高中必修1《诗两首》（《再别康桥》）教案.docx

中学必修1诗两首(再别康桥)教案课文精讲激趣导入:同学们，中国是诗的国度，诗经楚辞流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从“五四”到 现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽 管这种评价太偏激了，却也可以看出这一个半诗人在中国诗坛的重量。他们是谁呢？ 一个是徐志 摩，半个是何其芳。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩以一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学 者的心。他就这样静静地来，又这样静静地走了。诗人徐志摩原委是怎样一个人呢？让我们和徐 志摩一起再别康桥，走进诗人的内心。学习要点一、重点1 .感知诗歌的意境美，学会从诗歌的意象入手进行赏析。，2 .联系古典诗歌中有关送别的意象选择加以比较，理解作者意象选择的独特性。二、难点1 . 了解诗歌的意境美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。2 .分析理解诗人独具特色的意象选择。课文精析一、整体感知1 .作者简介徐志摩(18971931),浙江海宁人，现代诗人、散文家。原名章琼，曾用笔名云中鹤、南湖、 诗哲等。著有诗集志摩的诗、翡冷翠的一夜、猛虎集、云游，散文集落叶、巴黎的 鳞爪等。1918年赴美留学，1920年赴英国，后就读于剑桥高校，攻读博士学位，其间徐志摩邂 逅了林徽因，度过了一段奇妙的留学时间。2 .写作背景康桥，即我们今日所说的剑桥，著名世界的英国剑桥高校就在这里。在康桥，徐志摩沉醉于 如诗如画的美景中，正是康河的粼粼水波开启了他的性灵；在康桥，他接受了 “爱、自由和美” 的特性主义熏陶，正是“爱、自由和美”的康桥志向给了他人生的追求。徐志摩1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康 桥的一切，早就给他留下了奇妙的印象，如今又要和它告辞了，千缕柔情、万种感受涌上心头。 康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久萤在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。徐志摩以一首纯美的再别康桥，拉开了我们想象的帷幕，更让我们领会到了诗歌语言的魅力。二、重点研读(-)鉴赏诗歌意象，领悟诗歌情感息象思索领悟云彩题目是“再别康 桥”，这里为何说“作别 西天的云彩”？一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是 康桥，但又写“作别西天的云彩”，告辞对象由人间向自 然景物转移，跳出了寒暄吩咐的俗套，给人清爽飘逸之感。 而且云彩是色调,绚丽的，给人一种视觉上美的享受。金柳为什么是“金柳”？夕阳西下，余辉洒满大地，河畔的柳树也镀上了一层 金黄色，柳枝一丝丝地随风摇曳，像婀娜多姿的新娘。诗 人选取意象是有他的深意的，表现了他对康桥的极度痴 迷。艳影为什么说“艳影” 在“心头荡漾”？写岸边柳树倒影在康河里的情景，波光里的艳影，在 水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。荡漾是指一圈圈化开， 像水波似的，心中满是。景物中浸透诗人无限高兴和眷恋 的感情。青存“青苻”这一意象 在这里有何作用？绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意 欢迎。运用拟人的手法写出一种活泼动态的美，有一种画 面的立体感(动词的作用，记住可以分析别的诗)。“软泥 上的青存”，“软”字写出了泥的细腻柔软，表现诗人对康 桥热情永久的爱，连泥都是奇妙的，甚至甘心做一条水草， 这样就可以与他酷爱的康河不分开。水潭水是透亮的，虹是 七彩的，为什么说潭水 是“天上虹”？潭是指拜伦潭，拜伦是英国浪漫主义诗派的一位诗 人，徐志摩受西方浪漫主义的影响很深，读书期间常常去 那里读书、乘凉、遐思，这里写拜伦潭体现了诗人对拜伦 的仰慕和追怀，融情于景，T青景交融。把拜伦潭比作天上 虹，写出的是潭水的静美，余霞与诗人的倒影印在潭水中， 像天上虹。虹是漂亮多彩的，虹还可指诗人丰富多彩的留 学生活；虹又是简单消逝、简单破裂的，虹揉碎在浮藻间， 又说明白彩虹似的梦难以实现。星辉“星辉斑斓”、“放 歌”和后节的“不能放 歌”是不是冲突？因为此时的康河是夜色，星光，轻波，还有彩虹揉进 的梦，一切是那样安静而和谐，唯有“静静”才能全然融 入这样的境界，因此静默和无语才是一曲深情的别离的 歌，是对康桥的最美的告辞，隐含了诗人的无奈和凄凉。H1 为什么用笙箫，而 不是别的乐器，如笛笙箫的声音比较悲伤，而笛子的声音比较悠扬，我们 常说牧童横笛，牧童吹着笛子，声音是欢悦悠扬的，而笙 箫是低沉哀怨的，有一种如泣如诉的感觉。而且与下面的康桥押韵。将静静比作别离的笙箫。静静原来是不行感的，用一 个比方化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有 声。这里是以动衬静，有一种“鸟鸣山更悠”的韵味。将 别情缕缕、离绪重重通过可感的笙箫表现出来了。夏虫为什么不说夏虫也 缄默，而说夏虫也为我 缄默？夏虫也是善解人意的，充溢灵性的，知道我不忍惊动 心爱的康桥，也为我缄默。缄默是今晚的康桥：比方句，正常句式是今晚的康桥 是缄默的，但诗人反过来写就让语句有了诗的韵味，此时 无声胜有声，通过写康桥的缄默反衬诗人对康桥的不舍和 留恋之情。（二）感受诗歌的“三美”主见绘画美朗读诗歌，朗读的同 时想象康桥的美景，体会 意象传达出来的诗人的 感情。诗人留意诗的画面感，用词讲究色调的运用和搭配， 如意象中的云彩、金柳、艳影、青存、彩虹、青草、星辉 等词语充溢色调感，每一节都可以看作一个可以画出的画 面，把这些意象连缀起来就是一幅色调显明、丰富多彩的 画卷。动作性很强的词，如招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、 挥一挥等词语的运用，使得每一幅画都有流淌的回面美， 给人以立体感。音乐美韵脚严整：除四、五 节押韵不严整，其他每节 押韵，逐节换韵，节奏显 明，追求音节的波动和旋 律的和谐。叠词、叠韵运用：“轻轻”“油油”“静静”等叠词的 反复运用，“荡漾”“招摇”等叠韵的词，增加了诗歌轻快 的节奏。章节绪每行基本由两至三个音步组成，韵式上严 守二、四押韵，读来琅琅上口，悦耳好听。首尾回环：诗的尾节与首节句式相像，遥相呼应，抑 扬顿挫，琅琅上口。建筑美同学们细致视察，看 看这首诗在诗节和诗行 的排列上有什么特点？四行一节，每一节诗的排列两两空昔落有致，每行的字 数为六、七个字，间或八个字，于参差改变中见整齐。首 尾语意相像，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，结构 严谨，给人以整体之美。