PEP 6年级下册美术教案.pdf

造型表现：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具体验不同煤材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创作愿望。设计应用：学习对比和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色、与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色表达自己的感受。综合探索：采用造型游戏的方法结合语文、音乐等课程的内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图。本册教学重点立足于面向全体学生，以素质教育为基本出发点，培养学生的创新精神和实践能力，强调趣味美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术兴趣，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现了社会的进步与发展以及多元化文化，突出时代感和地域特色，在结构上以美术的形式，语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授大纲规定的基础知识，基本技能基础上，始终贯穿审美性和情意性的要求，兼顾学生个性发展和知识技能的习惯两方面的需要，并给教师灵活安排教学内容和过程提供了较大自主空间。本册教学难点色彩是本册重难点所在，中年级的学生对色彩知识的把握性较差，色彩感受能力有待提高，例如：魔幻的颜色，天然的斑纹等，手工制作也是本册教学难点，例如：万花筒，有趣的鞋，团包手工，巧巧手，变废为宝，会响的玩具等。本册教材分析让学生观赏自然和各种美术作品形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色表达自己感受，采用造型游戏方式结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作表演与展示，并发展自己的创作意图。本册学情分析学生能积极的参与造型游戏活动。对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的废旧材料，能大胆的发表自己的创作意图和对他人作品的意见。本册教学要求1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的美术作品进行简单的评价2、引导学生进一步体验周围的生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创作的欲望3、学生学习简单的立体物的表现方法，学习色彩的表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作4、培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造力。本册教学方法与措施1、注重教学方法的多样性与美术教学相关联的音乐，创设一个真实生动，情景交融的美术教学环境，教师尽可能尝试用计算机和网络进行美术教学充分发挥计算机和网络教学的直观性，制作出生动的美术作品。2、重视对学生学习方法的研究改变至今仍普遍存在的学生被动接受、单调反复的学习方式，要让学生主动参与，开展探究性学习教学方法，有自主学习法、合作学习、探究性学习等。本册教学内容第一周 明暗与立体第二周 寻找美的踪迹第三周 记录色彩第四周 雕与刻的乐趣第五周 浮雕第六周 扇面画第七周 工笔花卉 2课时第八周 我设计的服装 2课时第九周 图文并茂 2课时第十周 宇宙之旅 2课时第十一周 奥运精神 2课时第十二周 美术二十年后的学校 2课时第十三周 毕业了第十四周 电脑美术第十五周 我国古代建筑艺术课 题：明暗与立体课时：2课时学习领域：造型表现教学目标：1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。教具准备：1、球体、立方体石膏模型数个2、射灯3、静物台4、投影仪5、范画两幅6、铅画纸 一 张（4k）、铅笔、美工刀。学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（-）导 入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点?师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）（二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。（写生灯）你们来看，这是张白纸，我们把它放在灯光下,你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下,有了什么变化？师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。（三）观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下i步进行实践创作做准备。）1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮 面（即直接受光面），灰 面（即侧面受光面），暗 面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反 光（侧面环境光影响），投 影（物体挡住光源产生）。（课件演示）2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）（四）主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影;3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意:用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。三、学生作业，教师辅导（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）作业设计：1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导2、注意把握以下问题：A、灰调过少或高光位置不对；B、明暗交界线不准；C、投影不准；D、排线问题；E、反光太凫。四、欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏儿何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。六、拓展：观察其他儿何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏儿何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。第二课明暗表现一、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，了解明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。二、利用课件、演示、不同技法作品的比较师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。明暗素描的工具材料：笔、纸、墨水、水彩等素描表现技法：基本技法（竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等）水墨技法、版画技法、电脑制作、综合技法教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。