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到灯塔去读后感 弗吉尼亚·伍尔夫的世界是流淌的光与影，亮与暗，海与天，抽象而又深刻的思绪有关美的一切跃然纸上，阅读即享受流淌的盛宴。 诚如布莱克斯东所言：“读了到灯塔去之后再阅读任何一本一般小说，便会觉得自己像是离开了白日的光线，转而投入到木偶和纸板做成的世界中去。”到灯塔去的情节极其简洁，由三个局部“窗岁月消逝灯塔”组成。三个局部在长度上的变化“长短长”，恰巧符合灯塔之光在黑夜中茫茫大海上照射的节奏。拉姆齐先生全家和朋友们到海滨别墅去度暑假。拉姆齐夫人同意六岁的小儿子詹姆斯，假如翌日天晴，可乘船去巡游耸立在海中岩礁上的灯塔。由于气候不佳，詹姆斯到灯塔去的愿望在那年夏天始终没有实现。第一次世界大战完毕后，拉姆齐先生和子女、来宾重游故地，詹姆斯最终如愿以偿，和父亲、姊妹驾了一叶轻舟到灯塔去。但是岁月消逝、物是人非，拉姆齐夫人早已溘然长逝。译者曾经点明：企图在到灯塔去这部书中探讨人生的意义和自我的本质。第一，是否有可能在不牺牲自我的共性特征这个前提之下，来获得人与人之间的相互谅解和怜悯?其次，自我是否有可能在一片混沌之中熟悉和把握真实，在一个混乱的时代里建立起某种秩序?第三，自我是否有可能逃脱消逝不息的时间的魔掌，不顾死亡的威逼而长存不朽?正如本人所言：“人生的意义或许永久没有答案，但也要尽情感受这种没有答案的人生。”仆人公拉齐姆夫妇是父母的化身，也是本书的重点刻画对象。拉姆齐夫人历来被评论家热议，评价非常高，言其为圣母的化身。然而，她是一个富有生活气息、温顺和善、风姿绰约的夫人。她擅长持家和社交，乐于助人，促使人们和谐共处。就像莉丽所说的那样，要了解夫人的各个方面，你需要“有五十双眼睛”来观看，但还缺乏以观其全貌。小说中的人物，正如千千万万个真实存在过的个体一样，有着自己反抗孤独的方法。这一解决之道在拉姆齐夫人那里表现为：“拉姆齐夫人常常觉得，一个人为了使自己从孤独之中解脱出来，总是要牵强抓住一些琐碎之物，一些声音，一些景象。”夫人的社交艺术和莉丽的绘画艺术所追求的目标是全都的把混乱的日常生活整理得有条不紊，从而探究人生的意义，开掘深藏于表象之下的内在真实。 拉姆齐先生总是从他的工作中安慰生活的苦痛。那就是企图用理性和规律从混沌之中发觉规律和秩序。他向人类理解力的极限进军，在模糊之中识别出一个思想的模式，而那一片混乱几乎将他压倒。“那是一个卓越的脑袋。假如思想就像钢琴的键盘，可以分为若干个琴键，或者像二十六个按次序排列的英文字母，那么他卓越的脑袋可以稳定而准确地把这些字母飞速地一个一个识别出来而不费吹灰之力，始终到，譬如说，字母Q，他已经到达了Q。在整个英国，几乎没有人曾经到达过Q后面是R他打起精神。他坚持不懈。”他是带有些神经质地沉醉于他的哲思世界里，企图冲破瓶颈。他在家中并不是一个讨人宠爱的角色，他的儿子痛恨他。他总是毫不留情地冷酷地刺破家人们的美妙景愿。但他需要怜悯，需要马上向别人倾诉他的苦痛经受。他也能感受到妻儿的得意，“尽管他感到极其孤独，并且想到了那虚度的岁月和陨落的星球，他觉得她依旧妩媚得意，新颖动人”，拉姆齐就是这样一个冲突而独特的个体。他在理性的王国内寻求真理和秩序，但他的哲学讨论始终囿于“Q”的范围，难越雷池一步。个人的力量究竟是有限度的，但只要在各自力所能及的范围之内真诚地追求探究，人生照旧富有意义。其次局部“岁月消逝”的篇幅最短，仅占了全书的非常之一，却是我最喜爱的局部。伍尔夫制造性地运用破折号和括号。把一些重大大事轻描淡写地带过。甚至连拉姆齐夫人的死也只是在括号中提了一下。这局部是有机整体的思绪。描写、哲思、不加引号的独白在读者面前铺就开来，是一帧帧的图画、一层层的海浪，萦绕、冲击着读者的脑海。