2023年美术教师的教学反思篇.docx

2023年美术教师的教学反思篇美术老师的教学反思1开学第一天的美术课，一4班学生给我的大体感觉是：全班课堂纪律很好，但总体上表现不够主动。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4班有47名同学，主动举手的同学才占到全班的9.2%)，更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的缘由有三：一、因为第一天上课，学生还没有适应初中的学习方式开学前的一个星期，学校特地组织学生观看录像和开设讲座，对学生的生活行为和学习习惯进行培训，但我们知道，习惯是要经过肯定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组，但当我提出问题要求小组探讨时，班级时并没有出现我想要看到的热情探讨的场面。二、美术课是在下午，学生已经比较疲惫了学校的作息时间是：早上6点40到校早读，上课时间是从7：30到11点20，上午有四节课，第节课45分钟，中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前，学生除去吃午饭和午睡的1个小时，其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说，这样的学习强度确定是不小的，所以比起上午的课，下午的课在教学效果上确定会打折扣(我想很多老师都有这样的感觉)。三、课前打算工作不够完善，没能调动起学生的学习爱好这节观赏课，虽然我在去年已经上过了，并且有相关的教案和课件。但我还是进行仔细的打算：查看了新课标关于“观赏·评述”学习领域的的学习目标，并看了“如何更好的进行美术观赏”之类的文章，结合去年的'教案和课件，以调动学生的学习爱好为着手点，重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中，但在我下午上课之前，学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来，说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题，要到美术教室上课，(没方法)所以我只好在教室上课了。其实，学校是有两间美术教室的，但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环运用美术课本，所以我在开学前向学校提出申请，要求把另外一间美术教室装上多媒体，但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫，所以只能等打扫过才能进去上课。基于上面的缘由，我只能临时变更安排在一4班教室里上课，但已经没有了上课的节奏了，不能很好的调动学生的学习爱好，这在很大程度上影响了学生学习的主动性。评论：当然，我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性推断，这一感觉是否精确还须要长时间的视察才能进行推断。还有，我还须要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师，听听他们对一4班的感觉，这样才能作出肯定的评价。美术老师的教学反思2这周由于六年级学生立刻要参与美术学问的一个抽测，所以我们并没有上新课，而是进入了美术学问复习的阶段。由于这个检测很重要，所以这周时间，不仅是美术课，连中午的午休时间和困难班的时间都拿来进行了复习。在每天早上，我从7点40分起先去六（2）班抽查学生对美术学问的驾驭状况，从抽查状况来看，这个班的学生回家都有仔细复习，但终归有五册书的内容，所以学生也很难完全驾驭，在抽查中还是会有一些学问点答不上来。而且随着每天都要不停的复习学问点、检测、批改、订正，像是陷入了一个死循环，这个过程又比较地味同嚼蜡，时间一长，学生们也都有了一些抗拒的心情，一些学生还说：“老师，我看到你们，都有心理阴影了。”从学生的角度看，每天在学校里都要进行长时间的复习检测，一模一样的环节持续了快一个星期，有些学问点也都是一遍一遍的复习，放学回到家在做完其他学科的作业以后，也还须要背美术的学问，强度的确很大，甚至不留一个给学生喘息的时间。从学校的角度看，这一次的抽测是全市范围内的抽测，学校与学校之间确定会产生一些竞争、比较，大家也都不想自己的学校落于人后。归根结底，事实上问题还是出在中国的教化上，尽管说是要进行素养教化，但本质上却还是应试教化。我们不应当为了一次抽测而让学生死记硬背、进行机械记忆，而是应当在平常落实学问的巩固、记忆。美术老师的教学反思3一、教学反思的溯源、涵义自20世纪80年头以来，“反思”一词在西方国家被人们越来越多地加以引用，并很快影响到了各国教化。现已成为国际老师教化领域广泛流行的时代性语言，成为凝合教化改革力气的标识或口号。可以说，“反思性教学”和“反思型老师”现已是国际老师教化改革的一个重要方向。近年来，我国教化界也起先对其绽开了探讨，尤其是新课程改革实施以来，教学反思已成为老师专业化成长的必备环节。作为一个日常概念，人们简单将“反思”等同于“反省”，在这个意义上，反思就是对自己的思想、心理感受的思索，对自己体验过的东西的理解或描述。在我国，“反省”观念由来已久，“吾日三省吾身”始终是儒家弟子的自我要求，人们始终强调通过反省来促进自身的发展。最先把反思引进教学过程的是美国哲学家、教化家杜威，他在名著我们怎样思维中认为，反思是“是一种对于任何信念或假设性的学问，按其所依据的基础和进一步结论而进行的主动的、长久的、周密的思索。” 强调“教化即生活”、“在做中学”、“在阅历中反思”。 而反思性教学这一术语的正式出现，主要得益于美国学者斯冈的著作反思实践者：专业人员在行动中如何思索(1983)、反思实践者的教化：走向专业中教学和学习的新设计(1987)的影响。在书中，斯冈认为反思性教学是老师从自己的教学阅历中学习的过程，他从将老师培育成专业化的人员的角度动身，阐述了作为实践者的老师职业活动的特点，他指出实践者的专业性学问是在模糊和不确定的活动中表现出来的，专业化的老师应是反思实践者。反思性教学的问世是对将教学改革简洁地贴上胜利或失败标签的超越。我国学者熊川武教授认为：“反思性教学是教学主体借助行动探讨，不断探究与解决自身和教学目的，以及教学工具等方面的问题，将学会教学与学会学习结合起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型老师的过程."二、教学反思与老师专业化发展的关系杜威曾指出：“反思是对阅历进行重构或重组，使之增加阅历的意义并增加指导后续阅历方向的实力。”这正符合老师的职业特点。目前，老师正是以课程改革的参加者、课程的研制者，而不只是课程实施者的新形象呈现在新时期的历史舞台上。