《艺术概论》艺术创作论.docx

艺术概论艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（一）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术 家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生 活的特点。名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。作为艺术创作的 主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。在"艺术四要素图式"中世 界艺术家作品读者”，以其核心要素艺术家为联结 的纽带。是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和 表现手段转化成艺术作品;艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其 呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的”隐含的读 者的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者 的接受问题。因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺 术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。艺术四要素：艺术家一艺术创作主体；世界一艺术创作客体"乍 品艺术创作本体;鉴赏者（读者）艺术创作受体。艺术四要 素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分 析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。人类的艺术活动是一 过程中最重要的心理因素之一。想象分为再创造性想象和创造性想象, 艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。(2)审美想象的特征为：审美想象离不开表象记忆。审美想象是 积极的、能动的和创造性的。审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻 辑。第二节、艺术创作过程(-)艺术体验(眼中之竹)名词解释艺术体验：是艺术家在长期积淀的生活经验和审美经验的基础上，产生 深切的感受和审美发现，激起创作欲望萌动和动机生成。生活体验是创 作主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等 心理因素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。就是要在 生活体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象，萌动创作 欲望及生成创作动机，它是艺术创作的准备阶段。简述艺术体验活动需要艺术家从哪些方面注意。(1)创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累。素材的储备和 审美经验的积累的途径主要为两类：一是直接体验，亲自观察体验所留 下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生 活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现。专业艺术家为进行创作 常常会进行这样的艺术体验；二是间接体验，任何一个艺术家对社会生 活不可能事事都自己直接经历一番，即使是社会阅历非常丰富的人。这 需要从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取 经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术 思路。创作上越有成就，对前人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈 加丰富，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验 化成了自己的血液和独到的见解一样。（2）创作的精神准备：由生活 体验引发的创作动楣口创作欲望。创作动机和创作欲望的萌生，是创作 的精神准备。（二）艺术构思（胸中之竹）名词解释 艺术构思：是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在 特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿完整的艺术意 象的过程。艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术 思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会 现实的一种审美认识活动。典型化：是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的 规律，经过艺术的创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。艺术构 思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创造高度理想化的艺术形 象。艺术形象典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意义。典型化就 是艺术创作的基本规律。典型形象：指塑造得非常成功的艺术形象。它既具有鲜明、独特、丰满 的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具 有高度概括性的艺术形象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审 美理想。在艺术构思中，艺术家通过不断地对生活中的个别进行选择、 提炼、集中、虚构的典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。 