2023年高中美术教学反思（精选篇）.docx

2023年高中美术教学反思（精选篇）中学美术教学反思 篇1色调心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的部分内容。这一章包括形体、明暗、色调、空间和肌理共五部分，我从中选取色调这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色调的基础学问，然后通过嬉戏，让学生体会色调心理的作用，并联系生活去感受色调心理。采纳Authorware制作的多媒体课件协助教学，既加强了课堂的交互实力，又调动了学生的学习主动性，对他们进行艺术熏陶。本课通过美术基础学问的传授，使学生学会对美术作品的观赏方法，进而培育学生观赏美、发觉美、创建美的实力。依据中学学生心理、智力发展水平。本课主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，老师只是作为学生主动建构学问的帮助者、促进者，而不是学问的传授者、灌输者。在传统的美术观赏课教学中，老师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术学问运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的.自主探究学问实力的培育，让学生保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们剧烈的创建欲望。本课的基本教学程序如下图：生 初步感知乐中体验探讨探究学问扩展情感升华互动师 引导视察情景创设启发点拨汇总归纳在本节课的教学中，设计了两个嬉戏，让学生通过嬉戏来自主建构自己的学问体系。学生每参予一个嬉戏，都会思索完成嬉戏的方法，学生在初步感知的基础上感受到色调的魅力，然后在嬉戏中体验，在探讨的环节中联系实际，自由发挥，对探讨结果探究验证，最终在理论的指导下进行学问扩展。老师从学生遇到的问题入手引出学习任务，然后启发学生进行探讨，对探讨过程中遇到的问题，或者学生比较麻烦的问题，老师进行适当的引导，最终同学生一起总结归纳。在教学中，老师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的挚友身份出现，让学生时刻感受到与老师处于同等的地位。在设计嬉戏时要留意嬉戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以嬉戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的主动性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，学问目标完全达到，实力、发展和情感目标基本实现。以活跃课堂的气氛。中学美术教学反思 篇2美术高考已好几十多年了，送走了许多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为老师考虑了许多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、风光来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的'形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确相识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有许多思想上的误区，比如认为学习美术是考高校的捷径，认为不用太努力就能考上志向的学校，而且许多中学班主任也这样认为，把文化成果不好的学生都动员来学习美术，客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，许多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一起先学习基础素描的时候，看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确相识美术高考，不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态，相识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信念理，这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。中学美术教学反思 篇3时间匆忙，转瞬间离我刚踏上老师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和老师们的关切和帮助，让我从一名刚毕业的高校生渐渐进入老师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，变更了我高校认为“教书很简洁”这种无趣的想法。在刚刚参与工作的时候我本以为自己只要做好了上课的打算，上课的时候仔细讲解，把自己的学问传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事务，有时候自己花费了许多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，渐渐的我发觉自己的课堂存在许多的问题，在这里进行一个总结性的反思。第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织实力有待提高。一堂课中确定会出现许多常规性的学问点，在讲解这些学问点的时候，过多的.问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，简单让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习阅历和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的状况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思索，然后在回答。几秒钟的思索回答时间，却调动了学生的主动性。语言方面，还发觉自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟识，得到了，肯定的改善。其次，课堂重点突出不明显。教材上面一节课的学问量特别大，很想给学生四平八稳，但到头来总结课堂才发觉，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量许多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身状况的学问进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必四平八稳，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。第三，课堂时间把握不够严谨。总的来说，还是自己支配时间的容错率太低。有的课堂学生反应剧烈，很有主动性，就简单过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不情愿听老师所讲，许多学问点讲到位就过了，没有去绽开，甚至有时候受到学生的影响，本该深化的学问点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也始终在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己心情去感染学生的主动性。这条尤为重要，必需深化学习，实行。第四，课堂管理不够严格。有的时候，望见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打扰他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学起先开小差。我认为这是这学期下半期始终困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的立场。作为一名合格的老师，必需具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。假如连课堂中至少的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规则。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，假如不情愿站，那就不能睡觉。最终，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培育我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。本学期发觉的问题还有许多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发觉这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民老师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐性的指导，感谢学校领导对我的栽培。中学美术教学反思 篇4一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景随着新课程改革正在我省如火如荼的绽开，中学新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些改变终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的改变。这就要求我们在教学实践中不断变更旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。