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关于八年级美术教案集合五篇 一、导入 播放大提琴独奏曲海顿主题变奏曲，使学生进入一个提琴音乐的气氛，观赏两分钟。 提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们答复后进展总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特殊人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华美，富于唱歌性；其次根弦d弦，音色模糊；第三、第四根弦，G弦C音色消沉洪亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不行少的次中音和低音乐器。 二、观赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，观赏大提琴的造型。让学生自由争论后答复大提琴的特点有哪些?学生答复后总结： (1)造型华美名贵，大方适度，颜色美丽雅致。 (2)具有美丽的曲线和弧面，造型显得优美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完善，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的外形和形体，然后重新组合，构成新的外形和形体。例如：1994年中国北京进行一个盛大的文艺晚会， 中心电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把美丽的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品立刻产生了。台下一片赞叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进展创作的?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不行猜测性，可以产生偶然性和新颖感。 进展解构艺术造型训练，可以启发才智，激发人的”潜能，使艺术的思维更加活泼，使受训练的学生思想解放和更加灵敏，会对日常生活中的艺术形式有更多的发觉和创意。 四、利用电脑展现解构艺术造型的作品 1利用大提琴的造型，进展分解构成。 图：提琴时代花的旋律 2利用圆号的造型，进展分解构成。 图圆号新形象提琴与圆号 3利用蝴蝶的造型，进展分解构成。 图：蝴蝶新组合造型 4利用鱼的造型，进展分解构成。 图：多条鱼组合构成 5利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进展综合分解构成。 图：自然交响乐圆号幻想曲一起为鱼儿伴奏大提琴时代的士高 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进展分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进展造型练习) 要求 一、分割的外形不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，留意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，教师巡回指导，准时表扬有创意的学生，立刻展现给全体同学看，会对学生有很好的鼓舞作用。 八年级美术教案 篇2 教学目标： 学问与技能目标： （1）学会多角度、多视点观赏、评述捣练图； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解古代人物画的进展； （4）学会美术观赏的学习方法。 过程与方法目标： （1）培育学生运用信息技术查阅、收集资料的力量； （2）培育学生观看思索后分析、解决问题进展讨论性学习的力量； 情感与价值观目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和观赏、审美水平； （2）体会古代人物画，特殊是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族骄傲感。 教学重点：多角度、多视点观赏、评述捣练图 教学难点：美术观赏的学习方法 教学预备：教学课件一、课前预备的相关资料 教学方法：讲授法、争论法、合作学习、讨论性学习 教学过程： 一组织教学：常规检查， 二导入新课： 古代宫廷自周朝开头就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带着宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来提倡勤劳贤良的妇德。 我们今日要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的”劳作过程。 （1）、多媒体：播放问题 1、这幅画的是谁？ 2、“练”是什么？“捣练”又是什么？ 3、什么是仕女画？ 4、这幅画藏于哪个博物馆？ 捣练图是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是虢国夫人游春图，代表作是簪花仕女图。 宋徽宗：历史上出名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画特别宠爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特殊是在书法上独树一帜，现在仍有许多人都在临摹他的瘦金书。 “练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必需煮过，漂白，再用杵捣，才能松软雪白。唐朝时期商业的沟通促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，表达了当时长安城的包涵性。 “仕女”是指古代宫女，后引申为美女。 “仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。 这幅画藏于美国波士顿博物馆。 （2）、请同学们看捣练图，告知教师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平常常见的什么？（从形式上进展引导） 大家看他的形式像不像平常我们进行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今日看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反响古代城市生活的长卷画，是哪一幅 学生：北宋张择端清明上河图 教师：它长528厘米。（此时多媒体展现清明上河图） （3）、大家知道古人阅读长卷的先后挨次吗？ 学生：从右到左。 教师：大家是怎么推断的呢？ 学生：依据画面内容。第一局部捣练，其次局部缝纫，第三局部熨烫。 教师：若下次同学们在不清晰画面内容时，可依据这个从右至左的阅读挨次常识来看画面。 好，现在请同学们根据这个方向带着以下三个问题仔细的看画面。 多媒体：出示三个问题。 1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？ 2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？ 3。画面上都有哪些生活用具？ 共12个人物形象。特点：高耸的发髻华美的服饰饱满的体态（丰頬肥体） 线条是传统工笔人物画的主要造型手段，捣练图线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，精确地表达了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用精确概括的线条把女性的身姿动态勾画的美丽含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾画充分发挥了线的表现力。 画中的熨斗外形像个勺子，应当是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精致，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层认真看是空的。 （4）、课外小学问：簪花仕女图、虢国夫人游春图赏析。 三、教师 捣练图是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，表达了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展现了唐代仕女图所到达的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特殊是她们的服饰，也具有重要的历史价值。 捣练图是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的阅历和值得探究的课题，是无穷的启发和思索。它就像带有很多历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着刺眼夺目的光芒而历久不衰，以它独特的人文价值照射着一代又一代的膜拜者。 