一方面通过给予老师以课程主体的权利，使老师得以合法地参加课程的开发、决策、实践、评价等活动;一方面又通过重构课程、开发课程，为老师的专业发展供应广袤的空间。这事实上表现了一种相识：在课程改革中，老师与课程互动，老师在课程改革与反思中成长。北师大顾明远教授曾经指出“只有专业化才有社会地位”、学者王长纯也曾指出“老师专业化发展是我国老师教化改革的一个重要取向和主流话语。”在这个不断深化、发展的过程中，教学反思充当着特别重要的角色。它符合辩证唯物主义“实践相识再实践再相识”的相识论原理。老师只有经过教学反思，使原始的教学阅历不断地处于被谛视、被修正、被强化的思维加工中，去粗存精，去伪存真，才能完善和提升自己的教学阅历。前苏联大教化家赞可夫说：“没有个人的思索，没有对自己阅历的总结，没有对自己阅历寻根究底的精神，提高教学水平就是不行思议的”。美国学者波斯纳曾经提出老师成长的公式：“成长=阅历+反思”。这些明确告知我们：老师的成长过程应当是一个不断总结教学阅历、反思教学实践的过程。优秀老师的成长，除了教学阅历的不断积累，离不开不断的教学反思这一重要环节。可以说：教学反思是“老师专业发展和提高课堂教学水平的关键”。三、怎样进行教学反思?反思的条件和基本方法。既然反思是老师专业发展和提高课堂教学水平的关键，那么教学反思要有效、彻底的发生必需具备肯定的条件。这个条件我们大致分为两类：外部条件和内部条件。(一)、有利于老师反思的外部环境有利于老师反思的外部环境应当是主动进取、开放、学习和合作型的学校文化氛围。主要表现在以下几个方面：第一，学校的老师文化应当是终身学习和主动进取型的。学校在管理上应当给老师制造无限动力和有限压力，对于懒散、不求上进的老师，学校要有相应的惩治措施;对于主动要求进步的老师，学校要有激励其不断上进的有效措施，让老师有逆水行舟、不进则退的感觉，让老师有持续发展的愿望。其次，学校的老师文化应当是合作型的。老师群体既好学上进，又能彼此真诚合作、相互帮助，这既有利于老师的共同进步，使老师的反思收获更大，又简单让老师从集体反思中收获到进步的欢欣和满意，更有利于老师形成努力反思、常常反思的习惯和爱好反思的剧烈欲望。第三，学校的文化氛围应当是开放、宽容(允许失败)和激励变革的.。老师反思有时须要肯定的志气，因为反思就意味着发觉自身的不足和缺憾，正像鲁迅先生所讲的那样要“榨出皮袍下藏着的那个小来”，那样做难免是苦痛的，所以自然须要志气。 所以有利于老师充分、彻底的进行反思的外部氛围应当是开放型、学习型、主动进取型、宽容型、合作型和激励变革型的学校文化和老师群体文化。(二)、老师反思的内部动力外因是改变的条件，内因是改变的依据，外因通过内因而起作用。老师反思的深刻与彻底性和最终效果如何，很大程度上取决于老师反思的内部动力，那才是内因。老师反思的内因(内部动力)，;以下几个因素有关：第一，老师个人的责任心、志气、事业心和进取心是否都很强，假如很强的话，老师反思的动力就足。其次，老师个人在性格上应当是一个唯美主义者，具有挑剔和永不满意的性格，这样的老师往往倾向于常常找毛病和差距、时刻反思。第三，假如客观上，老师个人与老师群体其他成员之间有很大差距的话，那么他进步的压力就很大，他自然倾向于具有很强的自我反思动力。第四，老师的反思动力还与个人的自我意象有关系，假如老师个人特别自信，而且认为自己在工作上还有很大进步空间，并认为自己应当是这个群体的领军人物的话，那么他的反思动力就会很足，而且长久。第五，假如老师在以往的反思实践中收获很大的话，那么他就更简单对反思上瘾，反思动力也就会很大。第六，假如老师具有很强的意志和志气的话，那么老师反思的动力就强，因为这样的老师有战胜困难的志气和屡挫屡战的意志。正如我们所说：看法确定高度、理念确定深度、学问确定广度，教学反思是充分挖掘老师专业成长的主要方式。闻名教化家叶澜曾经说过：“一个老师写一辈子教案不肯定成为名师，但一个老师写三年反思有可能成为名师。”因此，反思的基本方法我们按时间可以分为3个层次：课前反思、课中反思、课后反思。1、课前反思：老师在备课时既思索怎样运用以往的阅历和现有的学问对教材内容进行细心的设计，又对当下学生学习现状既将会遇到的困难进行估计，反思自己的设计是否符合学生实际、是否合理、是否能圆满完成教学目标;进而对教学设计进行更为合理的调整。2、课中反思：老师在上课过程中一边教学一边视察，学生在实际中参加的程度如何，反应如何，是否做到了师生互动、生生互动、学生与文本互动;有没有意想不到的事情发生;如何利用课堂生成资源变更原有的教学设计进程等问题。3、 课后反思：即在课后思索整节课的教学效果如何，教学中有哪些亮点，又有哪些不足之处，存在哪些亟待改进的问题，一些事务对自己日后的教学有何意义等。实践证明：教学与反思相结合，不仅可以使自己真正成为教学和教学探讨的主子，提高教学工作的自主性、目的性和创建性，而且还可以帮助老师从日常困难的教学工作中脱身出来，在劳动中获得理性的升华和情感上的愉悦，提升自己的精神境界和思维品位，从而使老师能够体会到自己工作的价值和生命的意义，逐步实现老师专业的自主发展。教学反思的过程，就是老师专业不断发展的过程。老师越能反思，在某种意义上说越是好老师。“再教”反思。这一环节是在上两个环节的基础上作进一步的归纳反思，并进行必要的归类与取舍，考虑再教这一部分时应当如何扬长避短、精益求精，把自己的教化教学水平提高到一个新的高度、新的境界。教学再设计是教学反思的必定目的。一节课下来，静心深思，摸索出了哪些教学规律;教法上有哪些创新;学问点上有什么发觉，如何拓展;组织教学方面，有何新招，如何改进;解题的诸多误区，有无突破，启迪是否得当;问题设计是否有针对性和启发性、练习设计是否有巩固性和拓展性;训练是否到位等等。刚好登记这些得失，并进行必要的归类与取舍，去粗存精，取其精华。进行再梳理、再探讨、再发觉、再创新。考虑一下，下一次再教这部分内容时，应当如何做，写出新的教学设计或案例，写出“再教设计”，进行二次备课，这样可以做到扬长避短、精益求精，不断升华，把自己的教学水平，提高到一个新的境界和高度。总而言之，写教学反思，贵在刚好、贵在坚持。以有所得，刚好写下，有话则长、无话则短，以写促思、以思促教，长期积累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收获。美术老师的教学反思4教学工作中，使我深深相识到老师教学方法的重要性。要想让学生驾驭科学学问，肯定要选取生活背景的，学生熟识的，能够理解的问题情境，设计学生参加“视察，探究，合作，发觉”等数学活动，要多给学生独立探究的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：1、要真正体现新的教化理念，老师须要做到三要一要关注学生的需求，以此成为推动教学进程的依据。全部的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要削减对学生的限制、放开对学生的制约，我们会发觉孩子其实特别聪慧，他们有自己独特的思索，有更丰富的答案。