同时，我们农村中学的美术鉴赏教学，正遭受着一种特别无奈的尴尬的现状。老师在教学设计中缺少对教学策略的探讨，致使美术教学课堂容量浩大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，许多时候大部分学生只能是以“很美”或者“美丽”等字眼来回答或评价美术作品。这种老师对美术鉴赏教学策略探讨的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教化流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。二、“点、线、面”策略模式的思索和建构中学美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有肯定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略绽开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探究挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美实力。“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，老师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生主动参加学习，并主动生成符合学生个体智能优势的学问“面”，有效变更中学美术传统教学中老师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。1、“点”和“点”的选择新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术观赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都根据一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种改变，使美术教学的课堂容量变的更加浩大，我们不行能在每一节课中都对教材的内容以及相关的学问一一排列，要求我们有所选择。正如德国教化家根舍因的范例教学论所描述：在现代学问量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应当留意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生爱好，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发觉所属学问的规律，获得独立思索和解决问题的实力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而中学美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生爱好相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深化的进入个别典型范例学问的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美相识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美实力，有利于学科本体的深化和教化功能的拓展。那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的.问题，作为课堂教学的切入点，并对此绽开深化的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生驾驭的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。2、“线”和“线”的建构建构主义心理学家皮亚杰认为：学问既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中渐渐建构的结果。相应的，相识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调整个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。闻名教化学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果登记来，而是要教他参加把学问建立起来的过程。”因此，在中学美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种学问的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增加学生的情感体验和鉴赏艺术美的实力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。在课堂教学中，从“点”切入，到绽开，到深化，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深化，从而达到对“点”问题本身的相识和对包藏在“点”其中的规律与本质的驾驭的学问建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现老师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个详细行为。由于涉及到老师素养、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的详细情境产生改变。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创建性的过程。3、“面”和“面”的生成美国闻名心理学家和教化家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在智能的结构一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我相识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的实力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教化应当充分敬重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样须要关注学生的这种差异性。这就要求我们主动的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验动身，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术学问系统，促进特性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是老师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的学问“面”。学生是信息加工的主体，是学问意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对学问构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的学问“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的学问体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践实力和终身学习实力的培育。三、“点、线、面”策略模式的教学实践探究1、课堂教学实录妙在似与不似之间本课属人教版中国古代花鸟画的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深化的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的相识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的相识。本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。2、公开课追寻美术家的视线美术家表现世界的独特方式教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；相识文化背景、艺术特性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，激励学生从自己的审美角度动身看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。“点”的选择：以校内里树的照片与具象（希施金松树林）、意象（倪瓒六君子图）、抽象（蒙德里安开花的苹果树）组图进行对比。“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，观赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。“面”的生成：不同文化背景、艺术特性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度动身，用自己的方式观赏作品。本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第三届中学美术学科青年骨干老师研修班学员送教下乡活动中执教。