这个再创造的个别，已经不是原来生活中的那个个别现象的再现，而是 一个典型化了的个别。因此，典型化作为创造典型的过程和方法，就必 然包括个性化和概括化两个方面的有机结合。艺术构思在艺术创作中的地位。它既体现出艺术创作主体必须具有的丰富的艺术心理定势和创造性才 华的作用，又体现出艺术家所赖以进行创造性构思的社会生活素材的重 要作用。作为艺术创作的中心环节，它上承艺术地观察和体验生活，下 接艺术表现，它是由生活表象到艺术意象第一个审美认识飞跃的结果, 又是由艺术意象到艺术形象第二个审美飞跃的原因。通过艺术构思而产 生的艺术意象便是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将生 活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化过程。简述艺术构思的方式。(1)整合。整合即调动材料储备和生活积累，根据创作意图将有关的 意象进行整合，产生复合意象。整合的运作方式包括叠加、联结、互渗 和互融等。(2 )变形。变形即根据创作意图，对生活原型的某些特征予以强化、 突出或夸张，而把另一些特征予以弱化、淹没或缩小等。(3)移情。移情即将自己在甲事物中体验国的审美情感移入类似甲的 乙事物之中，包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的 山水中等。(4)意蕴的凝结。意蕴的凝结即挖掘素材当中具有典型哲理意味的特 征，创造蕴含深刻的意境。(三)艺术表现(手中之竹)名词解释艺术传达：艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术 构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺 术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术创达，再好的体 验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的 头脑之中。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家 借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在 艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作 品和艺术形象。艺术表现:是艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段, 将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形 象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。是艺术表现的 前提；艺术表现是艺术构思的发展、深化和物态化。这是创作过程的最 后完成阶段，也是艺术创作的最后一个重要的环节。在艺术意象的物化 过程中，需要通过艺术想象和艺术思维，将艺术意象进一步具体化、明 晰化和完善化。简述艺术表现的特点(1)艺术表现离不开一定的物质媒介和载体(2)艺术表现需要运用艺术表现手段和技能技巧，艺术表现需对艺 术媒介和材料进行恰到好处的运用和操作。艺术技巧不是一种纯形式 的东西。艺术技巧既是恰切传达艺术作品内容的手段，又是完美创造艺 术形式的能力。它是将作品的内容与形式二者有机统一成为艺术整体的 特殊的本领和高超的技能，它和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有 着深刻的内在联系。完美的艺术意象及其深刻的思想感情是必须要运 用生动的、恰到好处的、富有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表 现和传达出来的。(3)艺术表现必须遵循各种艺术的特殊规律，实际上,不仅是在艺术 表现阶段，在整个艺术创作的全过程中，艺术家都是按照自己独特的艺 术种类的艺术语言来观察、体验、思考、创作的。艺术作品草创完成后， 进行反复修改是使艺术作品达到臻于完美的不可缺少的最后收尾工作。修改既是更深刻更具体更完善的构思，又是更精妙更完美地选用艺术语 言的技巧表现。只有经过认真细致的推敲和修饰，方能最后使之成为没 有瑕疵的艺术作品，成为内容和形式高度统一、形与神高度融合的理性 的耐人寻味的典型形象或至臻意境。郑板桥在画论中提至怀同的“眼中之竹”“胸中之竹”和手中之竹”， 请结合实例谈谈艺术创作要经历的阶段。艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即 清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程的三个阶段：从"眼中之 竹” 艺术体验；到“胸中之竹" 艺术构思；再到"手中 之竹”艺术表现。"眼中之竹即指生活体验阶段的"生活之竹，生活体验是创作主体 在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因 素，对待特定的审美对象进行审视，体味和理解的过程。就是要在生活 体验中储备材料和积累审美经验，感悟和发现审美对象萌动创作欲望及 生成创作动机，它是艺术创作的准备阶段艺术体验。也是艺术创 作的基础和前提。艺术构思是艺术创作的中心环节，也是郑板桥所描述的"胸中之竹。 是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思 维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体 融合的艺术胎儿完整的艺术意象过程。在这个阶段都不可例外地一律表现出越来越清晰而又鲜明的“全马在胸、"胸有成竹”的特点， 原因是任何一个艺术构思的过程都是由浅入深，由粗略的轮廓到具体鲜 明的艺术意象，由模糊笼统到具体精细，由反复推敲到忽然“柳暗花明 地顺利形成完整的艺术意象的。艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段, 将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形 象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。