作为老师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思索的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，老师都知道即时评价，但究竟什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了激励而激励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价的确评而有价。、变更传统的教研形式和内容在与老师相互沟通的过程中，我们发觉老师对新课程理念都有肯定程度的相识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的缘由是理论与实践的脱节。所以必需要变更传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有探讨，不针对问题的探讨是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂视察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与胜利、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的老师相互学习、共享阅历、反思、探讨与教化实践有关的问题，提升老师将新理念融于教学行为的实力和教化教学的实践才智。、提升老师反思的内涵没有反思的阅历是狭隘的阅历，至多只能是肤浅的相识。老师成长的公式：成长=阅历+反思。通过与老师的互动沟通，我们看到老师都能醒悟地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高老师的反思实力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即找寻具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思索：胜利的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？供应的教学策略是什么？胜利行为给我的启示是什么？其次，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思索：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在缘由是什么？假如再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，依据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的改变进行对比反思，可从中受到许多启示。老师通过不同方面的反思，加深对问题的相识和思索实力，加快自己专业化成长的步伐。在教学战线上，要仔细学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活阅历动身，让学生亲身经验将实际问题抽象成数学模型并进行说明与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维实力，情感看法与价值观等多方面得到进步和发展。总之，美术贵在创新，创建是美术的生命，创建力的运用、自由的创建活动，是人的真正的功能；人的创建活动，是人的真正的功能；人在创建中找到他的真正华蜜。美术老师的教学反思5上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如；二年级的豆贴画，刚起先两节课，他们贴贴很有意思，爱好也很高，但是这个作业花费的时间许多，要想很好的完成这幅画，须要三至四课时的时间完成，到后面他们就起先有心情了。中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生爱好。一、初二写生素描一课，写生是这节课美术学习的关键让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习爱好，让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。二、观赏与技法相结合初中美术教化以审美教化为主。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。根据依次每节课在黑板上展示范画，并在老师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。三、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的.爱好起到肯定的帮助。美术是一个包涵性特别广泛的学科。这要求老师的学问面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培育审美意识。老师是创设情境的主导者和调整控者，通过设置肯定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培育审美意识要从学生的心理特征、学问、社会环境、自然环境等方面动身引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美特性。以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。美术老师的教学反思6这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的须要，我担当了三、四年级和六年级两个班的美术教化教学工作。一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特殊是手工制作课，这或许跟我的教学阅历不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。首先，应当对学生创作的美术作业有个贴切的相识。其实每一幅作品都凝合着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术老师应当用观赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的特性差异。在学问的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级老师您好中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的'学生并能扩展成师生一组人就是有创建力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注意作品所呈现的专业性美感。