交响音乐鉴赏心得(范文5篇).docx

交响音乐鉴赏心得(范文5篇) 回忆以往的音乐教学过程，感到自己有许多的缺乏之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特殊累。拿到了新教材时，一开头还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，群众化。每一课的插图都很新奇，很好玩。在教学中，我就感到，新教材肯定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。 在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对学问的把握，而忽视了学生对学问的建构过程。学生只是知道“唱”，教师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式根本上是教师在台上舍命讲，唱，学生在下面很宁静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们常常用“这个时候，除了教师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。 很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量制造时机让学生去主动建构学问。“转变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮忙者，或是拐杖的作用。把建构学问的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。 比方说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后赐予嘉奖的方式进展教学。有了胜利感之后，绝大局部的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“准时订正错误”，比方，“音高不到位”，比方，“节奏唱得不太好等问题”。 一节课下来，教师轻松，学生快乐。在观赏课的教学中，学生依旧是观赏的主体。但是，学生的观赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，根底学问有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或供应乐器给学生的方式表达出来，但是，不会赐予肯定的评价。由于，艺术原来就没有肯定的“好”与“差”。 固然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进展探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加名贵。也全部的内容都适合让学生去探究。一些很简单的学问和一些很难的学问都没有必要让学生去探究。太简单了，铺张时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比拟适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很胜利的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。 我们不能由于提“新课标”而把过去全部的东西都否认掉。其实，假如从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够把握好学问，以及让学生能够让所学的学问解决实际问题，能够提高他们的素养和修养，有高尚的情操。只要是能够到达这个目的的教学模式，我认为，都应当是好的教学模式。 一堂课四非常钟，让小学生每时每刻都留意听讲，整整的全神贯注的满四非常钟听讲是不行能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应当是过程与结果并重。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师在教学形式设计上应敏捷多样，应依据不同的教学内容和教学目标，采纳与之相适应的教学组织形式，创设布满音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，经常欢乐地说：“今日教师为大家表演节目。” 节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进展深情范唱，有时是跳一段美丽的舞蹈，有时师生互动做嬉戏。我的参加经常得到学生们的阵阵喝彩。我的参加、师生的互动，使学生热忱高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。 因此我将培育学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要位置，使学生在参加表现中享受欢乐，在实践制造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与学问技能展现给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与欢乐，从而取得事半功倍的效果。 对于学习方法的探究，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开拓了一个自由进展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能查找到正确的方向。 其次篇：音乐观赏课心得体会 音乐观赏是低年级音乐教育的一个重要组成局部。开展音乐观赏活动，可使低年级学生接触更多的优秀音乐作品，开阔他们的音乐眼界，丰富他们的音乐阅历，培育他们对音乐的宠爱之情，并使他们初步进展起感知、理解、观赏音乐作品的力量。如何培育低年级学生感受音乐形象，理解音乐语言，丰富学生的审美情趣呢？ 1、多媒体技术与观赏教学有效整合，使教学丰富而生动 音乐艺术是以声音为形象塑造载体，它需要观赏者具备各方面的学问，在倾听音乐时自发地产生一种联想。由于低年级学习的生活、学问阅历有限，所以在音乐观赏过程中那些无法捉摸的音乐形象常常令教师尽管费尽口舌，小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段，便可将观赏时所需要的图像、声音、颜色等信息更好地结合在一起。使学生在特定画面的引导下来观赏音乐，感受音乐的无穷魅力。 2、将“道具”与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生感受音愿意境 爱玩是每个孩子的天性，一样物品在大人手中或许不觉得好玩，但到了孩子们手中，便犹如一件珍宝，能生出不少的玩法。采纳适宜的“道具”帮忙孩子们感受音乐，也不失为一种化抽象为直观的好方法。这样的话孩子们就能沉醉在音乐中，体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想，开启孩子们想象的闸门。 3、将嬉戏与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生熟悉音乐构造 以嬉戏的方式开展观赏活动，能使低年级学生的心情调整到最正确状态，在轻松，开心的心情中自然地把握音乐学问。音乐伴随嬉戏，给孩子们带来了愉悦的心情，虽反复倾听，仍乐此不疲。随着嬉戏次数的不断累积，孩子们对音乐学问也就了如指掌。孩子们在嬉戏中获得的音乐学问，不再是机械的、被动的、认知记忆，而是通过自身的实践探究，在感性和理性两个层面中获得提高。 4、将颜色与观赏教学有效结合，帮忙低年级学生感知音乐心情 音乐与颜色在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种颜色联系起来。在历史上就曾有人把不同风格的作曲家的作品与颜色联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪耀着不同的颜色。在观赏活动中，通过将颜色与音乐对应，来帮忙幼儿感受音乐的心情。颜色的示意使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的心情。 音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与沟通必不行少的重要形式。音乐学习为低年级学生所喜爱，教师应把握好这种优势条件，除学问技能的教学之外，还要擅长开掘教材中的德育资源，对学生实施有效教育。 第三篇：音乐鉴赏心得体会 我是一个特别喜爱音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。 到上了大学，一支叫DreamTheater的乐队将我寂静了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲常常给我一种错觉，他们似乎就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及布满简单变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才慢慢理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是由于他们的音乐布满了情感。 我个人比拟喜爱D大调其次交响曲，缘由是朋友的一再推举，说这是一部特别冷门的曲子。这部作品中好像隐蔽着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为其次交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不胜利的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。其次交响曲才是这九部作品中心情波动最为猛烈的一部。在其次交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进展着搏斗，黑暗好像取得了临时的成功。就是在比小调强得多的大调旋律的循环重复中，音乐的主题消失了。绚烂的阳光更能反衬出苦痛的熬煎，仿佛欢快正在渐渐被颓丧沉没。在最终两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。其次交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最终音乐在乐观主义心情中完毕了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢快来得实在是太突然了。 有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到绝望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中发觉到的就是贝多芬的音乐在隐藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳动给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳动却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位宏大音乐家的无限敬意。 总之音乐是我们生活得起心情、是我们的调整剂、是我们生活得颜色。 第四篇：音乐鉴赏心得体会 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，奇妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。观赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲惫，淡忘尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年月，观赏音乐，让我们临时放下尔虞我诈的功利心态，融入奇妙的音乐世界，在那里，没有剧烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。观赏音乐，进入最纯净的世界，在那里，你剩下的只是一颗倾听的心，别无他物 选择音乐观赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的沟通。作为一个大学生，假如不懂得音乐观赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格或许不是健全的，我们从小就在提倡德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不行，音乐观赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐观赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在劳碌的生活中迷失了自我，临时停下来，悄悄地观赏音乐，然后带着满格的心灵电池，连续上路，在音乐观赏的过程中去重新熟悉自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜爱土耳其进展曲的曲调轻快活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方颜色的明朗而又雄壮的进展曲，主题音调整奏铿锵有力，气概宏伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成剧烈的比照。曲调在A大调上进展，使乐曲显得壮美辉煌，气概磅礴，音调连续进展，曲调不断推向高潮而完毕了全曲。我也喜爱蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的其次国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题美丽悦耳，节奏明快而富于弹性，表达出华美、高雅的风格。这样奇妙的旋律下，这样一种音乐气氛下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家产时的情景中，那些困扰你的苦恼和担心，临时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你消沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，翻开音乐盒，悄悄地倾听奇妙的曲子，你会渐渐感觉到心灵的微小变化，不再为了琐事消沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不欢乐细胞，它在你心中播撒下欢乐的种子，这是音乐的特有成效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了很多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美妙的展望，你慢慢懂得了人生的意义，消极消沉终究不是长远的方法，这就是音乐观赏的奇妙疗效，它就像你的心理询问师，在你伤感的时候来到你的身边，用奇妙的旋律给你驱除苦恼，在你欢乐的时候给你乐上添乐。音乐观赏，不仅仅是只有在欢乐的时候，更多时候，我们选择了一个人悄悄地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，遗忘一切，重新让自己顽强，给自己力气。 音乐使人年轻，那种青春的活力会始终伴着你，假如你常常倾听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永久不老的心。我们的音乐观赏课齐教师，她上课永久那么布满激情，言语间的谈吐都是那么布满活力，不管是和同学沟通还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。 音乐是美的，美的东西总能感染人也去憧憬美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。观赏音乐并不是要求我们都要成为出色的音乐家，而是在观赏音乐的过程中得到欢乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神奇所吸引；倾听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感慨。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳立刻，一曲悠扬的萨克斯，可以让人淡忘疲乏；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟识的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。 记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业学问、就业技能强调较多，无视了大学生的艺术修养和人文素养。大学生的自我修养必需是全方位的，不单要学习专业学问，还要进展艺术教育和人文熏陶。 这学期的音乐观赏课虽然完毕了，但是音乐观赏的兴趣不会消逝，并且会在欢乐抑或哀痛的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，观赏奇妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，淡忘一切苦恼，这就是音乐观赏的魅力。只要活着，音乐观赏的脚步就不会停息，只有欢乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。 第五篇：音乐鉴赏学习心得体会 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体供应能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不行阻挡的态势，席卷、充满着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的凹凸中体会到心情的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领会了许多，可以说是经受了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对唱剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的歌剧魅影后，发觉歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的悦耳乐章、华丽堂皇的舞台设计、精致绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得非常薄弱无力，最多是在疲乏时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。或许真的如教师讲的那样，我们还需熬炼我们的耳朵，提升它的审美力量，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。歌剧魅影自2023年在中国开头演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明白经典的魅力。我尤其宠爱其中的allIaskofyou,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人好像都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它布满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。WeAreTheChampions和WeWillRockYou信任许多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开头了解Queen这个曾经风行全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。很多摇滚乐迷都思念着六七十年月，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年月，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交错的年月。就在那个年月，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。ANightAtTheOpera无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是全部Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光荣夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵明丽的花朵，永不凋零。 三：用简洁的日用品演奏音乐 在教师给我们展现的各种音乐中，最令我震动的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是特别简洁的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队动身，我想我们或许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发觉。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着一样的旋律步伐，制造出奇妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为奇妙，重组观看者的感官阅历，完善结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。 四：音乐与美术 音乐很难对现实进展再现和描述，但极擅长抒发感情和心情，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与心情，这时候，几乎人的全部感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，的确有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的艺术教育论一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想许多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明白音乐与美术是互通的。 音乐不只是单纯的旋律而已，它透着的心情，承载着的思想，寄予着的盼望。鉴赏也不是简洁机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思索，专心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。