油画人体艺术创作与表现.docx

油画人体艺术创作与表现油画人体艺术创作与表现 本文关键词：油画，艺术创作，人体，表现油画人体艺术创作与表现 本文简介：摘要：油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上有着辉煌绚丽的一章。人体作为世间完备的审美对象，始终是艺术家所表现的主角，因为人体的结构美、色调美、造型美是全部美的集中体现。而油画的创作表现是充溢主动性和劳动性的过程，是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的相识，不仅体现了个人情感也反映了油画人体艺术创作与表现 本文内容：摘要：油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上有着辉煌绚丽的一章。人体作为世间完备的审美对象，始终是艺术家所表现的主角，因为人体的结构美、色调美、造型美是全部美的集中体现。而油画的创作表现是充溢主动性和劳动性的过程，是通过个人的艺术语言概括地表现出对生活对艺术的相识，不仅体现了个人情感也反映了时代精神。关键词：油画；人体艺术；表现人体是世界最美的物体形态，因为人体的轮廓柔软生动，比其他的物体具有韵味，并且动态有力，富有节奏感，色调丰富多彩，没有固定的色调倾向。而人体的创作与表现上在艺术发展上有着特别深远的历史，特殊是对西方美术来说，油画人体的创作与表现是特别重要的一章。从古典到现代，多数的艺术家都热衷于通过对人体的创作去表现个人感情和时代精神。一、油画人体的艺术创作人体是生物进化发展的最高成就，而油画人体则作为绘画重要的表现题材几乎贯穿了整个欧洲的艺术史，创作出很多独具特色的艺术作品。（一）16世纪油画人体创作的志向美文艺复兴不但冲击了中世纪时期的宗教主义和社会生活的基础，也使人起先睁眼看这个世界，确立了人们自身的价值，确定了人们生活存在的意义，促进了世俗生活和文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权相对立的思想系统人文主义。所以这时期的油画人体起先渐渐贴近现实生活，表现人们的思想和情感，即使是表现的神话人物也起先世俗化、生活化。文艺复兴时期杰出的波利切里创作的维纳斯的诞生画面中每个人物形象和身体结构比例完备和谐，姿态美丽动人，人物的每个动作和其他动作之间的相互联系都是由一条连续、流畅的线条贯穿，特殊是维纳斯的曲线表现出哥特式的特征，成为了文艺复兴初期人体形象感官魅力最强的作品。乔尔乔纳沉睡的维纳斯画面人体比例匀称，曲线宛转和谐，画家奇妙地把人体与她旺盛的生命力和纯净的心灵交织在一起，让人感到对人体的名贵和崇敬，可以说是文艺复兴这一时期最具有艺术魅力的女性人体美的作品。提香则是以剧烈的色调、奔放的笔触表达出青春活力的人体形象，体现出人物心理的享受与快乐，使得作品具有画家独特的特性，也反映了时代生活的气息。比如乌尔宾诺的维纳斯相比与乔尔乔纳所画的人体更加世俗化，他把古希腊的女神从高洁神圣的天堂变成世俗生活的场景，人体形象贴近一般女子，满意了当时社会对人文主义的追求，更表达赞颂了对人体美的观赏和推崇。（二）17至18世纪油画人体创作的动感美在17到18世纪间的巴洛克艺术，从历史的发展和艺术家们的艺术表现来看，巴洛克艺术都处在过渡的时期，反映这一时期的油画人体艺术风格也困难多变。这一时期最具有代表性的艺术家就是鲁本斯，他创作的人体充分反映了巴洛克时期的宏伟风格，人体运动感剧烈，结构牢固，充溢了生命的动感。抢夺留西帕斯的女儿这幅画刻画的是古希腊神话故事里流传的传统抢婚场景。鲁本斯用激烈动荡的人物形体，对比显明的色调表现、裸体形象与运动的韵律感演奏出年轻人对爱情的炙热的追求，这种追求爱情时所表现的暴力行为充溢了戏剧性色调。同时反映出他的作品以人文主义思想为主，通过对那些英勇去追求心中所爱勇士的歌颂，确定了人们生活在现实的意义。（三）19世纪油画人体创作的多元美19世纪工业革命影响了人们的思想观念，各种的艺术思潮的改变与融合，呈现出联系又对立的新形式，渗入到社会的各个阶层，所以油画人体的创作也呈现出多元化的风格。新古典主义时期的安格尔，把那些日常生活中一般的女性形象作为题材，表现女性的自然美。大宫女这幅画中，作者想通过对于女性裸体的描绘来体现出女性裸体的姿态美和形体美，全裸的大宫女横贯整幅画的画面，斜倚着靠垫，在背景的衬托下，形体显得高雅而又迷人，为了表达女性裸体的美丽，他刻意拉长了女性的手臂和躯干借以强调女人体的曲线美，从而使得宫女的姿色浸透整个画面，人体的裸体丰腴，皮肤优美，表现出安格尔致力追求女性人体美的渴望。马奈的印象主义人体创作是以用自己的视角去关注和感受描写对象，采纳客观的手法干脆描写人物。草地上的午餐人体全身袒露，面无表情处于人群和自然之中，色调没有改变，呈现出平面效果，打破了传统的古典主义人体绘画的高雅安静。（四）20世纪油画人体创作的变形美20世纪人体艺术的创作起先追求人体美的变形风格，马蒂斯的人体形象线条惊奇，笔触奔放，表现出全新的绘画观念，不但寻求装饰效果更表达出对人体生命力气的赞美。毕加索则选择用几何的形式表达他对人体艺术的理解和对人体艺术创作的永恒与真实。