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13岁学钢琴入门教程?篇一：钢琴初学者基本教程 一，钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不行以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合常常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是须要上黑键的。但是肯定要在顺手的状况下才可以。 穿指跨度不要太大，要尽量避开穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，肯定会是很不开心的。 3、跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 假如1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不行以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 跨指跨度不要太大，要尽量避开跨4度以上的距离。 4、括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。 任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的便利。 当我们知道下面该括的时候，要提前打算，不要等弹到前一个音了再抓瞎打算后一个音。 假如不须要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。 括指由于不须要来回地翻来翻去，所以比穿跨指便利一些。但是！假如要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要敏捷一些。 5、缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指确定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是一百零一分之一百零一对应。 白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的便利。 当我们知道下面该缩的时候，要提前打算，不要等弹到前一个音了再抓瞎打算后一个音。 假如不须要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。 缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地支配手在琴上的进行，怎么讲呢，假如你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必需用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，确定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避开了那个禁忌。这不是很好么。 二、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较 这样比较我想大家肯定比较清晰了。 简谱与钢琴（电子琴）键盘位置比照图 五线谱、简谱音阶比照示意图 三、相识新音符 四、手的练习 右手练习 左手练习 双手练习 刚刚讲了5个音，即：do、ra、mi、fa、so。这一次我们来学习新的音符。 五、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 六、高八度的音符。 下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要留意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 七、学习和弦前的左手预备练习 新和弦 1、C和弦及其转位练习 篇二：小汤钢琴入门教程 钢琴入门教程（第一课） 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清晰要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。 一、学学坐姿教化网 首先，一起先要先学好正确的坐姿。坐的姿态以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,惊慌,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延长。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指。建议弹琴要采纳标准的琴椅，不要采纳其它类型的椅子。 座位的凹凸,要依据弹奏者的高矮来确定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来确定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板旁边,这个位置比较适合于演奏,也有利于运用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应当用小凳子垫脚。 二、初步相识五线谱 常常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很简单，因为我们并不须要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲许多，只是说一下最起先的时候应当知道的。在以后的学习中我们再“遇到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中心C，请看看课本第四页。2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱学问。在这两页我们应当驾驭的学问是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中心C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、起先弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就起先了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简洁，就是四个全音符的中心C，在弹这首乐曲的时候我们应当采纳“全臂断奏法”来进行演奏。 全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、敏捷，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏困难的旋律打下基础。 首先在做好正确的坐姿的状况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。 手臂的姿态：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调整好琴凳的高度）手腕的姿态：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。 手掌的姿态：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿态），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特殊留意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应当一个手指对一个琴键。 手指第一关节手指其次关节手指第三关节（掌关节）拇指第一关节拇指其次关节（拇指掌关节） 然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度也许要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成惊慌，手仍旧保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。 好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、驾驭中心C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、 三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好打算了。 把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。 练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中心c，全音符的中心c是一个空心的圆圈。而这一页的中心c却多了一条直线，那么这就表示这个中心c只有两拍了，弹的时候我们应当数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。 这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不举荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去留意手型和数拍子，我举荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中心c，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避开学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而惊慌，花去太多的留意力。 还要留意，在每个音弹下后数出其次拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好打算。 接着我们就可以学第十一页的莫卡辛软皮鞋舞了，现在我们发觉这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。