讨论：还可以有哪些表现技法？三、创作步骤：（教师示范和课件结合）1、描出一件物体2、反复叠印，留出空间进行想象、创造3、完成平面形象的组合、设计4、运用明暗变化画出空间立体关系四、创作实践：教师给予帮助、辅导，实践主题：以学生所带的写生物品和照片、图片等为依据，完成一件具有创意、有空间感、立体感的素描作品。也可进行想象创作。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。形式：可小组合作完成，也可独立完成。五、欣赏评价：展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。课题：寻找美的踪迹课时：2课时学习领域：造型表现综合探索教学目标：1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美2、技能：培养学生发现美创造美的能力。3、情感：热爱生活的思想感情教学重点：1、理解肌理的美2、合理构图教学难点：从多角度发现事物的美。教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等课件内容：1、不同数量花的欣赏2、长城远近照片的欣赏3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片4、肌理图片的欣赏教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（-）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）1、请学生欣赏一朵花照片、儿朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。2、揭示课题我们一 起 来 寻找美的踪迹。（板书课题）（二）新授1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。”横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。我们的学校很美丽，也美丽。4、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。学生讨论小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。三、学生作业，教师辅导作业设计：可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。四、作业评价：学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。五、拓展：(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。(2)比比,看谁的照片拍得好。教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。第二课时教学目标：欣赏肌理图片并尝试制作教学重点：制作肌理作品的方法教学准备：牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等一、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。学生讨论二、学生作业，教师辅导作业设计：可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。拓展：(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。(2)比比，看谁的照片拍得好。班级举办美的发现作品展学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作课 题 记录色彩课时：1课时学习领域：造型表现综合探索教学目标：1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美2、技能：培养学生发现美创造美的能力。3、情感：热爱生活的思想感情教学难点“固有色”观念的明晰。教学重点1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力教具学具准备多媒体课件三原色 不同色的衬布、灯光、几何体教学过程()创设情景，激励自主探索一 光与色彩1.自然界中物体色彩形成的原理教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？师：可 以 说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。师：物体本身无色。色光有很多颜色。3 4页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。（评述：播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用；与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。）（-）创设探究空间，主动发现新知1.光与色彩三原色的区别（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？色光的三原色为：红橙、绿、蓝紫。将其等量混合后，红橙+蓝紫=红红橙+绿二黄蓝紫+绿=蓝全加=白三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色（无色）光。（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）三原色一一颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。）生：调色。红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色间色，由两种原色等比例混合而成。颜色三原色等量混合，成灰黑色师：理解复色，你有几种调处复色的方法。复色不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。生：思考你还有其他调配复色的方法吗？除黑白外的颜色与黑调和。2 o 颜色的三要素色相颜色的名字明度颜色的明暗程度，纯度颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。（评述：学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）（三）自主总结规律，验证领悟新知一.固有色和影响物体颜色变化的因素师：我们认识了颜色的儿个概念，学生做填空题：一 个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。剧本：1.分镜头一：几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。（布景：褐色布、白物体、橘黄灯）2.镜头二：动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。（白灯、白物体、蓝绿衬布）3.镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。（蓝紫色光、白物体、绿衬布）教师演示镜头四：天大亮。天黑了。各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素光源色自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。环境色自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。