所画人物面部奇异，不在意人体比例结构，充溢原始艺术感。二、油画人体的表现方式（一）油画人体的构图表现构图表现是油画人创作的集中体现，通过视察一幅作品的构图，就可以看出作者采纳的构图技巧和创作目的，感受到作者不同时期的艺术表现和艺术审美，借此来辨别不同画家的艺术风格，就像“V”字形构图就观者带来一种不安静和动荡的感觉。在舟发西苔岛中，“V”字形的构图把画面近景和远景构成了一个时间轴，使画面仿佛处在流淌中，突出了画家想要表达的感情思想。金字塔形构图和几何中三角形一样具有稳定性，能给人以稳定和安祥的感受，热里柯的梅杜萨之筏中，就采纳了三角形的金字塔式的构图结构，向观者表达了大船在触礁沉没以后遇难者在竹筏上漂泊无助等待救援的场景。锯齿形构图多用于向人传达表现一种难过忐忑和艰辛苦难的画面。乔托画的逃亡埃及通过构图来突出主题反映在逃亡的路上困难重重，艰辛万分，使观者感受到一种惊慌与压抑的感觉。（二）油画人体的造型表现油画人体的表现，首先要驾驭人体造型比例。因为人体创作的头与身体的比例、身体与四肢的比例都是非常重要，干脆会影响画面效果。人体表现的精确与形似是对人体造型表现的两种概括。精确的人体表现是追求写实，是从人体的结构、人体的动态，或者是画面表现出的人体形态中，都可以感受到作者要传达的一种意思，一般这是一种主动的意思，会转化成一种主动的力气传递给观者：比如感动、激烈等。而形似的造型表现，是追求极似求不似的抽象绘画，是以画家对物体的干脆形象为动身点，主要是表达画家的主观情感，不在乎客观物体形象的干扰，拒绝任何体现标记性、文学叙述性、说明性的表现手法，仅仅只是把物体的造型和画家想传达的色调造型综合在一起。因此抽象绘画呈现出来的是单纯的形与色的结合，有点像中国画里写意画，不在乎客观的影响，用画笔直抒胸臆。（三）油画人体的色调表现色调冷暖关系的调和也是人体油画创作的关键之一。人是具有生命的，所以人体肌肤也是极具生命力和生命质感的。画家就须要用不同色调的奇妙搭配和明暗对比来表现这种独特的质感。雷诺阿的人体艺术画作中，就可以让我们看到光斑闪耀在人体肌肤上所呈现出来的色调改变，充分展示出人体肌肤的光彩。许多人在创作时由于担忧破坏画面的色调的干净程度与和谐程度，通常会运用单一无色调改变的固有颜色来进行创作，这样的作品通常缺少光源和四周环境的色调影响所以在表现力上差强人意。因为有形无色的油画是素描，有色无形的油画不是画，我们须要在创作中有足够的胆识进行尝试，采纳不同的颜色，或者困难的明暗关系来对不同的人体部位进行构造，这样会使画面更加丰富，更具有生命力。总之，色调是塑造人体生命状态、表现人体生命力的重要手法，也是人体油画创作中必需把握的重要因素。（四）油画人体的空间表现油画人体空间的表现是确定画家油画人体创作是处在一个二维空间还是三维空间的关键，可以说假如画家没有把画面空间处理好，即使把人体刻画得再真实，色调表现得再艳丽，在没有空间的画面里都是平面没有深度。为了画面表现出空间，并且层次丰富能够衬托出主体人物，可以通过透视原理来表现画面空间感。就像库尔贝的画室，在画家旁边站了一个半裸的女子，其他的人物左右分开渐渐缩小，画面纵向延长，突出了女人体在画面的中心位置。另外，色调的深浅改变、画面的虚实关系也可以表现出画面的空间感。人体艺术的观念是从西方古典艺术传承过来的，在西方传统的古典艺术里人体创作与表现已经得到了高度的净化，成为了美的标记与化身，而在现实生活中人们也将人体作为美的对象来观赏。而油画人体更是油画重要的表现题材和表现内容，其艺术实践的过程讲究系统性、过程性与完整性。画前的组织与打算工作是完成人体创作不行缺少的重要步骤，如何运用自己的艺术语言表现人体，是须要每个人在实践中学习、发觉、完善、创新的。学无止境，艺更无止境，只有学习领悟艺术大师们留下的优秀作品，提高绘画水平，完善自己的艺术语言。只有这样一步一个脚印，通过不断地实践探究，才能创作表现出属于自己的油画人体作品。参考文献：1彭吉象.艺术学概论M.北京:北京高校出版社,2022.2冯友兰.中国哲学简史M.天津:天津社会科学院出版社,2022.3张法.中国艺术:历程与精神M.北京:中国人民高校出版社,2003.4王颂华.哲学与艺术M.天津:天津社会科学院出版社,2000.5王瑞成,宋清秀.中国文化简史M.上海:上海文艺出版社,2001.6贺西林,赵力.中国美术史简编M.北京:高等教化出版社,2003.7中心美术学院人文学院美术史系,外国美术史教研室.外国美术简史M.北京:中国青年出版社,2022.8孔六庆.中国画艺术专史:花鸟卷M.南昌:江西美术出版社,2022.9陈传席.中国绘画美学史M.北京:人民美术出版社,2002.10王伯敏.中国绘画史M.上海:上海人民美术出版社,11012.11张建军.中国画论史M.济南:山东人民出版社,2022.12周积寅.中国画论辑要M.南京:凤凰出版传媒集团,2022.13顾丞锋.西方美术理论教程M.北京:北京高校出版社,2022.14王朝闻.美学概论M.北京:北京人民出版社,11011.15宗白华.美学漫步M.上海:上海人民出版社,2022.作者：李钰婷第9页 共9页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页第 9 页 共 9 页