留意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好打算了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好全臂断奏法的各种要求。（全臂断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不行能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应当慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，假如落下还渐渐的话，那就不对了，变成了是你施加了力气给手臂了。） 钢琴演奏的最终目的是感情的表现，所以弹琴肯定要记住，任何时候都要留意乐曲的感情驾驭和表达。这首乐曲虽然简洁，但是我们也应当帮助孩子了解乐曲所表达的内容。让孩子养成留意感情表达的习惯。 这首乐曲全部的音符都是中心c,表现的是跳软皮鞋舞的情景，家长或老师可以和孩子做做跳软皮鞋舞的嬉戏，例如这样：高音谱号的音（右手弹奏的音）就用右脚轻轻点地，相反的低音谱号（左手弹奏的音）就用左脚点地，一个音符点一下，这样编成一个简洁的而又有 趣的嬉戏来玩，脚的动作我们可以和手型联系起来，在嬉戏还能感受学习一下正确的触键方法。 在弹奏的时候要激励孩子在留意手型的前提下，让身体自由地动起来。头可以跟着节奏点，身体可以跟着摇动，但不要太过机械地要求孩子左动右动?，应当是孩子在理解了乐曲后自觉的心情表现。在今后的乐曲中都要留意这一点。 比起单纯练琴，做做这么好玩的嬉戏，孩子学琴的爱好肯定会大大提高的。 好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地根据上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简洁，可能一两个小时下来就可以驾驭了，但是留意我们的手指的“肢体记忆”须要肯定的时间，今日驾驭的技巧，明天就会生疏了许多，所以肯定要至少经过三天、每天至少半个小时（举荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神留意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，也许是二十到三非常钟就可以了，在精神不集中的状况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。 钢琴入门教程（其次课） 课题：相识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清晰要求，驾驭应学的学问和技巧再进入下一环节的学习，不行走马观花。每一首乐曲的练习都要实行很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地留意手型、避开错误。 首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平常唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。 这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意 思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。请看看下面的图示： 想一想高音谱表的中心C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在须要的时候才出现的，向中心C的时候就须要所以就划多了一条线，在D的时候不须要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。） 那么这个D音我们是要用其次指来弹奏的，而从这里起先我们就要学习“抬指奏法”了。抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒肯定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹其次个音时，提前一些将其次个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。抬指奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，留意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地根据正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕肯定要放松，不要上下抖动。 篇三：钢琴入门教程(一) 1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的汤普森浅易钢琴教程是目前我国运用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中心C动身，凹凸音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中心C旁边的9个音，驾驭了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜爱。第1册应从断奏起先，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不生疏了，也更简单弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，须要老师进行补充。一般从零起先的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的状况，可补充拜厄或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入车尔尼之前这段时间称为“入门时期”，大约须要半年左右。相当于考级的12级。入门时期的教学目的是调动爱好，学会识谱，驾驭基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自钢琴艺术19101.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入拜厄时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段 主要教材： 车尔尼5101、849、2101前部及其他作曲家的练习曲，巴赫初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、创意曲前部，小奏鸣曲，哈农练指法以及各类中外乐曲等，相当于考级的27级，大约须要23年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的学问，这里要留意几个误区： 误区1：将车尔尼当作主要教材，不弹或少弹复调作品，车尔尼教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应当贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟识音位，再进行双手合练或单手两个八度，最终双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对冲突，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的很多考级和竞赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有： 车尔尼2101，740，克列门蒂练习曲，克拉莫练习曲，莫斯柯夫斯基练习曲，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的710级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，观赏更多的作品，学习肯定的和声学问，背奏、精练肯定量的作品。 4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，驾驭作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。 钢琴学习过程 学习钢琴必需因人而异，因材施教，从浅到深，按部就班，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下： 1初学阶段：可采纳拜厄的钢琴基本教程（作品101号），汤普森的现代钢琴教程第一册，韩林申等编的钢琴基础教程第一册（汲取了闻名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的简易钢琴练习曲（作品139号）、钢琴初步教程（作品5101号）、钢琴流畅练习曲（作品849号），韩林申等编的钢琴基础教程其次册，布格缪勒的钢琴进阶25曲（作品101号），巴赫的初步钢琴曲集、小前奏曲与赋格曲以及小奏鸣曲集等教材。 2中级阶段：用得较多的有韩林申等编的钢琴基础教程第三、四册，车尔尼的钢琴快速练习曲（作品2101号）、钢琴练习曲50首（作品740号），克拉莫的钢琴60首练习曲，格里格的钢琴抒情小品，门德尔松的无词歌，柴科夫斯基的四季，肖邦的夜曲等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，法国组曲，十二平均律钢琴曲集等作为教材。 这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应肯定避开僵直、惊慌或不自然。学生在学技术之前，要姿态伸展而松驰。要想获得手指的精确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有肯定的限制实力。 学习中不能满意于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度改变等，当然更要留意音乐的句逗（有些钢琴老师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能第16页 共16页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页第 16 页 共 16 页