是郑板桥所描 述的"手中之竹即指意象物化阶段的"物化之竹。艺术家的思维经 历了两次认识上的飞跃，在艺术创作过程中，从生活到艺术意象，即从“眼中之竹"到"胸有成竹，固然是艺术构思或艺术思维中的一个重 要的认识上的飞跃；而从“胸中之竹"到"手中之竹，即从艺术意象 到艺术形象，又是一次重要的飞跃。物化之竹包含着艺术创作主体 对现实生活的审美认识和审美感情，而且在物化过程中更加需要艺术创 作主体的艺术想象和艺术思维，催化艺术意象进一步具体化、明晰化和 完善化。三个阶段之间互相联系，互相作用，互相渗透，环环相扣，表 现为连续不可分割的艺术整体。在艺术创作过程中应包含四大要素：体验生活后进行的艺术思维； 创作活动；创作手段和方法；创作成果艺术作品。这四大要素 是有机地结合在一起的，而艺术思维则是摆在首要地位的。第三节、艺术创作中的心理和思维活动（一）形象思维与艺术思维名词解释形象思维：是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题 相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与连接等，在头脑中构 成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的 思维形式。形式思维仅是艺术思维中的一个主要内涵。艺术思维：是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相 统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的 一种思维方式（科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中, 以捕捉事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势的另一种 思维方式）。既含有艺术穿作者的艺术心理定势和对生活感受体验中的 感性认识和理性认识等心理内容，又包括他们的全部心理要素：表象、 记忆、直觉、思维、想象、意志、情感、个性和审美等心理内容，还常 常包含着一种不期而至的顿悟艺术灵感和习惯无意识与本能无意 识的作用。简述什么是艺术思维？它与科学思维有什么不同？(1)艺术思维是相对于科学思维而言的。科学思维是以抽象的概念进 行推理、判断和论证等为主要内容和目标，以形象思维为依据和辅助, 两者互相配合地揭示出事物内在的本质和规律，直到完成科学思维任务 的一种思维方式。(2)在艺术思维和科学思维这两种不同的思维方式中，都包含着形象 思维和抽象思维两种互相为用的思维方式。所不同的是艺术思维在形象 思维与抽象思维相统一的系统中，以构思艺术意象为目标，因而以形象 思维占相对优势；而科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统 中，以寻找事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势。形 象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的。 而科学思维的特点则是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维 是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配合和论据作用的。(二)意识与无意识名词解释意识：就是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动 性的心理活动，它是人清醒地察觉到所反映的对象和观察到自己在做什 么以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。无意识：亦称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知 不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。习惯无意识：是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经 过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯 无意识的表现状态。习惯无意识是意切无意识中最高级最重要最富有熟 练性和创造性作用的一种心理活动。基本特点是习以为惯，潜动自如。 艺术家创作任何一件艺术品，只要它称得上是艺术品，几乎毫不例外地 需要习惯无意识的参与，有时还会充当创作舞台的“表演主角"。例如 艺术灵感的爆发，就是习惯无意识伙同本能无意识共同作用的结果。又 如艺术心理定势中就包含了不少习惯无意识的内容。集体无意识：是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识 分为处于表层的个体无意识和处于深层的集体无意识两层。认为集体无 意识的意义远远大于个体无意识。集体无意识是从人的祖先继承下来的 原始经验的总和,是与生俱来的，凭借遗传积蓄在每个个体心灵的深处, 成为种族的心理积淀。其内容时原型，是通过遗传而被继承的人类原始 意象的某种基本模式或结构。集体无意识包括两大要素，其一为本能, 即为延续种族和维持生存的性欲和营养本能；其二为原始意象，是人类 自原始时代积蓄的印象。包含两方面的内容，一是人类生理进化方面的 本能集体无意识；二是民族文化历史发展中形成的集体无意识。简述弗洛伊德的无意识理论。 个完美的系统，艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节， 无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等 要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的 辩证关系。简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生 活等各个方面的影响。