师：随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如 张 白 纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。二.分析实际作品师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。克 劳 德 莫 奈 1 8 4 0 1 9 2 6法国印象主义画派创始人之一,莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1 8 9 2-1 8 9 4年创作鲁昂大教堂组画时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。干草垛 系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同物体,在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。（评述：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。）（四）解决生活问题，深化所学新知绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。（评析：教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。将知识应用于生活。）课题：雕与刻的乐趣课时：2课时学习领域：造型表现教学目标1.学习绘画的另一种造型语言雕刻。2.通过观察，了解雕刻作品的材料特点，发现雕刻方法（凸刻法、凹刻法）。3.了解雕刻内容范围的广泛性。4.了解不同雕刻工具的用法，能选择不同工具和刀法进行作品雕刻。5.大胆实践果皮雕刻，体验雕刻乐趣。教学重难点：设计一个自己喜爱的雕刻。活动准备教师准备:1.雕刻范例作品如：蝴蝶、花朵、鱼、鸟、虎、字等图案造型。2.雕刻工具一套。3.实物投影。4.多媒体投影仪。学生准备：1.各种适合雕刻的瓜果及皮。如西瓜皮、冬瓜皮、茄子等等。2.雕刻工具每人一套，改锥或硬笔一个。活动设计活动的基本过程本课教学的基本过程可以设计为五个环节。激趣引课一一观察、探究方法训练一一体验、实践、创新交流评析教学重点：认识果皮雕刻作品，发现果皮雕刻的技巧方法教学难点：运用雕刻方法实践操作，设计雕刻内容。教学过程一、组织教学二、引课今天我为大家请来了一位漂亮的“朋友”，想知道是谁吗？请你仔细观察，看看它是用什么方法和材料做成的？出示一只蝴蝶雕刻和花儿雕刻作品。生：茄子皮上刻出蝴蝶的样子，花是在香瓜皮上刻成的。同学们观察的很仔细。利用身边可得的瓜果皮做成的果皮雕刻作品，也是我们这节课要学习的内容。板书课题：果皮雕刻二、新授果皮雕刻就是在瓜果、蔬菜等物品上，通过特殊的刀法，加工成形状美观且有观赏价值的工艺品。1、除了刚才用茄子皮、香瓜皮雕刻形象外，还有哪种果皮适合雕刻？可选用一些颜色较深的软硬适中的果皮进行雕刻，并且可以利用果蔬原来的颜色恰当地选择雕刻形象。2、我这还有一只蝴蝶造型的雕刻，同样是蝴蝶造型。与前一个相比在雕刻方法上有什么不同？前者雕刻方法叫阴刻，后者雕刻方法叫阳刻。这是雕刻作品中常见的刻法，也叫凹刻法、凸刻法。可以根据你的需要选择不同的刻法雕刻作品。3、像这样的雕刻、还有一些你能自己辨别出它们当中哪个是用凸刻法，哪个是用凹刻法雕成的吗？师出示：花、鱼、鸟、虎、字等。生辨别你可以任意选择凹凸刻法进行雕刻，且雕刻的范围很广。用这种方法还可以刻出天上飞的鸟、蝶、昆虫；地上跑的兽；水里游的鱼；人物、汉字、图案等造型。只要你能想到的东西都可以用这种独特的方法留出形象。4、一会儿请同学们近距离观察这些作品，仔细琢磨要完成这样一件雕刻作品，需几步完成呢？小组讨论：首先画线，用硬笔或一字改锥在西瓜皮上画出设计好的形象；然后选择刻法（凸凹）雕刻形象的各部细节；最后用切刀沿线直切出形象轮廓。（学生看图片，从实物投影中打出）5、现在再请同学们仔细观察雕刻作品，看看你有什么新发现?生讨论、谈发现：这些形象的雕刻刀法不一样，有的线平有的线 是（形，有的线是U形，有的是V形。你们的辨别力真强。现在请你用桌面上的不同刀具对照看看要刻你手中雕刻形象时用什么刀，是怎样刻的？生讨论：轮廓线用平口刀刻成的，用尖口刀切瓣、镂空雕；削皮U刻花瓣、花纹、花蕊、鸟翅等。小结：果皮雕刻常用的刀具主要有刻刀、平口刀、尖头刀、斜口刀、戳刀，可以根据刀形的不同任意选择雕刻的部分进行雕刻，并能产生不同的视觉效果。6、教师按同学所说的刀法进行示范。注意事项：行刀要安全，按顺手方向刻，刻痕要深使刻掉部分的颜色与表皮有区别。生试刻三、布置作业现在就请你自己挑选水果或蔬菜，选择刀具、刻法雕刻出一件自己喜欢的形象。四、学生作业、师指导作业1、提示学生的雕刻作品制作的要大些。2、线条要流畅、连续。3、刻出的一定的深度。五、展示分组展示，每组请一名同学当讲解员，介绍本组作品，另一学生记录评价表。活动评价建议作品名称作者评价结果材料选择刻法效果说明：评价结果为优、良、中、差四等，用表示。优、良、中、差六、小结：这节课通过同学们自己的观察、动手、动脑发现了果皮雕刻的不同技巧，并勇于实践，完成了许多精美的雕刻习作。下节课我们将进行成品作的练习，希望大家在课下不断实践，提高自己的雕刻水平，在课上创作出更多新颖、独特的雕刻作品来美化我们的生活。课题：浮雕课时：2 课时学习领域：造型表现教学目标：1、知识：了解浮雕的概念和分类2、技能：学习制作一个浮雕作品。3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：设计一个自己喜爱的浮雕作品。教具准备：有浮雕的扇子，三脚架子，制作范作的材料，白色泥学具准备：有浮雕的范作，泥塑工具，彩泥，卡纸教学过程：一、组织教学：1 出示老师做的扇子，找出和同学们做的扇子的不同，老师可以把他变成另一种样子，浮雕的作品可以装饰我们的生活。2 展示大家的作品。3 回忆学校里的浮雕作品二、讲授新课：(-)导入：出示课题1、揭示“浮雕”的概念师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画 一 样 只 能 从 个方向进行观察，所以我们这样说。2欣赏圆雕与浮雕找不同。3欣赏师：高浮雕与浅浮雕的不同。找一找这是高浮雕还是浅浮雕。4师：浮雕的历史 课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如：从古到今从岩刻到中国唐朝的 昭陵六骏，人民英雄纪念碑、5浮雕的制作方法，阴刻，阳刻，镂空6浮雕的内容我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)7、制作步骤：(1)揉泥(2)拍泥板(3)割边(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。(5)堆出大的形体：注意看老师都用了那些制作方法？生答：用搓、捏、压、剪、亥 h画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。(6)塑造形象局部：利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、亥人画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。三、学生作业，教师辅导：四、评析作业：小组互评五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！六、拓展：1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。2、尝试用其他方法制作浮雕作品。教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材一，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。