶（1） 暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可模糊看出，所以称为暗纹，又称为砑花陶。（2） 暗纹陶的产生始于春秋时期，到战国得到较大进展。暗纹陶流行在中原地区。胎质灰黑，多用细泥制成。陶器的品种有壶、鼎、豆、罐、盒、盆等，装饰花纹常见有弦纹、锯齿纹、栉齿纹、山形纹、螺旋纹以及 S 纹等。39、彩绘陶（1） 彩绘陶是战国时期较为精彩的一种陶器，它不同于原始社会的彩陶，因而在名称中加一“绘”字以区別之。彩陶是在陶胎上画花后再进展烧制、而彩绘陶则是在烧成了的陶坯上画花因而花纹易于脱落。它始于春秋时期，到战国得到进展，始终连续到两汉时代。（2） 彩绘陶主要是用作明器，作为陪葬用的。（3） 彩绘陶大都承受轮制，也有用模制的。烧制的火度都很低。（4） 彩绘陶系泥质陶，陶胎有灰色和褐色两种。彩绘陶的造型，几乎包括了战国时期全部的各种生活器皿。除了仿铜器外，也仿制各种日常陶瓷器。如鼎、敦、豆、壶、碗、盘、杯、画、盒、罐、炉等。（5） 彩绘陶的装饰纹样，常见有以下几类：几何纹。主要有弦纹、三角纹、菱形纹、方格纹圆圈纹、锯齿纹、三角云纹等。云纹。有规章的和不规章的两种。花瓣纹。有梅花纹、柿蒂纹、卷草纹等。鸟兽纹。有风纹、龙纹、铺首纹等。（6） 彩绘陶的图案组织，一般为适合纹样，较多的是二方连续的带状纹祥。在纹样的承受上，器盖多用规章对称的或旋转的形式，如柿蒂纹等，而三角形则多用于器物的颈部或脚部。在颜色上，黄和黑、白、灰的交替使用，形成比照而又统一的艺术效果。40、几何印纹硬陶战国时期的几何即纹陶在浙江绍兴等地觉察，胎骨坚硬，呈紫色或紫黑色， 用泥条圈叠法成型，器体外面拍饰各种几何形花纹。常见的有米字纹、回纹、编织纹、粗布纹、筛网纹、田字纹等。有的还在肩部划出细密的波浪纹。41、瓦当瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设的日益兴盛，随之而起的是砖瓦制陶工艺的进展。瓦当是瓦的头端，在有用上既便于屋顶漏水，起着保护檐头的作用，也增加建筑的美观。战国瓦当一般呈半圆形，上面用印模印有装饰花纹。主要有涡状纹、r 形纹、对鸟兽纹、树木纹、几何纹、星云纹、饕餮纹等。以河南洛阳、河北易县燕下都、山东齐临淄所出最有代表性。42、春秋战国时期漆器的装饰（1） 装饰方法很多。描绘。针刻。银扣是用银片镶口或嵌成花纹。描金。（2） 漆器的装饰纹样有：动物纹。有龙、凤、鹤、虎、鹿、猴、鱼、牛等。 云气纹。几何纹社会生活题材，包括车马、舞蹈、狩猎等。（3） 漆器纹样的图案组织有：适合纹样，此类又可分为散点式、旋转式、不规章式几种。多用于圆形的盘，或椭圆形的羽筋。带纹，这类组织较多，有用反复、穿插、交替等艺术手法来表现的。四方连续，多用不规章的云气纹。43、春秋战国的工艺美术（1） 它具有时代的共同性和地区的特别性。这时期，各个国家都有自己的官营手工业，也有私营的个体手工业。由于各国的各自独立生产和进展，因面表达了春秋战国时期工艺美术制作的地方性、普遍性和多样性。（2） 春秋战国时期在思想学术领城所消灭的“诸子蜂起，百家争鸣”的空前活泼的局面，表达在工艺美术制作方面，形成巧思、清爽、活泼等特色。（3） 春秋战国时期的装饰，转变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也转变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，而有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四周延展的四方连续的图案组织为主要骨骼， 它布满全身，不分主次，而以蝠螭纹、蝠虺纹为其主要装饰花纹。（4） 工艺美术在美学理论方面的进展，消灭了多种与工艺有关的学术观点， 也消灭了我国最早的工艺制作设计理论，在工艺美学园地里，露出拂晓的光。在 诸子百家中，关于用与美，关于文与质，关于美的客观性，关于美的社会性等， 都有涉及和论述。如孔子，主见“文质兼备”认为“质胜文则野，文胜质则史”， 即要求内容和形式的统一，否则，便会形成或则是略粗俗，或则是浮夸的史宫。 孔子也是主见美的社会性的，即所谓“仁者乐山，智者乐水”。墨子则是主见“先质而后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽;居必常安，然后求乐”。这就是有用第一性。而且，他以有用作为美的评价的根底，“功利于人谓之巧，不利于人谓之 抽”。老庄的虚无观用今日的话来说，即是扩大的空间的概念，也是适应现代设 计要求的。所谓“延填以为器，当其无，有器之用也。凿户以为屋，当其无，有 室之用也。故有之以为利，无之以为用”。有和无的证关系，丰富了我们对设计 的思维，这是无的用，也是无的美。孟子提出了“与民同乐”的思想，这是和他 的“民为贵，社程次之，君为轻”的观点相联系的。韩非子则是反对“以文害用”， 主见“好质而恶饰”，这与墨子的观点有一样处。