任可一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会 制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因 素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想 感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。（2 ）民族文化和民族性格的熏陶和影响。民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影 响使非常明显、深刻、普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗 以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的 烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理 和艺术形式诸特征）就说明了这一点。（3）世界潮流和时代精神的深 刻影响。从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，可以直接渗透和灌 注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新 的表现形式与新的艺术种类。只有进步的民族精神与时代潮流有机地汇 合成时代精神，才是推动社会进步和发展的精神动力，才能对艺术家产 生强大的精神力量。谈到无意识，首先要从西格蒙德佛洛伊(1856-1939 )说起。德奥地 利医生兼心理学家西格蒙德费罗伊德在前人提出的无意识理论的基础 上，创立了影响深远的精神分析学派，将无意识理论进一步深化和系统 化。费罗伊德把人的心理结构分为意识、前意识和无意识三个部分。后 来，费洛伊德又改用三重人格理论，与前述人的心理结构的三部分对应, 将人格结构分为"本我"自我"超我三个层次。最下层的"本我 与无意识相对应，是人的原始本能、冲动和欲望在无意识领域的总和, 特别是其中的性的欲望，它是人类心理活动最深层最原始的动因，遵循 本能冲动的快乐原则；中间层的"自我代表着理智，如同一个看门人 而与"本我"相对立，遵循现实原则以控制和压抑本能的自由冲动。最 高层的"超我"是与意识相对应的，是伦理化了的自我，是受人良知、 道德和社会原则支配的理想形态，遵循至善原则。"超我 一方面约束"自我"，另一个方面，又与“自我"一道，从道德理想的高度控制"本 我的非理性冲动。由于人的本能，特别是性欲是受着"超我”的良知 和社会规范的抵制，便只有采取迂回的途径，巧妙地伪那些被压抑的欲 望，在不受意识稽查的空档上得以释放，求得替代性满足。于是，通过 梦、艺术、宗教等方式，可以间接地得到转移、满足、升华。因此，艺 术创作就是艺术家在清醒状态下做的梦，即白日梦；艺术作品是用技巧 来改变和伪装其白日梦的性质，成为人人都可进入并从中得到替代性满 足的对象。弗洛伊德的最大贡献就是充分确认了无意识心理现象的存在和作用，对 无意识理论的传播起到了普及的作用。他使人们第一次以特殊的目光观 注艺术创作主体的深层意识，对创作心理的研究具有重大的意义。简述艺术创作中意识与无意识的作用。意识作为人类反映现实的一种高级形式，表现在它透过事物外部的现象 和特性来反映事物的本质和规律，也表现在能依据事物的本质与规律的 反映来指导人的行动。在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的 审美理想、创作目的、创作规律（包括艺术思维规律）等诸方面的自觉 认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭及其自觉追求艺术的独创 性上。应当说，在艺术创作的整个过程中，这种最高形式的意识（包括 自觉进行艺术想象的意识）始终是起主导作用的，即使是在艺术灵感爆 发的前后，或是职业习惯无意识生效的前后，也依然是意识在起着主导、 检验和匡正作用的。梦幻无意识：梦也是无意识的心理表现。一般认为，梦大体有三类：第 一类是心上梦，即日有所思夜有所梦。对于文艺创作来说，这种心上梦 有可能会反映作者构思的具体情景，显得很完美，很理想，很动人。这LLar F 71=1种梦中出现的艺术灵感，在文艺史上是不乏其例的，艺术家朝于斯、 于斯，不断在某个艺术环节的构想或反复辛苦地寻求他要寻求解决的艺 术构思中的重要问题时，而且需要在没有任何其他干扰脑细胞活动的安 定环境和宁静的心理条件下，才有可能在梦中得之。实际上是某些脑细 胞在长时间辛苦做功的基础上，在睡梦中也继续进行习惯无意识的（心理定势中的）心理活动的结果。第二类是荒诞梦，即梦中所展示的情景 显得离奇、怪异、荒诞、飘忽。第三类是混杂梦，即心上梦和荒诞梦交 织在一起的混合体，既在一定程度上表现了 “日有所思”的心理内容, 又在一定程度上表现出神经功能的紊乱。荒诞梦、混杂梦以及病患无意 识中的思维状态通过心理分析能够折射出某些内心的隐秘和幻觉，有时 会表现为作品中人物的特定心理表现及特定场景等，在超现实主义等作 品中有所展示。习惯无意识：在无意识的家族中，是不是真有“习惯无意识”一员？不少艺术家异口同声地谈到他们曾经历过的不想主题，主题自来；未思平 仄，平仄天成；未思形象，灵感突降等的思维现象。实际上这是长期在 艺术创作实践中，逐步养成的"习惯成自然的结果。芭蕾舞演员翩翩 起舞渐入佳境时，其多姿多彩的舞姿是怎样被快速调遣的却怎么都意识 不到这是习惯意识在投入工作的表现。集体无意识：它包含着人类生理进化方面的本能集体无意识和民族文化 历史发展中形成的集体无意识。集体无意识在艺术家身上体现得是十分 突出的。因为艺术家对民族文化、历史发展的知识经过系统的学习，了 解和继承得最多，其中对集体无意识的继承自然也是相当丰富的。每个 艺术家的头脑中所形成的艺术心理定势就包含着文化历史所遗留下来 的，包含书籍资料和教师与父母等人的言传身教所逐渐形成的集体无意 识的内容，当然也包含有他自己长期艺术实践中形成起来的个体无意识 和个体本能无意识内容。艺术家正是靠这种艺术心理定势和文化素养的 支撑，才能产生创作冲动，创作出具有本民族文化风格或韵味的艺术作 品。（三）灵感名词解释灵感：是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建 立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。