她对人物的观看细致入微，甚至能够捕获意识之流中一刹那间的心情波动和思想转折，把它照实地记录下来，从而把每个人物错综简单、变化万端的心理状态描摹得淋漓尽致。因此，莫洛亚认为，伍尔夫翻开了读者的眼界，“使他能在外表大事之下，发觉那种刚刚能知觉到的思想和感情的活动。”在其次局部中，常用象征示意来表达主观的感党印象。例如，她把海风描述为“探头探脑”的幽灵，把跛足的管家要的行动描写为“像一条船一样在大海里颠簸荡漾”，“看上去就像一条热带鱼在映出万道金蛇的一泓清水中穿梭游泳”。这种写法，犹如象征派的诗歌，具有极其剧烈的主观颜色。它的艺术效果，使我们想起国画中“但求神似不求形似”的写意画。青年作家莫蒂默曾说:“谁也没写出过弗吉尼亚.伍尔夫那样好的散文。人们艳羡她所看到的世界是如此漂亮她眼中看到的尽是一块块翠玉和珊瑚，似乎整个世界都是宝石镶成的。”她的叙事写景像后印象派的绘画那样，表现出有剧烈共性的自我眼中所观看到的世界，追求独特的意境和艺术效果。这使她美丽抒情的文字带有与众不同的诗情画意，甚至看到桌上一盘一般的水果，也会联想到海神的宴会和酒神的葡萄。她对于遭词造句，又到处细心推蔽斟酌，不但留意到构造的均匀，甚至留意到音节的对称和谐，产生一种音乐和诗歌的效果。这是一种从日常生活之中熬炼和提取宝石的力量，也是本人的美学主见，整部小说可以说都是这一主见的实践，比方有一处细节写道：“这样突然映照在烛光之中，果盘好像有了浩大的体积和深度，就像一个世界，她想，人们可以执起手杖，爬上山峰，走入谷底。”在一个小小的果盘，伍尔夫看到了一个沟壑遍布的微型世界我想很多作家能够坚持写作也许也由于这个缘由：正是由于意识到虚无，才要紧紧抓住眼前的一草一木，瓶瓶罐罐，一门心思地编织、串联、雕琢出一个文学王国。正由于如此，伍尔夫在小说里反复吟咏那首诗：“我们各自灭亡，孤独地但我曾卷入更加汹涌的海浪被更深的深渊所淹没”虽然我们终将孤独地死去，虽然在这之前我们会一次次地跌入深渊，但是所谓深渊，下去，也是前程万里。波德莱尔说：“下沉到深渊之底，是地狱还是天堂又有何妨？在生疏的深处，我们将获得重生。”也正由于如此，在多年以后，在莉丽的凝视下，拉姆齐一家人最终登上了那座灯塔，而她也最终英勇地举起画笔，画出了那幅萦绕在她心头的油画的最终一笔。小说的最终一句写道：“我最终画出了我自己的幻景。”是的，一切都在消逝，孤独是永恒的主题。但我们仍旧可以从中选取一个片段、一种颜色、一点声音，制造出一个只属于我们自己的作品。这是一个微缺乏道的宣言，却也是一种不行多得的告慰。正如惠特曼所言：“宏大的戏剧仍在上演，而你可以奉献一首诗。”当人们谈及伍尔夫，免不了意识流和女权主义者的标签，可当你阅读了她的文字，会发觉这不是仅靠几个标签就能定义的作家。真正优秀的作品就是这样，自然具有一种反抗任何标签的力量。同样作为意识流小说的先驱。普鲁斯特的追忆似水年华传承了法国文学的美丽精巧，伍尔夫则贯彻了英国文学关注现实的严谨庄重。乔伊斯在尤利西斯等作品中所表现出来的对民族对国家的喜爱，深深感动着爱尔兰人民，而伍尔夫强调现代小说要着力描写人的内心世界，而不要机械地描写现实生活。在阅读到灯塔去的过程中，我看到的不是文学流派，而是一个个鲜活的个体。我意识到，内心独白的写法特别适合表现人类的孤独孤独以及对孤独的反抗是这部小说留给我最深的印象。宁静，迷失，震撼伍尔夫的文字能调动人原本麻木的感官。这是一种错觉，仿佛真的能踏上小城潮湿的石板路，能呼吸到腥咸的海风，能望见遥远的雾中灯塔，能窥见人物内心的世界，大量的或明或暗的景象接连不断地涌入脑海。灯塔，是爱与哀愁。而伍尔夫是不被定义的魔法师，让我们在流淌的意识海洋里徜徉赞叹。（李松）