三、心灵回响考点链接诗歌鉴赏常见意象（一）“柳”1. “柳”、“留”二字谐音，常常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表 现了柳永对恋人的怀念。2. “柳”多种于檐前屋后，常作家乡的象征。“一上高城万里愁，兼葭杨柳似汀洲”抒发了许 浑对家乡的无限牵挂。3. “柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时 雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。“燕”1 .燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞”展示了词人梦觉酒醒后 凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。2 .燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄予。“旧时王谢堂前 燕，飞入寻常百姓家”，既示意了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔改变的无限感慨。晏 殊词浣溪沙中“无可奈何花落去，似曾.相识燕归来”，写尽了物是人非的感慨和悲伤。（三）“水”1 .因水的柔软清冷，常用水比方月色之类虽详细可感却难以把握的事物。如“天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星”，从侧面反映了封建时代妇女的凄惨命运。2 .因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”， 抒发了诗人因剧烈地感到了现实与志向的冲突不行调和而产生的烦忧和愁苦。（四）“月”1 .明月蕴含边人的悲愁。如“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉 时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。2 .明月蕴含情感的无奈。如谢庄"美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月”的祈祷和祝愿；张九龄 “海上生明月，天际共此时”的希望和渴盼。3 .明月蕴含时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此”，把时间对生命的劫掠和生命在 时间面前的无奈表现得淋漓尽致。（五）“子规”杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国国王一一望帝杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而 不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说一一古典诗歌中往往和哀怨、 思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情， 传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切 的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”，白居易借杜鹃啼血渲染江州的荒芜，表达自己被 贬江州的哀怨之情。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。” 李白笔下起句中点明时令，在萧瑟悲凉气氛的自然景物中寄寓离别感伤之情。二、精典例题江汉杜甫江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月” “落日”“秋风” 几个意象，请分析其情景交融的意境。解析：意象的寓意，既有其共性，也有其特性。从共性来看，必需了解其一般寓意。从特性 来看，与作者的感情亲密相关，必需知人论世，并结合诗歌语境分析。片云：从其特性揣测，轻 快，飘移不定。依据诗人身世，可知指飘泊。孤月：留意一 “孤”字（详细语境）。这里应是喻 孤独。落日：与一般寓意相同，指暮年。秋风：有萧瑟之感，这里应指生活的艰难。最终，把这 些意象组合起来，看看营造出一种怎样的情感氛围即可。答案：其次联中的“片云”“孤月”既为实景，也有喻义。“片云”在空中漂浮，就像自己漂 泊他乡，漫漫长夜中，月亮和“我”都是如此的孤独；第三联用落日比方自己黄昏暮年，秋风则 是眼前实景，与上句之“落日”喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远、孤 月独照的冷清意境。扩展阅读沙扬娜拉赠日本女郎徐志摩最是那一低头的温顺，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁一一沙扬娜拉！【赏析】本诗的原题是“赠口本女郎”，是徐志摩与泰戈尔同游日本时写下的。在这节诗中， 那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。诗中的沙扬娜拉，既是日语“ 再见”的音译，也可看作是日本女郎的名字。诗的开头，以一个构思精致的比方，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温顺”与“水莲花不 胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，是人？还是花？或者花就是人，人即是花？ 我们已辨别不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，像吸进了水莲花的香气一样。“莲花”这一意象，在中国古代运用得许多，且多与“水”联系在一起，如“出水芙蓉”（形 容女子清爽脱俗的漂亮），“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（形容品性纯净），所以“莲花” 已经具有了 “温顺、脱俗、纯净”的文化内涵。这首诗以“水莲花”这一意象，形象地表现出了 女郎娇羞的姿态与日本女性特有的极致温顺的美。与以“丁香”喻指漂亮、高洁、哀怨有异曲同 工之妙。通过比较鉴赏，感悟以花喻人的意象在新诗中的运用绝非偶然。本课总结一、学问清单再别康桥轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。第1节：点明全诗主旨。这一次“再别康桥”，不是告辞母校， 不是告辞友人，旨在“作别西天的云彩”。连用三个“轻轻的”，反 复吟咏自己只身静静地来到康桥，想要静静地和“西天的云彩”话别。 “云彩”是漂亮的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么静静的话 儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠？诗的开头即把我 们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。第2节：写柳树的倒影。