2023年音乐说课稿4篇.docx

2023年音乐说课稿4篇音乐说课稿 篇1一、说教材音乐之都维也纳是一篇散文，课文的语言简洁、美丽，对维也纳的介绍层次清楚、明快，学习的目的在于使学生充分感受到维也纳深厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培育学生宠爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。教学目标：1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。2、接着学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。3、有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的缘由，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。教学重点和难点：1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的缘由。2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。二、说教法：1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印象，教学中依据课文的须要采纳图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的爱好和热忱。如在学习第一节时，老师让学生看图片，观赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。这样创设与课文内容相近的情境，为特性化的朗读作保障。2、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的学问积累。在教学中注意学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必需让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。建筑物的描写方法非常有序。“国家歌剧院”按由外及内的依次描写，这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。我在上课文中的四个方面时，不平均用力，有侧重点，主要抓住第三、四方面来讲，让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章，在课上进行了写作实力的渗透后，也习得了一些写游记的方法。3、强调特性化朗读在学习过程中，每个同学依据自己的生活阅历，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求激励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到特性化朗读的目的，真正做到从读中感悟，能够自己解决问题。像音乐之都维也纳这样一篇课文供应了美丽的语言，我在教学中要营造良好的氛围，在师生对话、互动过程中，使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。我在课中要加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注意感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“很多”、“就连也”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。三、说学法：提出问题-文中找答-沟通答案-解决问题-感情朗读学习方法-融会贯穿。1、在导入课文后，让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把美丽的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来详细叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培育学生质疑的实力。2、解决问题，学习26小节，说维也纳是世界音乐之都的缘由是？从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院详细描述维也纳被称为“音乐之都”的缘由。从段落细读，让学生自己说出缘由。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也义不容辞地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连也用”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。3学生重点学习课文4、5节，即维也纳是世界音乐之都的第三、四个缘由，在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。四、说板书设计本课板书，我是这样设计的：板书：19、音乐之都维也纳 总起古典音乐的摇篮音乐装饰起来的城市几乎一天也离不开音乐 分述世界歌剧中心（概括详细）音乐说课稿 篇2一.说教材各位评委老师，大家好，我说课的题目是轻歌曼舞樱花谣，选自科教出版社，四年级下册我觉得要想上好一堂艺术课，老师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面对全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、相识、发展动身，设计符合学生特点的活动，为每位学生供应同等的艺术教化机会，让他们都能体会到艺术学习的欢乐。二.教学目标1.利用多媒体课件、实物，让学生观赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。2.通过在比较中观赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲樱花。三.说教法以人文为主线，以特性为主导。在艺术教学中，我们要转变“老师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以学问技能为隐线，让学生在轻松、欢乐中学习艺术、了解艺术。艺术教化要给学生的特性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创建参加体验、主动探究、主动实践的机会，帮助他们相识自己的独特性和特性价值，形成特性化的审美情趣。四.说评价标准评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满意于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的年龄特点，采纳大奖赛、体育竞赛中的评奖方式，让学生学会观赏别人、激励别人，学会表达、评价艺术教化的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来快乐的同时，让他们驾驭艺术的基本技能，发展他们的艺术实力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、欢乐地生活。五.教学过程(一)、引入新课1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，老师做适当补充。)3.师：知道了日本的地理位置以及它的'概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，老师适当补充，培育学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和实力。)(二)、轻歌曼舞1.师：日本是一个擅长吸取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有特性和创建性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)老师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣红蜻蜓3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来细致辨别一下哪首是日本歌曲?4.播放音乐课件：印尼歌曲划船曲、日本歌曲四季歌、美国歌曲雪绒花。(培育学生对不同音乐风格的感受力和听辨实力)5.观赏歌舞伎表演片断(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请依据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。(3)、禅的精神(三)、学唱樱花1、日本人喜爱樱花的缘由2、观赏樱花的图片3、观看合唱版的樱花4、唱谱并思索这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的凹凸)5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节6、这首歌曲应当用怎样的心情来演唱呢?速度又应当是怎样的呢?提示学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。7、有感情地演唱歌曲。(四)、异彩纷呈1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家依据自己的爱好、自己的特点选择自己喜爱的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。2.学生自由选择。喜爱跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜爱唱歌的组合在一起，进行歌颂表演;喜爱插花的组合在一起，进行插花竞赛;喜爱手工制作的，进行手工制作。3.学生相互欣赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。(敬重学生的特性，敬重学生的发展，充分调动他们的主体意识，激励他们进行特性化的艺术活动。)(五)、小结在我打算这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的缘由：(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华竞赛时，面对许多观众喝倒彩的嘘嘘声中，竞赛结束时日本女子足球队还是打出了“感谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)(二)从这节课我们了解到日本是一个擅长吸取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有特性和创建性的文化艺术，单就这点来说莫非不须要向他们学习吗?(我的说课完毕，感谢大家)音乐说课稿 篇3一、说教材说课的内容是苏教版语文第10册音乐之都维也纳一文。音乐之都维也纳是一篇散文，课文的语言简洁、美丽，对维也纳的介绍层次清楚、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳深厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培育学生宠爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。基于以上相识，我确定本课的教学目标为：1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。2、接着学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的缘由，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。重点、难点：1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的缘由。重在语言的积累和朗读。2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳深厚的音乐气氛，培育学生宠爱音乐的情趣。