一个人的胜利与否，不能只用与别人的胜利和取得的成果进行横向的比较来推断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，假如进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;假如内容太单一，我会写上假如再添加点东西进去那更好了！，树立学生的自信念，希望他们能对美术课产生更深厚的爱好，作业质量得到提高。再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多观赏美的东西。现阶段，随着教化水平不断改革，美术教化也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依旧沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其实行新的教学模式呢？改革当然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不简单的，也不行行，对于他们还是必需要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级起先就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的探讨点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这须要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的主动性，培育他们对美术的爱好，提高他们的动手动脑实力和创新意识，最终所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。美术老师的教学反思7本活动是在观赏过各种花瓶的基础上进行的。重点是观赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型和装饰，并能够有自己的想法来装饰花瓶，并在这个基础上通过自己的想象画出花瓶中你想养的东西。幼儿在操作活动中较感爱好，能细心地装饰，并且很有想法的进行装饰，比较美观。活动前，我先示范了一次，装饰了我自己想象中的花瓶，并且在两个花瓶中，我分别放了不同的东西，一个是花，一个是绿色的'植物，通过这个示范是想幼儿明白花瓶里面不是只能放花的，果真，在幼儿的操作中许多幼儿也大胆想象出了不同的植物放在里面，效果达到并且作品特别美观。这节活动充分激发了幼儿的创作之情。幼儿动手操作时个个都充溢了自信，每个人都在仔细的进行着自己的作品，有的珍宝还不停地给我观赏呢，看着他们快乐的模样，我也无比华蜜哦！在相互观赏作品时，幼儿都心情高涨，急着要把自己的作品介绍给大家。整个活动通过看看、说说、画画、再说说，较好地达到了目标要求。观赏时，提问了幼儿喜爱哪些作品，找出了作品的优点，同时也引导幼儿发觉作品的不足之处，这样既可提高幼儿观赏绘画作品的实力，又能提高幼儿绘画表现的技能。我们完成的作品一起来看看吧！美术老师的教学反思8常常有不同学科的老师艳羡地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课主动性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对老师提出了更高的要求，在新形势下美术老师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的学问，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的主动性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念确定了学生的学习看法，如何变更呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的酷爱来感化学生，让学生明确学习美术的'目的。对于美术教化，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课老师就要收教材，学生没有教材，是不行变更的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生爱好能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的老师运用，也算是对美术教化的酷爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生生疏的艺术世界，莫非这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创建精神和培育学生的实践实力，老师要主动为学生创建好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培育学生的创建精神。1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创建肯定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的相识。在上敦煌莫高窟一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑观赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创建过程，或许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村老师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。2、要重视美术教化，美术老师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微乎其微的努力去渐渐变更，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教化而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好学问储备，教学中可用嬉戏或音乐等方式引导学生增加对形象的感受。3、在课堂，注意角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，观赏理解作品不是任务，是一种享受，犹如观赏梵阿玲上奏出的名曲。4、做合理的评价，获得学生的信任。学生总是希望得到确定作为老师首先要对学生主动参加的看法表示赞许并做出合理的评价。最终作为一名美术老师，以上都是我要努力去做。为我成为一名精彩合格的美术老师打基础！