陈洪绶独特的人物画风格特征.docx

陈洪绶独特的人物画风格特征 作为一代绘画大师,陈洪绶用娴熟的艺术技巧和非凡的艺术天分成就了自己超拔磊落、迂拙怪诞的人物画风.他所绘制的人物形象都惊奇、怪异、夸张,布满了怪诞的感觉,其人物造型大胆、线条运用独特、位置经营奇异,形成了自己独特的人物画艺术风格.本文从以下几点对其人物画风格特征进行分析. 一、人物造型大胆 明朝早中期,古意论在人物画坛中颇为盛行,但其只重形式,缺少面部表情刻画,从而使作品有形无神,成就远小于前朝.而陈洪绶的消逝为明代画坛带来了新的血液.他痴迷于晋唐高古,学习吴道子、张旋、周昉,临摹李公麟,深得其法又有独到的见解.他以古为法,化而为新,开创了自己独特的绘画风格.在他的绘画作品中极具变异特色,造型奇骇怪异又古拙挺立,给人以极大的视觉冲击力.具体来讲,其造型特点可从以下三方面进行解读. 首先,人物造型几何化特征明显.陈洪绶人物画中的人物外轮廓常被他处理为近似三角形,显得任凭而又自然.例如,来鲁直小像轴斜倚熏笼图轴观音像轴中对人物的造型接受的就是上锐下丰的三角形造型手法,使得人物造型高雅沉稳. 此外,陈洪绶在对人物造型进行处理的时候,会在人物脚边下摆、衣裙袖口或是出脚处,向右或左绘制出夸张的尖角,以呈现出几何中的锐角收势.如阮修沽酒图轴杨升庵簪花图轴中衣袍像灌风,锐角大幅扬起,几何画特征明显,动势猛烈,给受众带来了极强的视觉冲击力. 其次,人物造型比例夸张.除了早期的绘画之外,陈洪绶的大部分人物画,不论是仕女还是男性,都是接受的头大身小的夸张的比例变形.画中人物头部阔大,脖子很短,肩也极窄,甚至没有肩,相貌凛然奇崛,身材短小敦实,整体比例甚至可以夸张到大约三个头长.这种夸大人物的头部,相对削减身体比重,着重刻画人物神情的手法,使得人物更加生动传神,更具感染力,并赐予了人物确定的漫画颜色和抽象性.例如,陈洪绶的观音罗汉图轴对人物面部表情的处理就使用了夸张变形的手法,将画中人物的眉头呈现下垂倒八字形,瘦长眼睛呈上挑V形,鼻头极大,嘴唇很小,脸被拉长,下颌也大多呈圆方形,从而使整个人物面部表情生动形象. 再次,夸大人物大小对比,借以突出主要人物的气质.在陈洪绶的人物画中,形象高大的为主要人物,矮小的为陪衬人物,地位凹凸、主次关系等都可以通过这种大小对比比例进行直观的推断.例如,陈洪绶对夔龙补衮图中的小姐、旁边两丫鬟以及后面众丫鬟的刻画是由大到小的,小姐最大,而身旁及身后的丫鬟则比较小.通过人物大小对比,空间层次更明显,人物的内心世界及性格特征更加突出.此外,陈洪绶还对人物的动作进行夸张扭曲,使人物的动势增加,人物造型也因此呈现出扭而挺的状态,视觉冲击力极强. 二、线条运用独特 线条作为中国画画面结构的基本组成元素,不但是一种抽象符号,更是富有生命力、布满激情的存在,其在画面构成中占据重要地位,是中国画的灵魂所在.在陈洪绶的绘画作品中,他大胆借鉴了张萱、周昉、吴道子、贯休、李公麟等用线技巧,并对线型变化及平行统一进行了探究,使他的人物画线条遒劲有力又富有生命力,达到了形神兼备的境界. 在用线风格上,陈洪绶人物画中的线条多为圆劲形,圆中带方.