他的“去涩丽”是正确的，但 “去智巧”则具有片面性。（5） 而直接总结工艺制作原则的，则是战国时期的工艺专著考工记，其中提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的重要观点。所谓天有时，可以认为是指时间的概念。所谓地有气，可以认为是指空间的概念。所谓工有巧，是指制作条件。所谓材有美，是指材料性能。这四个方面，就现今来说，也是工艺设计中的几个重要因素，即时、空、工、材，也可以说是季节、环境、技术、材料四个方面。春秋战国时期，是我国古代工艺美术制作的一个光辉绚烂的时代。他的宏大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪耀着荣耀。秦汉工艺美术44、秦陵兵马俑（1） 秦陵兵马俑陶俑陶马，体形高大，形态生动，用现实主义艺术手法，塑造了众多的武士俑仰头挺胸，凛然伫立，神态威猛威猛，具有典型的古代中国人的气概。他们身穿铠甲，腿挂行滕裹腿，足登方口齐头尖履。战袍和衣裤的衣褶贴体，圆润无皱。有的作按剑状，有的作持长武器状。有轻装也有重装，轻装可以远行，重装利于近战。而战马则是体态劲健，似静立以待命。兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎，再掩盖一层细泥，然后进展加工刻划着彩。颜色有朱红、枣红、绿、粉绿、紫、蓝、湖蓝，中黄、橘黄、赭、黑、白等多种，其中以朱红、粉绿、赭色为主。不同的部位用不同的颜色以表达其质感。例如面部和手用红，以表示肤色。铠甲用红色，而甲扣则用朱红。战袍和行縢则用同一色，以便在比照的色调中取得统一的效果。陶俑、陶马的头、身、腿都是分模制作，然后接。有的是先烧后接，有的是先接后烧。这些兵马俑的烧制，火候匀，色泽纯硬度大，不裂、不变形，如此规模安大的制陶工艺，反映了秦代烧窑技术的超群水平。（2） 秦陵兵马俑艺术特点总体布局上以群雕形式消灭，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气概，使人产生敬畏而难忘的印象。崇尚写实，手法严道。兵马俑的形象是类比秦代军队的形象而创作的，俑的外形大小与真人真马差不多相等。兵马俑的服饰也是完全依据当时的状况设计的。兵马俑留意刻画人物的精神面貌和性格特点，形象生动。从已觉察的兵马俑看，无一雷同，人物表情丰富，共性突出，或威猛刚毅、或冷静冷静、或忠厚朴实。妆彩粉饰，俑最初是着色的，如铠甲俑身穿绿色或红色短祆，领口袖口镶紫色或粉蓝色花边，深蓝色短裤，黑鞋，显得人物形象丰富多彩;绘塑结合，如马嘴和鼻孔塑得较小，但绘上红舌、白齿和肉红色的鼻孔后，呈现出张口嘶鸣的效果。这种设色方法使军阵的气氛显得吵闹又雄壮。（3） 秦陵兵马俑意义兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的势。在总体设计上，既担负着保卫废园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这历史功业的纪念。始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快， 手势、验部表情神态各异，具有鲜亮的共性和猛烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族绚烂的古老文化增加荣耀，给世界艺术史补充了光辉的一页。45、马踏飞燕马踏飞燕又名“马超龙雀”，为东汉青铜器，1969 年出土于甘肃省武威雷台汉墓，现藏于甘肃省博物馆。奔马身高 34.5 厘米，身长 45 厘米宽 13 厘米。形象强健俊美，别具风姿。马仰头嘶鸣，躯干壮实而四肢修长腿蹄轻捷，三足腾空、快速向前，一足踏飞燕着地，表现了骏马凌空飞腾、奔驰疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家奇异地用闪电般的刹那将凌云快速、骁勇强健的天马表现得淋漓尽致，表达出汉代奋勉向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思奇异，而且工艺格外精;不仅重在传神，而且造型写实。骏马体型的每一局部都特别完善而均匀，姿势动感猛烈，同时也保持着准确的平衡。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之颖以及铜铸工艺运用之奇异，都令人赞美不已。马踏飞燕是汉代艺术家高度才智、丰富想象、浪漫主义精神和超群艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气概，更是中华民族的象征。46、长信宫灯长信宫灯是中国汉代青器，1968 年出河北省满县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体金，双手执灯跽坐的宫女，神态