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Pretty Green “独立时尚”的摇滚战袍<a rel='nofollow' onclick=,doyoo.util.openChat();return false;" href=',#,>很大程度上，摇滚乐塑造了今日的时装元素；倘若没有 时装，摇滚乐也不会变成今天这个样子。从“二战”前杜克?埃灵顿一丝不苟的爵士 Zoot礼服， 到80年代Run-DMC的“三叶草”身段，流行音乐家们试图 在穿衣中建立与音乐风格保持一致的身份标签。然而，随着 不列颠摇滚在90年代末期走入死胡同，摇滚乐逐渐从潮流 浪尖上退下，音乐的地位已经从某种时代的腔调，沦为迎合世 界潮流趋势的衬托，随之而来的，是时尚界中的“泛摇滚主 义”，音乐人与名牌之间“赤裸”的合作关系，被独立摇滚媒 体称作一种妥协。但是，设计师、潮流时尚的茁壮，让几乎 乏善可陈的摇滚乐，又多了一种选择。2009年8月28日，拥有5000万张唱片销量、成军近 20年的“绿洲乐队”，因诺尔(Noel Gallagher)的离队，画 上句号。英国泰晤士报把绿洲乐队的“消亡”称作“不 歹颠8衮时代'解军诺曲娥引即肱§(口3171 Gallagher),率其余 成员易名重组Beady Eye乐队，并于当年迅速成立了他的独 立时装品牌 Pretty Green 0“Pretty Green”的名字，来自于“披头土乐队”橡胶 灵魂专辑的制作背景，以及朋克复兴运动中的主导乐队Jam 的一首歌曲。利亚姆直言，Jam乐队主唱保罗?威勒将会出任 Pretty Green品牌的重要角色，并在服装的设计中加入他的创 意。“我是在人人穿着盛装的年代成长起来的人，而今天, 人们更在乎服装的舒适性，却遗忘了它外在的设计。运动鞋、 牛仔裤、T恤衫让人们看起来过于单调。”保罗认为，自己 对于服装与音乐的态度，遵从着同样的规则：“如果我喜欢上 一个乐队，他们的服装也一定吸引着我。”Pretty Green的设计风格，沿袭了 Mod (现代主义)文 化，“对于时装来说，60年代是一个极其特殊的年代”。利亚 姆认为，Mod是一种情绪的对抗。上世纪60年代，为了 “对 抗”由马龙?白兰度和詹姆斯?迪恩带起的“白色体恤配牛仔 裤”风潮，“婴儿潮” 一代开始穿着鲜艳的Pol。T恤衫，以及 宽松的纯棉裤子或西装裤。1966年，英格兰足球队凭借 “442”阵形第一次捧得“世界杯”后，那件印有Fred Perry 的“神奇”体恤竟成为英国球迷的“混搭必备”。多年后，3 重人格、不列颠制造等电影中的出现，使Mod文化又一次成为“时尚标识”。大多数“时装编年史”通常认为，50年代末期，由Dior 公司为迎合“垮掉的一代"(Beat Generation)所设计出的 “Beat Fashion”，是摇滚时尚的开山之作。彼时，艾伦?金斯 堡、杰克?凯鲁亚克、威廉?伯罗斯为年轻人追捧的作家，他们 主张自由与叛逆，年轻人在先锋作家的引导中，戏谑地穿上 军装或礼服，以此标榜自己的另类身份。在摇滚乐手的带领 下，整个60年代都存在着一股“反时尚”风潮，披头士曾 在皇家埃尔伯特剧院演出时，对着二楼的权贵说道，那些没 有鼓掌的观众，请晃动你们身上的珠宝作响。在那时，崇尚奢侈、物质至上的“时尚圈子”最终成了 年轻人攻击的对象。嬉皮士们也会用“放弃主流”、“自由”、“选择”等字眼儿装饰自己。在第一轮Mod浪潮中，浪子们 颇受爵士乐的影响，早期的Mods开始吸取灵乐和节奏布鲁 斯等音乐。作为Mod族的鼻祖，“谁人”乐队创作了我即面 孔、我们的时代等颂扬Mod文化的早期不列颠音乐。“不列颠摇滚塑造了 Pretty Green的风格，它是'吉他 摇滚'的灵魂。”利亚姆说，自Pretty Green成立到第一季服 装上市，只有几个月的时间，今天，在近100个国家都可以 买到Pretty Green的服装，伦敦的塞尔福里奇百货公司早已 成为最大售卖店。