第2课 时 浮 雕1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）2、那怎样做呢？来看书上下方的步骤图，请同学说出制作泥版浮雕的步骤，师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕制作泥版浮雕主要有以下几个步骤：1、揉泥2、拍泥板3、割边4、画形象；用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。5、堆出大的形体；注意看老师都用了那些制作方法？（生答：用搓、捏、压、剪、亥IJ、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。）6、塑造形象局部；注意看老师都用了那些装饰的方法？这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。我们要利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、亥I、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕选出代表谈一谈想法2、小组合作、实践3、评析作业将小组的作品放在展示台上，请小组代表介绍本组的作品，其他小组可提宝贵的意见今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，作出更多更出色的作品来！板书设计:泥雕塑制作步骤揉泥排泥板割边粘墙和窗框刻出砖痕粘花课题：画扇面课时：2 课时学习领域：造型表现设计应用教学目标：1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。教学重点：1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。2、扇面的构图与布局。教学难点：1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）教学过程：第一课时，、组织教学:二、讲授新课:（一）导 入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容扇面画。）1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”学生在小组间内展开读绕口令比赛。2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。3、揭示课题：咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）（二）新授：1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。每组选一位代表代前面来介绍。我们常见的扇子有这么三种形状：(1)折叠扇面形(2)圆扇面形(3)鹅毛扇面形师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风,故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。2、听故事，了解扇面画的装饰作用。(设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。)(出示空白的和绘画的扇面)师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个 题扇桥的故事：传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖儿文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。展示四幅古代山水、花鸟扇面画。引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。三、学生作业，教师辅导：今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。第二课时一、组织教学：二、讲授新课：1、展示完成的形状各异的白胚扇。这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。2、教师指导(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。在不同形状的扇面上，需要不同的构图。提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。(2)示范在扇面上作画：今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中泅开的效果，笔中的水分可适当多一点。(3)在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。(4)运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。三、学生作业，教师辅导1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？作业要求：在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。教师总结：扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。(请一位同学做简单示范)团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧!学生完成扇子的制作。四、作业评价我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为 自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧!教学反思：学生对本节课兴趣浓厚，学习认真，积极动手，最后更是以扇子作为礼物互相赠送，表达同学之间的友谊。教学内容第7课课题工笔花卉课 时2 3教学目标1、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。2、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。3、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。教学重点教学难点教学准备挂图、幻灯片、放大的花卉图、P P T课件。笔墨纸砚等绘画工具。主 第 一 课 时 一、检查工具的准备情况熟宣纸、勾线笔、墨汁等 二、欣赏古今名家工笔花卉作品1、出水芙蓉 宋2、碧桃图 宋 3、国色 现代 俞致贞4、茶梅寒雀图 现代陈之佛三、小视频看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。四、教师演示1、拷贝拷贝画稿：用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。2、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。3、演示与讲解：勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。备 复 备第一课时教 学 过 程工具:笔和笔架、墨、小瓷碟（两个，一个放浓墨；?;执笔用拇指和食指、中指紧握笔杆，用无名指和中指抵;?;为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一线条都必须有起笔、；临摹步骤:先分析临本，例如:碧桃图