从 创作实践的经验来看，灵感是久思不解的关键问题突然因某一事物的触 发而在无意中产生一种顿悟，即文思不期而至，滔滔呼入泉涌；从心理 学和神经生理学来看，灵感是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽然 发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系。灵感可分两 种，一是形象思维中爆发的灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感。灵感思维：指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心 理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如 其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。作为一种特殊的精神 现象，灵感具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点，并不是什么神的恩 赐，而是创造性活动中一种特殊的心理状态或思维形式。灵感出现与潜 意识或无意识活动有密切的关系，但也与自觉的显意识活动的长期积累 密切相关。在艺术创作中可灵感的产生都离不开艺术家的冥思苦想、 长期寻觅、艰辛探索。对艺术家来讲，只有呕心沥血地探寻，锲而不舍 的追求，孜孜不倦的苦思，才会获得顿悟和灵感。灵感并非神秘莫测, 它是艺术家长期精心构思，艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发, 它与无意识或潜意识也有一定的关系。简述艺术灵感的发生及对艺术创作的作用及影响。从创作实践的经验来看，灵感是久思不解的关键问题突然因某一事物的 触发而在无意中产生一种顿悟，即文思不期而至，滔滔呼入泉涌；从心 理学和神经生理学来看，灵感是通过大脑皮质中的无意识心理活动，忽 然发现了所急需的表象，从而形成了一种新的暂时神经联系；从控制论 来说，灵感是突然接通了所急需的信息（包括脑神经细胞中储存着的信 息或从外界突然发现的信息）。灵感可分两种，一是形象思维中爆发的 灵感，一是在抽象思维中爆发的灵感。前者在艺术构思过程中出现的机 会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。灵感具有突发性、突破性、亢奋性、易逝性。其情思超常明晰和敏锐; 其情态如迷如狂，如醉如痴；其效果是一种猛然间突破性的创造性思维 活动，往往富有独一无二的个别性，形成艺术构思和艺术创作中最自由、 最活跃、也是最佳的心态。灵感是已形成并比较巩固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生 观、审美观、科学文化知识信息量、社会生活经验信息量、创作经验信 息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合。这是艺术家主体所必须 具备的一种艺术创作才能的潜力，它一旦与现实社会生活素材媾结，便 能产生艺术创作的激情和冲动。大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题 的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的 材料的，它可以调动起各种思维的积极性，只要一触及，便会立即爆发 艺术灵感。艺术灵感的心理活动，就是由兴奋中心的意识将各种无意识 心理活动的积极性调动起来以后，当各种无意识心理活动一旦突然发现 或接通了所急需要的信息时，便突然产生顿悟，这就是灵感爆发的生理 机制之一。还有无意识的记忆被唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间 遗忘被忽然回忆起来的原因。（四）形象思维及其逻辑规律名词解释 抽象思维，是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事 物的本质和规律的一种概念系列化的思维形式。艺术家艺术的个性：指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等 内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺 术技巧高度统一的结果。艺术思维中的个性越鲜明突出，越显示艺术心 理的成熟和艺术家的成熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验 与完美艺术技巧的高度融合。艺术家的个性是主客体多种特殊因素有机 结合的结果和变现。简述形象思维的含义和主要特征。任何一个客观具体事物的形象都不能直接进入头脑中的思维的，必须经 过人的感官产生感觉，进而产生知觉这两道关，然后再脑细胞屏幕上留 下记忆表象，只有这个表象才有资格成为思维的材料。"思维"不是做 动词用，而是做名词用的，主语是艺术，而"形象却是做客观的供审 美鉴赏的具体作品解释的，形象思维"只能做艺术的定义的节用语, 即是"用形象来显示思维的简化语，而不应做其他解释。特点：形象 性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。形象性，是形象思维的基本特征，它决定了艺术思维之所以与科学思维 具有不同特点、不同性质和不同作用的基本原因所在。想象性，是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的, 没有艺术想象便没有艺术思维活动，也便没有比较完善的艺术胎儿 艺术意象或艺术意象系列的产生。想象不仅是形象思维的基本手段，而 且是艺术虚构的重要基础。情感性，对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚、越 强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动 起来，情感就起着强大的推动作用，使艺术家兴奋而激烈地、如醉如狂 地把艺术想象、艺术创作推向一个欲罢不能的高潮，直至创作完毕。在 形象思维的过程中，情感具有"移入”的作用。艺术家把主观的情绪、 情感和感受灌入、融汇在艺术意象或据此物化的艺术形象上，使之浸透 在主观的情感色彩中，从而获得感人至深的审美效应。情感也可以根据 自己的好恶，对诸多相关表象起着"筛选和提炼的作用。