中国山水画教学反思(三篇).docx

中国山水画教学反思(三篇) 作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化进展的手段之一，让学生切身体验和感受到它隐藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连出名的国画大师都不知道，谈及对国画的熟悉，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜爱，他们的答复也让我觉得汗颜。我们作为美术教师，在这个方面是必需加强对中国画的教育，让我们的孩子喜爱上中国水墨画，并且能够画出水墨画。 但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少教师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把原来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。 消失这种状况有很多缘由，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。 第一、水墨画的技法比拟简单，画水墨画需要扎实的绘画根本功，小学生的造型力量还比拟差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说掌握水、墨、颜料在宣纸上的变化了。 其次、学习水墨画要有肯定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习根底的文化学问阶段，审美力量也还在形成阶段，固然不具备中华民族传统的审美观。 第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比拟喜爱夸大、得意的卡通形象和颜色艳丽的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的教师，学生没有学习的兴趣，固然教学就更加困难。 中国山水画教学反思篇二 中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它分散着中国人丰富的才智与情感，表达了独特的东方审美情趣。 在设计本课的教学流程时，我选择了用学生宠爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的留意，在看之前，要提示学生留意观看画面中消失的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应当带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比拟好的，学生的留意力能比拟好的集中到一起，有助于下面教学环节的绽开。 山水画一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，进展美术构思与创作的力量，传递自己的思想和情感。 山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区分的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以观看、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的表达，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发觉了学生习惯性的用线条（也就勾画）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的学问，提示学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。 学生先练习，再来按历史进展的脉络来观赏山水画，这样学生既有了山水画进展史的简洁了解，同时在观赏过程也会发觉自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区分，进一步强化点、线、面的学问。再加上教师的示范，范作的观赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比拟简单表现了。 在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡察时，更留意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特殊留意到这个问题，画面效果会更抱负。在今后的教学中，还将进一步改良。 中国山水画教学反思篇三 我从备课开头就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术珍宝之精华。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一局部，是中华民族的傲慢，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的宏大传统文化艺术有所领会。 故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所把握的绘画语言来依诗作中国山水画的意境这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹“诗情画意”。围围着“诗情画意”就必需从诗与画两方面去带着(引导)学生领会先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻找着佳句;寻找着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品尝与摹学，才能体会“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折曲折，楼台屹立，船帆点点.让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们布满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的制造是山水画家毕生的追求。 本课要讲清晰各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境地中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的观赏，绽开积极的争论，并对学生讲解有关本课的学问，从而到达教学目的。实施过程中,立足于面对全体学生,拓展思维,提倡创新精神和实践力量的培育。 同时，我在课件中插入几首古曲，帮忙学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完善的组合，能够感染观赏者。 总之，我认为要想让学生能真正“领会”中国山水画的意境，教师就必需“全方位”设计教案：即体会中国传统文化的魅力。