3、公开课地域的永恒魅力地域风貌与艺术流派的关系教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟识，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色调等不同侧重点的问题，由学生探讨并思索，老师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()相识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思索地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培育对不同地域文化的敬重和增加对不同地域文化的爱护意识。本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。4、课例说课构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略以托物寄情一课为例，简洁描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开沟通。四、“点、线、面”策略模式的反思1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清老师的教学思路，构建课堂结构，以及在肯定程度上对解决现行美术教学中老师教学设计的提升，老师教学实力的熬炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了肯定的主动作用。2、须要学问与阅历的积累。如课例对朱耷与荷花水禽图的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作看法，从荷叶的倒挂联想到画家的没精打采；学生通过肢体语言仿照两只水鸟的动态来揣摩画家的心情等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，唯恐在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创建力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的珍贵学问阅历。如地域的永恒魅力一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科学问进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们老师要有更多的学问储备。3、只是一种策略和一种尝试，并不适合全部课题和全部老师。如何更大程度的优化中学美术鉴赏课堂教学，仍旧须要我们进行不断的思索与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思中学美术教学反思 篇5摘 要：在中学美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，老师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培育学生良好的学习习惯，提升他们的视察实力，促进特性发展，拓展他们的创新空间，从而推动中学美术教学质量的升级。关键词：中学美术；素描；质量美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着亲密的联系。中学阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是中学美术老师关注的重点。尤其是一些艺术方面的.学生，其为了顺当地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成果的提升。鉴于此，本文主要就中学美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出相宜中学美术课程中素描讲解的技巧，推动中学美术教学质量的升级。一、增加鉴赏机会，提高学生品位素描作品带有肯定的写实性，进行素描的过程中学生须要对描述的物体有一个细致全面的相识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也非常的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能驾驭的。因此，中学美术老师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描阅历。传统的中学美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难绽开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，老师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细微环节上的讲解，让学生了解更多的素描学问。例如，在欣赏达·芬奇的画作最终的晚餐时，中学美术老师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，激励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。二、培育学习习惯，提升视察实力素描重在视察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出志向的作品。因此，中学美术老师在进行素描技巧教学的过程中，应将培育学生的学习习惯、提升学生的视察实力纳入其中。通过向学生传授视察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行视察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔赐予合理的呈现。中学美术教学反思 篇6闻名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教化。”中学阶段特地开设美术观赏课，其目的在于通过观赏教学，启迪才智，陶冶情操，扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教化环境或基于传统教化模式下，加上美术观赏课不是高考科目，学校、老师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术老师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：中学美术观赏课的教学现状并不乐观。一、中学美术观赏课的现状与反思首先，老师专业学问不足，课堂教学模式单一。大多中学美术老师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的驾驭则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏学问的系统性。其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的相识。在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的状况。再次，课时得不到保证，教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍旧是“小三门”。大部分中学美术课的开设支配，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，学问得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把学问整体化和系统化。纵观以上种种现状，中学美术老师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高老师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生对美术的爱好，主动探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法变更不良现状。二、中学美术观赏课的教学对策（一）明确教学任务，增加美育意识美术观赏课教学中，要让学生在老师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。老师不仅要思索如何讲解作品，更重要的是要思索如何吸引学生来参加观赏。中学开设美术观赏课是学校实施美育教化的重要途径。美育是一种修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教化，是一种培育和塑造完备人生的教化。国学大师王国维认为，教化分心育与体育两大领域。心育又包括智育、德育、美育三个方面。在我们看来，智育、德育和美育虽然相互区分，但相互联系，相互渗透，处于对立统一之中。所以，没有美育的教化是不完善的教化。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教化中占有重要地位。我国古代大教化家孔子就曾说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”即树人育人的初始和终极，都是美育的用武之地。换言之，美育，包括艺术教化，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。（二）提升教学艺术，培育学生爱好有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画。大弟子画了一座山，山中有一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，明显后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞许。这种言不尽意、意在画外的无尽妙处给我们以非凡的启示：艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。“深山藏寺”赐予我们的微妙领悟应用于美术观赏教学实践中，给学生留下思索的余地，启发学生的新思维，寓教化于艺术良方之中，寓教化于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有特性魅力。