二、说教法、学法1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把美丽的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来详细叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培育学生质疑的实力。2、在本堂课的教学中，我注意了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的状况，说说我们在团聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维实力。3、由于课文描写的内容对学生来说比较生疏，较难理解，因此，我制作了很多图片，帮助学生通过比较直观的画面的观赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，观赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的学问积累。在教学中注意学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必需让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文供应了美丽的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回来到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的.精神元素。在学习过程中，每个同学依据自己的生活阅历，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求激励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到特性化朗读的目的，真正做到从读中感悟三、说教学程序(一)、导入老师谈话：今日我们接着学习音乐之都维也纳，读课题。(二)、精读第一段:1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来观赏一下。（老师出示带背景音乐的图片）2、看了图片，再读一读第一小节。请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。3、指导朗读。(三)、精读其次段。过渡：老师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？1、老师出示自读要求：用你喜爱的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。指名回答后，大致归纳出问题。2、学生自由选择回答问题，全班沟通。（1）、第一方面问题。出示其次自然段。A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的缘由之一。(2)、其次方面问题。出示第3段。A:指名沟通为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？B:沟通：你从哪些词句可以看出来的？C:谈谈你看了以后的感受。(3)、第三方面问题。出示第4段。A:指名沟通为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？C:听奇妙欢快的音乐，谈谈感受。D:指导朗读。(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。A:老师朗读。B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了雄伟壮丽的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。D:出示第6自然段。沟通在全世界的巨大影响。E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！（四）、总结、复述课文（出示问题）学完课文，你肯定也和作者爱上了漂亮的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞美一下吧！（五）、布置作业 。1、 用“总分”的写法写一个片段。如：课间活动真喧闹啊！_。也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面绽开叙述。2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互沟通。可以仿写出XX之都XXX。四、总结:本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都实行了整体部分整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获得学问，形成实力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面实力得到了发展。音乐说课稿 篇4一、说教材1因为这次是自组教材，所以具有很大的敏捷性。同时肯定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是特别之难。2一起先我构思了许多题目，挖空心思想。如：“20xx音乐感想”“感悟对唱” “彩色的中国” “变拍子”“模拟宋祖英”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，原委搞什么内容好呢，于是又起先想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！3题材定了，那详细内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就起先想这方面的内容：打、听、 想一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是略微点缀一下，让学生来感受。二、说教学目标1抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）2用韵母模拟非洲的原始歌颂，用合唱表现特se情景。（举例）3模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。三、说教学理念1自组教材，敏捷运用。2取材新奇，富有特色。3层次分明，训练到位。四、说教学过程、方法1先让学生感受音乐，看第一幅图（好不简单找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。2猜一猜：今日老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听老师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打请你来试试看一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打合打力度改变打（模拟情景）。观赏非洲黑人打节奏的演出点图片和音乐、再点课题。3练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音限制、模拟情景的辅导）。合唱，力度改变的训练。点出谱（小组探讨）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！4唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简洁地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5、总结下课。非洲人能歌善舞、热忱奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。五、说教学理论1考虑到“三情”情景。创设音乐教学情境，培育学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美留意，当学生进入一中特别环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充溢新异性的事物，簇新感便会油然而生,这就是堂课须要一个特别的教学情景，有了这样的教学情景，学生的留意力确定很集中，留意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。情趣。我们肯定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为开心敏捷。在教学中体现形象性，趣味性，开心性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对音乐发生深厚的爱好，开心而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大爱好和剧烈的宠爱，这正是我们所应追求的志向教学效果。情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更干脆更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教化目标之一。音乐教化应牢牢地把握住情感性原则。时常点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习爱好，培育学生对艺术美的感受，表现和创建，提高他们的审美实力。2 考虑到“创建性”谈到创建性，首先要谈创建性思维？有了创建性的思维，才有创建性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创建性思维活动去启动学生的创建意识，发展学生的创建性思维实力，发掘学生的聪慧才智。3考虑到“参加、愉悦”首先，供应给学生感受音乐、表现音乐、创建音乐的开放的空间，使学生主动参加到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受胜利的欢愉。这中间第一要做到：人人参加，且有动有静、动静结合；其次要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好心情，从而使学生精神饱满、爱好深厚，把自主探究和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能恒久保持新奇心、求知欲、敏锐的视察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的'思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。4 考虑到“活”起来要让学生喜爱上音乐课，就必需打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作敏捷、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简洁的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充溢。充溢的容量有利于创建热情活泼的课堂气氛。让每个学生的留意力、思维、记忆保持高度的主动性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌颂激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。同时留意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。淘气的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要留意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、沟通、思索、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参加，动中有静，静中有动，能使学生的留意力和学习保持着主动的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过老师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创建力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。