《中国画》读书心得.docx

中国画读书心得篇一：中国诗与中国画读后感中国诗与中国画读后感在我手头的这部浙江文艺出 版社出版的钱锺书散文里，中国诗与中国画是七缀集的第一篇。这篇文章到底作于什么时候，我不知道。 但从我手里这部散文集里作品的排列挨次，给我的感觉是， 这篇文章似乎是钱锺书文章前后期的一个分界。就这部钱 锺书散文里的文章来说，都具有钱锺书写作时候表达出的 灵活、幽默的特点，尤其善用奇异地比方来明、刺现实生活 中的状况。亚里士多德说：善用比方是天分高的表现。钱锺 书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的灵活气， 只是在前面的一些文章中这种灵活表达的更多一点。例如魔鬼夜访钱锺书先生、窗、论欢快等等，让我读起 来，感觉和写作围城的那个钱锺书很接近。估量这些文 章和围城的写作年月也差不多，都是钱锺书早期的作品。110这些早期的作品，我感觉，更像是典型的散文，篇幅都不是 很长，引经据典的现象不是很多，主要是自己主观意识的发 挥，随处可见他的那种灵活幽默，读起来很轻松。而之后的 文章，文学韵味越来越少，学术气质越来越强。钱锺书的文 笔，他的旧体诗暂且不管，就说他在小说、散文中的文笔， 是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵 味也在渐渐削减。越往后的文章关注的问题越学术化，写作 方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿 佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每 一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充分的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样任凭挥洒而要引 经据典的笔笔皆有依据，文章的篇幅从总体来讲都增大了， 读起来感觉沉甸甸的，似乎说一点就是确凿的一点。直到七 缀集的第一篇中国诗与中国画，根本形成了在管锥编中可以见到的写作风格，虽然七缀集的文章都是用 白话文写成，但神理全都。所以，他后来的文章假设再叫做 散文，我真感觉有点不准确了。我总以为，散文更多的属于 文学范畴，用散文来称呼七缀集的文章，从文学魅力来 讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。或许我对 散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓 的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为， 那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。我对钱锺书还是敬重的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为 论文吧。杨绛先生在为管锥编做的代序中写到，钱锺书 称他早年的作品是“小时候干的营生”，现在看来会使他“骇 且笑”，认为那是他成长过程的表现。这说明钱锺书确实有一个由文学者成长为文史哲学者的过程。他曾是个作家，但 他并没有停留在作家的身份上，更进一步成为了学者。就我 读中国诗与中国画，本人业余读书人一个，就不进展什么学术探讨了，只说点个人想法。这篇文章确实符合“管锥 之义”。一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。中文里，长篇大论的引经据典，这是七缀集里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、慎重的治学态度由 此表达，但也由此受到一些人的诟病。说实话，这样掉书袋 的风格真不是十全十美，诗可以怨我就耐着性子读下来的，无论如何不赏识。但在这里我还是理解并叹赏的。中 文的核心愿旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛 泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗 画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正 宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的 高品、正宗。那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这 个观点的明确。我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中 国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、 杜甫差一个级别，由于?诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再由于?这古往今来的人不都是这么说么。惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿， 管窥锥刺，虽小却实，后来人假设能据此作出国学上的学问， 此文当有基石之功。中国诗与中国画，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。 篇二：读中国画的精神一文有感读中国画的精神一文有感瀚薇最近，在美术报上读到林逸鹏教授中国画的精 神一文，颇有感受。初看，就觉察这是作者的认真之作， 文章规律清楚、丝丝入扣、文法严谨，时时有独到之见，令 人深省；细读后，更能领悟出作者作为画家和学者对中国画 精神所作的深入思考。作者在论述了中国绘画的传统审美模式、包括傅抱石在 内的几位二十世纪前半叶传统型大师对传统文化精神的演绎、现实主义在中国的缘起及在当下的逆境、现代科技之于 现代社会等问题的根底上，认为“对环境的疼惜、对和平的 追求”应当是人类当前和将来最迫切的共同任务，“只有改变和削减文化中的对立因素，才能从源头化解现实中对立所 带来的灾难”，而“对立的转变和削减除了依靠相应的文明标准，还要依靠人类心灵深处的、感性的、超越思辨的善的 能量”，由此推断出“中华民族对善与和平的理解和追求，就是将来中国画的的艺术精神”。这种的精神与传统中国画的精神相比，首先，它不是 完全传统的，它是传统文化“在当代的必定选择和应用”；其次，它是乐观的、入世的，不是消极的、出世的。不难看出，作者在这里通过跨学科式的探究隐含地将艺术置于与科学、法律等相关部门可相比较的位置，提示出艺术可能爆发出的无可替代的能量，而且全文的基点是优秀的艺术作品应当与时代中的某些精神相契合。不能不说，这是一篇很有启发性的文章，它引发我们去思考“中国画的精神倒底是什么”这个具有时代意义的命题，对人人都喊发扬中国传统文化又眼见中国画渐渐式微的当下，意义尤其重要。 事实上，这也是很(:中国画读书心得)多画家格外困惑 的问题。固然，日后对“善”和“和平”另做一些观念史上的梳理也是必要的。对我个人来说，中国画进展之今日，填充的内容和精 神已成为必需，但我常想它们应当是多方位的，可以是善、 和平，也可以是赐予文化内涵的人文精神。我们需要以敏锐 之心、纯真之眼感受我们这个时代不同以往的特别之处，当