艺术个性，是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中 表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧 高度统一的结果。艺术思维中个性越鲜明突出，越显示出艺术心理的成 熟，因为富有创造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度 融合。艺术家的个性是主客体多种特殊因素有机结合的结果和表现。审美性，艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必 须本着艺术美的原则和规律去构思艺术意象。在形象思维诸特征中都贯 穿了审美性的原则。形象思维的五大特征元素的有机统一，就是指每个元素都是互相依承、 互为前提条件、互相渗透、相得益彰并且恰到好处地组构在一起的。简述形象思维和抽象思维的关系。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性 的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它是艺术家在创造 活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其 物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方 式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形 式。形象思维和抽象思维之间是对立统一的关系，相互区别又相互联系。(1)区别在思维的整个过程中，抽象思维始终离不开概念，是运用抽象的概念 进行的思维活动。形象思维的过程则始终离不开具体的、感性的形象, 是运用形象的概念进行的思维活动，因而形象思维的过程既包含着丰富 的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质 的提取。这种具象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯穿于形象思 维的始终。抽象思维在艺术创作中的作用主要表现在艺术作品的主体需 要抽象思维去提炼，艺术作品发表哲理性的言论也离不开抽象思维等方抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动，并要依靠想象、联想。形 象思维的对象是感性的、具体的形象，其目的是要创造出又真情实感的 活生生的艺术形象。抽象思维侧重于分析，可以孤立地研究事物的某个局部，揭示事物某 一方面的本质和规律。形象思维更侧重于综合，具有整体性的特点，强 调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规 律。形象思维的成果是典型的艺术形象。抽象思维的成果是概念、判断、 推理。抽象思维的概括作用偏重于普遍化，概括的普遍化结果是形成理 论范畴。形象思维的概括作用侧重于集体化，通过概括作用得到普遍性, 同时集中起来，形成一个丰满的美的形象，即审美意象。(2 )联系艺术思维中形象思维与抽象思维可以在艺术家创作过程中互相交叉 和转化、渗透，在思维活动中相辅相成，与灵感思维一起构成艺术思维。艺术思维中形象思维与抽象思维可以相互转化,转化得非常频繁而又 神速，灵活而又多变。互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来 进行的。两种思维都是思维方式的一种，都有分析、综合、抽象、具象的作用， 也都有普遍化、集中化的概括作用。都可以再艺术家创作过程中相互交 叉和渗透，在思维活动中相辅相成。论述形象思维的逻辑性L形象思维逻辑的思维形式形象思维是运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四种思维形 式进行思维的。这四种思维形式是通过艺术想象将表象升华或将表象分 解和重组等加工而形成的；像抽象思维中的形式逻辑和辩证逻辑运用概 念及由概念组成的判断和推理等思维形式进行思维一样。(1)基形意象：任何一个具体事物的完整形态，都是由其各个部分的最小单位即是基础的局部形态组成的。这个最小单位的局部形态反映到 人的头脑中来，由感觉到知觉再到表象。根据构思艺术意象的需要而对 表象进行升华或对表象进行分解和重组等加工以后，在头脑中形成了一 艺术家体验生活是艺术创作必不可少的一个环节，是艺术创作的基础和 准备阶段，生活体验是艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从 而产生含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。生活体验可分为自发 体验和自觉体验两种。生活体验的原则和特点就是“取精用宏"厚积 薄发“。艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术技巧、技 能之外，还必须要掌握一定的生活素材。艺术家需要对生活有深刻的认 识和独到的体验，积累丰富的生活素材，才能在艺术构思过程中得心应 手地选用它来予以加工创作。简述艺术家的社会责任感。(1)优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步 而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质 而奋斗的伟大抱负。(2)既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步 与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移 默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响,从而提高国民的精神素 质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有 的神圣的社会职责。总之，一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具 有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力(坚 韧不拔的意志和顽强的敬业心与献身精神)，才有可能成为一名艺术家。