在那四五月间的明丽的黄昏，夕阳的余 辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿，随着柔 风轻轻地摇摆，宛如一位娇艳优美的新娘。漂亮的倩影倒映在粼粼的 波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。这一节 写的是诗人对往昔奇妙的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜 蜜的眷恋和无限的高兴。软泥上的青苓油油的在水底招摇： 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！第3节：写康河的水草。在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油 油的充溢朝气的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，似乎天真 活泼的小精灵般欢乐逍遥！在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我 两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇” 一词，把水 草人性化了，生动地写出诗人志向中的自由，而“甘心”两字，也正 写出诗人对这种生活的憧憬留恋之情。那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。第4节：写榆阴下的清潭，即拜伦潭。在这一节诗里，诗人完全 超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清 泉，而是五彩缤纷、斑斓多姿的“天上虹”；惋惜它“揉碎在浮藻间" 这“彩虹"就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩 虹”，很美；但是它“揉碎” 了，又很凄楚。读这一节诗要留意“沉淀” 一词。“沉淀”，意即这是过去的而 且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是许久以来隐藏在诗人 心灵深处的隐私。读到这里，我们最终明白，原来，再别康桥是 诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私” 是什么？是奇妙的志向破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影？寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。第5节：写康河泛舟。康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶 小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓 缓地向着青草更青处漫溯。那“青草更青处”是一个什么样的奇妙梦 幻般的境界？为什么令诗人那么神往？诗人没有明说，让我们绽开想 象，同诗人一道去尽情地享受吧。当晚上归来时，天上星光绚丽，水 中星火闪耀，连小船儿也载满了一船星辉。波光与星光交相辉映，诗 人满载而归，不由自主地要“在星辉斑斓里放歌”。读这一节诗要特殊留意“寻梦” 一字，它是本节诗的“眼”，也 是全诗的“眼”。此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻 着当年在康河里度过的奇妙时间。“向青草更青处漫溯”意即向心灵 的更深处追忆，他最终寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦”。 诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉"，那"揉碎” 了的梦“破 镜重圆”，诗人沉醉了，忘情了，他沉醉在斑斓的梦幻里，不由自主 地要放声身歌。但我不能放歌，第6节：在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗 人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌"。为什么“不能放歌”？静静是别离的笙箫； 夏虫也为我缄默， 缄默是今晚的康桥！这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。“静静 是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么？要“别离”这"揉碎” 了的 “梦”。现在诗人把“梦” “寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受； 那是酸楚的，他只能独自吞噬。这静静静好比“别离的笙箫”，一个 人静静静地深思默想，在缄默中体会着别离的味道。就连青草丛中的 夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持缄默。往日欢愉喧哗的 康桥，也与他心气相通，今晚缄默了，一切的一切都为诗人别离那"揉 碎的梦”而缄默了。“缄默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声 的告辞胜似有声的笙箫。静静的我走了，正如我静静的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。第7节：跟开头呼应。首尾两节节奏相同，语意相像，仅变换几 个词语，形成一种回环美。“不带走一片云彩”呼应开头“作别西天 的云彩”。“云彩”是什么？读到末尾，我们不难看出，“云彩”就 是诗人追寻的“梦"”不带走一片云彩”或者说“作别西天的云彩" 就是不带走这个“梦”，就是要“别离”这个“梦”，去追寻他的新 的“梦”。二、总结提升“三美”主见“三美”：新月派的新诗主见。闻一多提出了 “三美”即“音乐美、绘画美、建筑美”，奠 定了新格律诗派的理论基础。它在肯定程度上克服并订正了 “五四”以来白话新诗过于松散、随 意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。详细而言，“音乐美”强调“有音尺、 有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要秋丽、显明，有色调感；每一句诗都可以形成 一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀整，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容 和诗的格式上都拥有美。再别康桥是徐志摩的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性体现。这首 诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象优美，在艺术上达到了炉火纯青的境 地。