爱好是最好的老师。“没有丝毫爱好的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”因此，激发学生对美术产生爱好是学好美术课的一个关键。首先，让学生与老师建立良好的师生感情，才能调动学生的学习主动性，渐渐地把学生引导到学习美术的'爱好上来。老师应当多了解学生，多跟学生谈心，让学生与老师之间建立一座桥梁，拉近距离，削减代沟。其次，老师可以向学生谈谈学好美术的社会用途和好处。再次，培育学生的审美情操，陶冶学生的性情。爱美之心人皆有之。譬如讲到色调给人心理效应不一样时，就列举出服装色调与人体体形之间的相应关系的例子：太胖的人穿衣服可以选择深色的，不要穿颜色太艳丽的，横纹的衣服也不宜穿，否则效果大打折扣；体形较瘦的人，不要穿竖条纹或颜色太重的，否则瘦上加瘦学生听了都频频点头，树立起信念，有爱好去学美术这门课。综上所述：虽然中学的美术观赏教学在客观上还存在诸多不利因素，但我们要发挥自身的能动性，在有限的课堂教学中，做更多有益的探究和尝试，以便于培育学生的学习爱好，提高学生的艺术修养，促进学生的身心健康发展。中学美术教学反思 篇7中学美术教学反思为一名美术老师，我认为首先要信任每一位学生，敬重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参加。初中的学生已经形成较为独立的特性，有自己的主见，“亲其师，信其道”。所以老师要努力变更“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰难任务。老师应当把自己当学生中的一分子，和学生一起参加作品的完成和探讨，拉近自己和学生之间的距离，营造开心的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生沟通思想，把他们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术特性体现出来。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如在上雕塑一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参加，通过观赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们视察很细致，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感爱好，学生的问题许多，有关切作者的，有关切年头的，甚至还有同学对它现在的境况很关切，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前打算是很有必要的，它在丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。也是写生素描一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习爱好，让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的爱好，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感、感受欢乐的学习。特殊在美术课上可以采纳导向的问题，如：开课可以问“你喜爱什么？”“你想不想做什么”，或者是老师讲故事创设情境氛围。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知结构，老师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有肯定的导向性，如导向文化感，导向品行修养等，促进学生的思索。这样的提问和由提问引出的探讨就有利于学生思维素养和思想素养的养成。另外，美术老师应擅长运用教学话题，供应一个探讨中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创建性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简洁的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的实力提出挑战，激励学生必需对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在老师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深化的、探究性的探讨。值得一提的是，在这个多向沟通的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，老师应珍视学生的提问，爱护学生的思索成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色调很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的主动作用。以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望呈现自我。主动活泼的嬉戏能吸引孩子们自觉参加又能为孩子们供应胜利的机会。每节美术课都须要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于老师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有阅历。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个干脆的视觉刺激，教学内容采纳干脆立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的.教学资源可以干脆来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受漂亮，创建漂亮，会使学生有更多惊异的探究和发觉。 美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采纳四人围坐，老师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间快乐的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和胜利的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培育。我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，细心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的激励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应驾驭的美术学问，同时又培育学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注意基础学问，基本技巧的训练，也要培育小学生的创建实力与思维实力。儿童天生对任何事都有爱好，什么都想去学一学、做一做，仿照一下，从他们对世界还只有淡淡相识的时候，他们就起先了涂鸦，然后随着相识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些爱好都会发生改变，不同年龄段的孩子，对美术的热忱迥然不同，对不同的学生，我们都要专心去感悟，从基础、从学生的根本动身，让他们的身心技能都得到良好的教化和发展。中学美术教学反思 篇8一般中学开设美术观赏课，是加强学校素养教化的一项重要措施。中学美术观赏教学为发展学生整体素养服务:以学生发展为本,注意学生的特性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着中学新课程改革的不断深化，创新教化随之步入课堂。这就要求我们老师必需转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了特别大的改变，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。中学美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在老师的引导和学生的参加下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩高校生的学问面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、阅历和学问对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生驾驭肯定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美实力，形成酷爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和看法。作为面对全体学生，以素养教化为宗旨的一般中学美术课程，审美实力的培育和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是中学美术整套教材的基础和重心。那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创建力，提高学生对美术鉴赏课的爱好呢？我认为：中学美术鉴赏教学必需解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教化在美术课中得以充分体现。爱好是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为老师，假