四板书设计 捣练图 一仕女画 二 三作品介绍 1。捣练 2。形式 3背景 四唐代人物画特点 八年级美术教案 篇3 一、教学目标： 1、 学问目标： （1）学会多角度、多视点观赏、评述捣练图； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的进展； （4）学会美术观赏的学习方法。 2、力量目标： （1）培育学生运用信息技术查阅、收集资料的力量； （2）培育学生观看思索后分析、解决问题进展讨论性学习的力量； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和观赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特殊是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族骄傲感。 二、教学重点： 多角度、多视点观赏、评述捣练图 三、教学难点： 美术观赏的学习方法 四、教学方法： 讲授法、争论法、合作学习、讨论性学习 五、教学过程： （一）、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和捣练图相关的信息资料。（可制成读书卡片） （二）、播放影视剧大明宫词片段，导入新课。 激发学生的”学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入捣练图。 （三）、尝试以制作简洁网页的形式学习捣练图及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此根底上学生进展自主学习和讨论性学习。 （1）版块设计： 学生在把握肯定制作网页方法和要求的根底上，分组争论网页版块组成。教师赐予适当指导。争论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思索与争论 （2）围绕捣练图进展讨论性学习，充实网页版块。 1、分组争论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的学问和信息归并，经争论全都同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定讨论内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思索与争论”版块的内容。学生思索、争论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（捣练图传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；颜色；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（捣练图传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 捣练图与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 （四）、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 及年月； 捣练图属于什么画种； 采纳什么构图样式； 采纳哪些绘画技法； 颜色特点； 作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进展评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并赐予肯定的嘉奖。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将讨论性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。 其次周 美术是人类文化的造型载体 一、教学目标： 通过观赏美术作品，熟悉美术是人类社会的文化资源，从而更加宠爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 二、教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一根本熟悉。 三、教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。 四、教学方法：讲授法、争论法 五、教学过程： （一）导入：出示2幅作品秦始皇陵兵马俑、清明上河图 提问：（认真观看上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？） 教师在学生常识性地回答下列问题后，提出自己的见解：在人类没有制造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字消失以后， 八年级美术教案 篇4 教学目标： 一版多色版画的含义 在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培育克制困难、解决问题的力量，熬炼动手力量。 教学重点：在了解了单色版画根本技能的根底上如何使用颜色完成版画制作 教学难点：画面的形象设计和颜色的搭配 要求学生能以急躁、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的”创作。 教学方法：启发、引导、讲解、示范、争论、评价 教具：制版工具、教学课件、练习评议表 教学过程： 一、组织教学 按常规进展，稳定学生心情，使学生尽快进入状态。（师生问好） 二、复习旧课 1.复习版画的种类（材料） 2.单色版画 三、导入新课 观赏经典版画作品 四、制作方法：了解版画特点和制作过程 1、预备工作 2、固定纸和版 3、画稿 4、涂色 5、印刷 五、提示制作过程中简单消失的问题和留意的事项 1.印之前要把底版与纸张固定牢固 2.在印制时掌握好颜色的干湿程度 3.尽量不要把颜料画在交接线上 4.在印制时要把纸展平 5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成 六、学生制作 教师巡回辅导 七、展现学生作品 分小组进展各组选出最满足的作品展现 八、评价学生作品 对展现的作品加以争论评价 九、总结练习评议分发表格，学生课后完成。 八年级美术教案 篇5 一、教材分析 本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，与米罗嬉戏初步培育学生对立体造型的审美感受及造型表现力量。与米罗嬉戏与年级下册早晨中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗嬉戏 教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应绽开相关教学活动，并把教学与学生的趣味嬉戏活动有机结合起来。 通过对米罗的艺术创作进展学习与借鉴，学生应当把握塑造立体造型的一些根本方法，能够初步熟悉与体验雕塑的审美特征；通过供应一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进展较为简洁的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作绽开集体嬉戏活动，培育学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。 教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，表达了“绘画浮雕圆雕”的学问线索。 教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，协作练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、颜色艳丽、比照剧烈、形式自由等特点，比拟适合学生特定心理进展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与嬉戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求确实定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进展仿照及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好表达了教材学问安排的梯度。 教材的三个活动供应了学习相互关联的几个不同角度与层次。 “活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面对浮雕的转化。 “活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进展转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进展抽象雕塑的塑造。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗嬉戏 “活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参加，进展富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。 “资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的观赏及相关介绍，可以帮忙学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。 初中美术教案8年级上：05课 与米罗嬉戏 “学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作力量。另外，针对现代城市的进展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。 二、教学目标 *能利用适当的材料制作成简洁的抽象浮雕。 *能选择适当的材料制作成简洁的抽象雕塑。 *能利用自己的雕塑作品作为道具参加嬉戏或表演。 三、教学思路 教师首先可以设置一个嬉戏情境，比方说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，教师扮演米罗等方式）特地带着艺术家米罗先生在狂欢节上进展的嬉戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的欢乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。 可以也许地提出狂欢嬉戏的整体规划，强调全部的作品设计与制作都是为狂欢嬉戏预备的。首先从制作漂亮的浮雕作品，装饰狂欢现场开头。使者给学生呈现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，比照提出浮雕与绘画的根本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般人为一组较为适合）依据米罗先生的抽象画，分组进展大胆的设计与制作。 在制作前，使者应当提示大家：米罗先生特殊宠爱剧烈的颜色变化与比照，盼望大家能结合漂亮的颜色比照来装饰我们制作的浮雕，表达节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更好玩、颜色更好看，谁的浮雕形象更有体积感。 在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简洁易行的装饰材料，比方报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，留意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。 接下来，教师可以发动学生自己设计，将作业贴在教室四周适当的位置进展装饰，进一步制造大家参加的气氛来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性胜利的一种积极确定。 然后，教师重点比照分析绘画与圆雕的根本造型差异，结合教材的四张图例，借助多个视角的观看，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。 在分析圆雕作品时，教师应注意引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的.曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的学问，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。 在制作前，使者应当提示大家：大家在设计与制作过程中，肯定要更多考虑利用作品进展表演与嬉戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特殊宠爱查找生活中各种好玩的材料，盼望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更好玩，更擅长利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻挡，可以引导他们进展大胆的夸大与变形，更加自由地进展造型的设计与制作。 然后，使者告知大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进展尽情的表演或者嬉戏，米罗先生要使者肯定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓舞一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为仆人公，进展自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参加表演，教师在评价中积极确定各个小组表现的特点，尤其注意评价各个小组的协作精神，同时准时给同学的表演提出一些改良或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极嬉戏参加中完毕。 四、教学选择 本课教学较为适合在两课时至三课时之间敏捷选择。 教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的查找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发觉身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。 假如教师选择三个课时进展教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，其次课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应当是利用雕塑作品进展嬉戏与表演。 “学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延长。 对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的养分。尤其很多民间艺术原来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都颜色比照剧烈、艳丽，造型夸大、好玩，材料选择与制作过程也简洁易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。 五、教学建议 教学中，通过米罗先生要使者带来的几件详细抽象雕塑作品，呈现制作漂亮好玩的抽象雕塑应当留意的根本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进展观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家争论、沟通一下，使者在学生发表看法的过程中准时强化雕塑的根本审美特征及造型要点。 然后，依据米罗先生的抽象雕塑，学生根据前面的分组进展大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。 在设计制作前，“使者”应当强调每组学生尽量依据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓舞每组学生协作进展表演。 在注意学生呈现雕塑形态美感的同时，教师可以连续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的颜色来加强表现效果。进一步加深学生对于颜色象征意义的熟悉与体验，强化学生运用颜色表达艺术情感的力量，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。 通过嬉戏的方式展现学生作业是“活动三”比拟特殊的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在嬉戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。 让学生进入一种“嬉戏”状态，是本课教学胜利的关键所在。 本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特殊需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进展。教材在图片选择及资料库预备上也已经供应了对教学活动开展应有的支持。 本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进展嬉戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，假如没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最终的展现活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，假如粗放地让学生自由组合进入嬉戏过程，势必导致教学中一局部同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在嬉戏过程中积极施加教学影响，在嬉戏中提高学生的审美与表现力量。