尤其是在人物衣纹的勾画上,更处理得疏密有致,时松时紧,使人物飘忽灵动,衣服如云彩附身,再加上猛烈的动势,带给人奇异的美感. 例如,阮修沽酒图轴钟馗像轴中人物的衣纹都是方折之线,从而使人物风骨嶙峋,峭立直立.同时,他留意躬身、转体之势,使人物线条奇异怪诞,带有猛烈动感.如观音罗汉图轴中,观音全身造型接受的是圆润曲线,裙角下摆的纹路则刻画了云团浪花,具有极强的装饰性.而立于两旁的罗汉全身造型为方折线,衣褶清劲近于垂直,有疏有密.两种人物形象相互对比,神态相互呼应,从而形成了庄重稳定而又和谐统一的画面. 三、位置经营奇异 经营位置也叫构图,即依照不同的绘画题材和主题,布置物象各部分以构造出一个完整协调的画面. 构图是画家绘画前的首要考虑因素,它事关绘画的成败,人物画、山水画、花鸟画均是如此.陈洪绶在构图方面讲求呼应、简净、虚实结合,力图突破常规,实现艺术效果的理想化. 开放式构图是陈洪绶常接受的方式,也是中国画的传统构造法中的经典形式.开放式构图常实行的是三点透视法,即同一场景中既包含景物,又包含人物,且同时向左右两个方向开放,例如,陶渊明归去来图卷雅集图卷等接受的都是开放式构图. 画家恰当地支配处理了画面上人物的位置,使每个场景中既独立,又相互影响,并且将主要人物放在画面的突出位置,这样,一幅画卷就被完整和谐地呈现出来了. 另外,陈洪绶的构图还留意实中有虚,虚中有实,有露有藏,以达到虚实结合的效果.在对物象要素进行处理时,他比较留意聚散、疏密、远近、浓淡等的相互对比,并讲究留白,以求虚实相生.留白,即用虚代实,是一种重要的表现形式.如在屈子行吟图中,陈洪绶接受取舍法,不画背景只画人,用大片的留白来表现空间的虚无缥缈之感,使仆人公的孤寂之情更为突出.图中屈原身佩长剑,衣服宽松,发冠很高,眉头皱着,双目敛着,满是苦痛哀痛.大片留白的画面给人只有一天一地一人之感,造型简练概括,但屈原忧国忧民的形象却更加生动,画面的感染力也随之增加. 再者,陈洪绶在构图的时候,还擅长接受抬高视平线的构图方法,即把画中主要人物安置在画面较高处,从而形成一种仰视的感觉,这种构图方式突出了中心人物,增加了画面的空间感和层次感,使画面更加开阔.尤其是在画观音图的时候,抬高视平线的构图方式能够更加凸显出观音法力无边,降妖除魔、为民造福的高大的形象. 通过以上分析,我们不难看出陈洪绶是一位承前启后、继往开来的艺术大师,他既师法古人又力求创新,在向前辈大师学习的同时不忘保持自己的独特风格,这对我们现代绘画有着极大的启示意义,其告诫我们要想在艺术上取得一番成果就要做到继承传统,推陈出新,立足当代,与时俱进,在创新中求进展. 参考文献: 1黄涌泉.陈洪绶年谱.人民美术出版社,1960. 2徐建融.元明清绘画争论十论.复旦高校出版社,2004. 3李维琨.中国巨匠美术丛书之陈洪绶.文物出版社,1998. 4清张廷玉等.明史.卷 282.吉林人民出版社,1995. 5祝重寿.中国插图艺术史话.清华高校出版社,2005. 6王伯敏.中国版画史.人民美术出版社,1961. 7翁万戈.陈洪绶.人民美术出版社,1997. 8刘平,刘春编.明代人物画风.重庆出版社,1997. 9裘沙.陈洪绶争论.人民美术出版社,2004. 5