中学美术教学反思随笔.docx

中学美术教学反思随笔 (一)讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授学问的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括叙述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的叙述、美术常识、观赏教学以及技法课训练前的讲解，都采纳讲授法。用这种方法教学的特长是学问的系统性、规律性强、效率高，照看面宽。但其缺点是简单使学生处于被动状态，缺乏感性学问，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种状况，使用这种方法教学时，应当留意下述状况： (1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符规律的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生确定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常状况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比拟，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 (2)语言的形式要符合语法，要清楚、精确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 (3)要擅长组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要擅长洞察学生的反映，准时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 (4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，到达帮忙理解的目的。 (二)演示法。 演示法是为了协作讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性学问，加深印象，明白作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采纳的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进展的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应当做到： (1)演示的内容必需与课堂叙述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和根底;“练”是“讲”的深化，是所学学问的表现、运用和实践。 (2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清楚、精确、生动娴熟，并能使全体学生都能看到、看清。 (3)为节约时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法。 练习法是学生在教师的指导下将所学学问运用于实践，以到达稳固学问、形成各种技能技巧、把新学问变换为力量之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观看练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、规律思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采纳这种方法，要求特殊讲究： (1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要留意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。 (2)应留意指导和检查学生把握练习的方法、步骤的状况;要科学合理地安排作业练习的时间。 (3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予准时总结，确定成绩订正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。 (四)谈话法。 谈话法是通过同学生相互交谈来进展教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思索，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见简单分散，不易掌握，运用不好还简单使所传授学问支离破裂。因此，运用谈话法应做到： (1)教师要有充分的预备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和学问水平，还要留意对学生回答下列问题可能消失的麻烦状况要有充分的.估计，并为此还要预备好正确的答案。 (五)参观法。 参观法是丰富学生的感性学问、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进展爱国主义、革命传统和喜爱生活教育的一种较好的教学形式。 中学美术教学反思随笔篇二 传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的制造精神，而且会消灭学生学习的兴趣，最终影响学生的进展。 课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践力量, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;教师应鼓舞学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的熟悉，加深对艺术的社会作用的熟悉，树立正确的文化价值观，修养人文精神。 2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感沟通和公平关系。 通常在上课完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方;也可以争论下一堂课怎么上;自己做哪些预备工作。给学生介入教学设计的时机。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参加到课堂教学中来。还由于得到教师的敬重而增加自信念和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反应信息，得以改良自己的教学。 3.教师应鼓舞学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活阅历的联系, 培育学生的综合思维和综合探究的力量。 4.教师应重视对学生学习方法的讨论，引导学生以感受、观看、体验、表现以及收集资料等学习方法，进展自主学习与合作沟通。 5.教师应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受力量与想像力量, 激发学生学习美术的兴趣。 比方：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片西游记米老鼠和唐老鸭的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。 6、合理评价，获得学生信任。学生不管是完成作品还是回答下列问题，总是盼望得到教师的确定。作为教师首先要对学生积极参加的态度表示欣赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既爱护了学生的学习热忱，又能帮忙他们提高分析与鉴赏的力量。合理的评价可以建立起学生对教师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公正的评价方法。 评价的方式可以是多种的，可以采纳学生自评或互评，再结合教师的点评，最终让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.