种更为鲜明、更富有个性特征的符合构思艺术意象所需要的最基础的局部意象叫基形意象。(2)完形意象：凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单 一的完整的意象。(3)群形意象：由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意 象画面。既是群形意象，必然有个如何结构的问题，因为在同一个画面 上所安排的两个以上的单一的完形意象，如果把它分开来是可以独立存 在的，这个完形意象和那个完形意象并没有必然的有机联系；现在人们 根据特定的目的和要求，把两个以上的各自独立存在的完形意象合理地 安排和组合起来，使其成为有机的和谐的浑然一体的生动的群形画面， 这种思维形式显然比前两种思维形式更为复杂和富有变化，它需要经过 比较复杂的想象和严密的安排与组合，特别是在文艺创作的形象思维中, 这种组合要求更加严格，以体现一定的艺术主旨。(4)易形意象：随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象 之后，发展(变易)成另一个崭新的完形意象或群形意象。构想一个长 篇或大型的艺术作品，需要随着情节发展变换多次意象；但究竟要变换 多少次易形意象，是要根据作品的内容长短及其内在发展规律和艺术效 果的需要来确定的，不可千篇一律。基形意象和完形意象是在进行任何一种艺术形象思维过程中都必须用 的。在构思内容比较复杂的，即由两个以上的完形意象组成一个静态意 象画面时，除了需要运用前两种思维形式以外，还需增加第三种群形意 象思维形式。在构思一个有发展过程的完整艺术意象，或是构思一个有 故事情节的文艺作品时，除了运用基形意象、完形意象和群形意象等思 维形式以外，还必须运用易形意象思维形式，没有这种易形意象思维形 式，就不能完成故事情节发展和演变的过程。2、形象思维的逻辑规律运用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四个思维形式进行形象 思维，必须遵循和谐律、融合律、理想律三条基本规律。(1)和谐律的内容包括：意象的整体画面要层次分明、有条不紊、 布局合理、结构完整。内容和形式的统一。基形意象、完形意象、 群形意象和易形意象之间的连接要高度和谐与协调统一。(2)融合律的内容包括：艺术意象和中心思想的高度融合。形和 神融为一体。情和景水乳交融。(3 )理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。艺术意象理 想化的一个重要的手法就是艺术意象的典型化。研究和掌握形象思维 逻辑具有重要实践意义。形象思维逻辑正像抽象思维逻辑一样，有其 相对独立存在的价值。(五)艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律 简述形象思维与抽象思维之间相互转化的关系。(1)艺术思维就是在形象思维和抽象思维交替运用的过程中，以客观 事物反映到头脑中来的大量表象做思维材料，围绕着特定的主题，以既 定的艺术心理定势和审美理想为指导，自始至终地以形象思维特别是其 中的艺术想象为主线和特色，配合以抽象思维，即通过形象思维和抽象 相互频繁地反复相互转化、相互促进的过程，从而逐步地构思成完整的 艺术意象。(2)艺术思维中的形象思维和抽象思维转化得非常频繁而又神速，灵活 而又多变。(3)典型意象的形成过程即形象思维和抽象思维互相反复地频繁转化 的结果。典型化程度越高，艺术意象及其物化后的艺术形象则越完美。 但是，不管典型化的程度如何，都是要经过形象思维和抽象思维相互多 次的转化，转化的特点是以想象思维为贯穿始终的红线的。每遇到困难 问题时便需要抽象思维来帮助解决，即转化到抽象思维那方面去；待问 题解决后，便又转到形象思维这方面来。如此循环往复，直到典型意象 和典型形象最后形成为止。(4)转化的原因：在文艺创作中，塑造一个具有典型性的艺术作品, 需要有艰巨的认识和构思的过程。(5)把文艺创作中的形象思维和抽象思维看成是如此反复交替，灵活多 变的矛盾运动过程，它们进行反复交替的形象思维和抽象思维，又有各 自不同的个性和特点：艺术创作的成品和科学研究的成品，其外在形态 截然不同，一个呈现在你面前的是活生生的感人的艺术形象，或典型形 象，或艺术意境;另一个呈现在你面前的，则是抽象的本质概念和规律。 这两种根本不同的表现形态，要求在创作构思过程中，须有各自不同的 重心和目标。要求自始至终都以捕捉具体意象为重心和目标，即以形象 思维为重心和目标。(6)转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。包含按照 艺术意象理想化的规律进行互相转化，艺术思维中的形象思维和抽象思 维互相配合和转化的目的就是为了使艺术意象向着理想化的目标发展； 遵循表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵 的原则进行转化；在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程 中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和对艺 术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑 造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。第四节、艺术的创作方法与流派、思潮(一)艺术的创作方法名词解释 艺术创作方法：艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关 系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最 一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。冷静、客观地观 察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象 进行写实的提炼、概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则；有的 艺术家则是偏重主观的思想感情和理想的抒发，热情奔放、想象新奇,