新课改提倡的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创建力培育还要注意美术更多地与文化历史，相联系，创建有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。美术老师的教学反思9通过这篇反思文章，能让我们看出这位老师上美术课的精彩。美术这一科目许多老师和学生都会觉得它并不是主科，可以不用上那么仔细。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。"美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下功夫来思索、推敲。一、课前的打算美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。二、课堂的教学课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的实力以及在生活中发觉美、表现美的实力。我觉得是一件一举多得的好事情。以上所述，是在上完剪纸中的阳刻和阴刻那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改进自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭肯定的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生营造一个轻松开心，好玩味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。美术教化家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教化改革的不断深化，美育在培育全方面发展的素养人才的作用更加显得重要。它可以教化学生树立审美观念，培育学生审美实力，培育学生相识美，创建美的实力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教化所不能取代的。也因为如此，我们就更应当改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维实力和创建实力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教化和美育教化结合进行，让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法。因此必需探究出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创建性思维，思路活跃、方法新奇，使学生感到有爱好，吸引学生的留意力，引起学生主动思维取得预定的效果，而且还必需依据学生的不同年龄特点，实行不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合，是每一位美术老师值得去去探讨与探究的。为此通过平常教学工作以及课外的学习探究与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：1、可以采纳的开放命题形式命题创作首先必需限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当变更传统的由教材、老师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。在教学时，可以依据教材内容老师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“可爱的猫咪”一课，我就采纳了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题绽开探讨，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“漂亮的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印贴画的形式多样、独具创意。2、可以才用开放的题材形式新课程标准中指出美术教化在小学阶段主要是引导学生参加各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参加美术活动。例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感爱好的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜爱的玩具或日用品，然后把不满足的地方变更以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等好玩的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在改变莫测的嬉戏中，达到兴奋点。3、可以采纳开放的教学内容老师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习实力和月生活想结合的实力。4、可以采纳开放的教学程序大胆突破从低中高年级的年级界限，采纳有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生视察透视和空间现象，培育他们的空间知觉感；可以敏捷结合教学引导学生感受光与色调的关系、色调的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现改变的笔触和改变的色调。举例教低年级孩子相识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色调水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生相识三原色时，把三种彩水呈现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色调水倒入一个杯子内一晃动立即变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简洁，但形式较为新奇，孩子们象看魔术一样看老师演示，爱好很浓。让学生做试验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明白学问的科学性，同时学生又学会调色方法。5、可以采纳开放的评价标准李吉林老师认为“老师确定学生满意，树立自信念、自尊感须要学评价是美术教化的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况，刚好赐予学生启发和帮助；而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与激励和支持