利亚姆认为，Pretty Green的成功，除了参 照了高街、潮流品牌的商业模式，另一方面则是来自半世纪的“英伦摇滚史”真正的不列颠摇滚是建立在“新浪潮”和“后朋克”的 废墟上的，它的音乐继承了两者的旋律，抛弃了循环的噪音 失真，加入了华丽的吉他演奏。因此，大多数音乐研究者认 为，这种“英国式”摇滚起源于80年代末期，由“石玫瑰” 等乐队所引发的一轮“雅痞”运动。音乐评论家认为，1993 年绿洲乐队的出现，改变了这一观念，英式摇滚更多地被其 乐队的摇滚明星和他的音乐态度与形象所定义。90年代，当 利亚姆穿着曼城足球队的队服走上舞台时，如“甲壳虫”乐队 一般调侃的舞台亮相，也重新塑造了乐迷的审美情趣。那时的“污点” (Blur)乐队，是穿着低帮马丁靴，穿着 多彩的Pol。体恤上台演出的。起初，刻薄的时装编辑们曾坚 定地认为，利亚姆与其兄弟诺尔绝不会与时尚有什么瓜葛。利 亚姆多次穿着印有Umbr。标识的绒衣走上舞台，双脚拖着破 旧的足球鞋，一副令人生厌的足球流氓习气，而诺尔总是购买 高街最昂贵的时装品牌。然而，在庞大的曼城俱乐部看来，兄 弟二人的衣着品位，恰好迎合了老工业区的中产分子，于是，大 批拥冤纷纷效仿起这支乐队的“旧时”打扮。1995年，绿洲乐队凭借着Morning Glory专辑获得全 英音乐奖而登上Q、如ME杂志的封面，此时，人们开 始留意起利亚姆略有改变的着装搭配。次年春天，当利亚姆穿 着Prada出现在Arena Homme Plus杂志的封面时，有关他的第一个时尚故事也浮出水面。一直以来，摇滚乐与时尚都是密谋的，薇薇安?韦斯特 伍德(Vivienne Westwood)曾用撕烂体恤、莫西干头吸引了 “性手枪”时代的中产阶级青年。1994年，由“音速青年” 主唱兼贝司手金?戈登(Kim Gordon)为“X世代兼Generation X) 所创建的XgirL早已成为日系时装的主流。U2乐队的波诺也 曾与妻子创办Edun时装。设计师安?迪穆拉米斯特，曾与帕 蒂？史密斯(Patti Smith)合作发表“Woolgathering”，她说过, “时尚就像摇滚乐，有一丝叛逆的力量”。利亚姆说，PrettyGreen的时装会以“实穿派”为主，特 别是那些以“旧时尚”为主题的系列。2010年，利亚姆以史 蒂夫?麦奎因的机车服为参考，复刻出六七十年代著名的好莱 坞硬汉行头，”这些曾经流行在街头的装扮会重新流行起来 的”。今天，利亚姆一改往日的“醉汉”形象，全身心地投入 到每年两季的产品设计工作中。“我之所以涉足时装业是因为 我喜欢这个行当，如果人们喜欢我设计的服装的话，非常酷。 如果不喜欢我也无所谓。”他说，午retty Green的服装风格就是 关于我自己的，我的风格几乎从来没有改变过。”在Pretty Green面世以前，“修身时装” 一直是英国年轻派 推崇的穿衣风格，自2006年起，艾迪?斯理曼(Hedi Slimane) 依据“浪人”乐队主唱皮特?多赫提所设计的Dior Homme春 夏系，便形成了这种风潮。在利亚姆看来，这种无谓的修身也“制约” 了音乐人对于音乐的创作。他口无遮拦地抨击了当下乐队的衣着：“我的时装绝不会去搞'修身窄腿风格，这 也是我选择做这一行的原因一一清除掉乏味的垃圾月媒。”利亚姆 坚信，Pretty Green会成为像绿洲乐队一样经典的品牌。他表示 自己做服装并不是为赚钱，而是自己在伦敦的高街市场买不 到喜欢的服装，而服装和音乐是他激情的来源。利亚姆由歌者转为设计师，他也是第一位坦言自己对于 流行时尚一窍不通的明星。但是缺少专业设计技能这点，似乎 并没有削减人们的购买热情，也许正像当年滚石乐队三脚猫般 地执著演出一样，这种固执的“立异”态度让更多人了解到 利亚姆的“时装理想”。利亚姆带着浓浓曼彻斯特口音说， 这就是Pretty Green的“微妙”所在。没有条纹、没有 格子，没有穿梭在雾都里的时尚照片，它能否称之为“经典”？利 亚姆说：“我们的团队不会采取任何有关时尚趋势的消息，我们 不会这样做时尚。”不久前，利亚姆带领Pretty Green与同乡品 牌Clarks合作，共同设计出一款经典款鹿皮靴，颜色与质感不 禁令利亚姆怀念起曾经自由、独立的不列颠摇滚乐。