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浅论电视节目画面编辑的核心要点论文篇1：浅论电视节目画面编辑的核心要点论文 浅论电视节目画面编辑的核心要点论文 论文关键词电视画面选取长度组接原则方法 论文摘要 画面的选取、画面长度的确定、画面的组接原则、画面组接的基本方法等这四个方面的内容人体上构成了电视画面的编辑核心理论要点，全面理解与把握好电视画面的编辑核心理论，有利于电视节目画面编辑超越技术性的工作层面，从而达到一种艺术性的创造境界，最终实现电视作品的完美传播效果。 电视画面的编辑是电视制作中非常重要的艺术创作方法，电视画面素材，只有通过编辑才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来，达到艺术性与技术性的完美融合。要做到电视画面编辑的艺术化，以下四个方面的画面编辑核心要点必需认真把握。 一、画面的选取 面对大量的画面素材，选取的过程实际上是一个复杂而有意识的取舍过程。在选取中要注意：1、选择的画面要符合人们的视觉习惯和思维规律。不同的画面表现影响着人们收视心理，比如一个“推镜头”常会引起观众对推进方向的注意，合适于表现事物的细部特征：如果用一个“拉镜头”来表现就不合人们的视觉习惯了。2、选择和使用的素材，要服务于节目的内容与主题，有利于结构和情节的表现。画面的选择最终的目的在于用动作性强、造型优美的素材画面组接成清晰的电视新闻节目，便于观众理解节目内容与思想。3、选择画面要与电视新闻节目类型相吻合。电视新闻节目时效性强、节奏快，强调真实性与客观性，因此宜于多选择结构稳固、安定的固定画面或镜头，也方便观众在较短时间看清内容：另外多选平拍的画面或镜头，因为平拍的视觉效果与日常人们观察事物的方式相近，从而给人平等、客观、公正而亲切的感觉：要慎用过度的仰拍或俯拍让人产生夸张的视觉心理效果的画面或镜头。wwW.133229.coM 二、画面长度的确定 “画面长度确定”的根本出发点是为了节目内容的表达需要，同时更好地满足观众收视的心理需要，让他们看清、看懂。通常画面长度的确定应综合考虑三个方面的因素，即内容的表达、布局的长度、景别长度。 首先来看“内容的表达”。从内容的表达需要来确定画面或镜头的长度，这其实是在强调画面或镜头的长短应该首要考虑是否能让观众看的明白。画面太长的滞缓或太短的匆忙，都会影响观众对节目的理解和感受。 第二来看“布局的长度”。所谓“布局的长度是根据画面布局的特点来决定画面或镜头的长度。画面布局包括主体、陪体的位置，画面上的布光特点，主体与陪体的状态是运动的还是静止的等等。”具体来说：1、从主体位置来看，如果主体在画面的前部，镜头可以短一些：如果主体位于画面的后部，镜头可以长一些。2、从主体的运动状态来看，如果主体是运动的，镜头可短一些；如果主体是静止的，镜头可长一些。3、从主体运动的快慢来看，如果主体是高速运动着的，镜头可短一些：如果主体是缓慢运动着的，镜头应该长一些。4、从主体所处的明暗处来看，如果主体处于画面的明亮区，镜头可短一些：如果主体处于画面的阴暗区，镜头应该长一些。 第三来看“景别的长度”。1、景别不同所包括内容繁简不一，使得其画面长度也应有所不同。远景、全景包含的内容多、画面繁杂，观众要化费更多的时间才能看清楚，所以镜头要长一些；近景、特写呈现的内容较少、画面简单，观众易于辨识，所以镜头可以短一点。一般来说，对于固定镜头的景别，时间长度的参考数据为：远景要8到12秒，全景大约5到8秒，中景大约4到5秒，近景是3秒，特写需、到2秒左右。另外，要强调的是即便是相同的景别由于画面的内容繁简不同、明暗不同、动静不同，使得画面的信息量不同，画面最终保留的时长也会不相同。2、如果观众很熟悉的事物，镜头要短些：如果观众不太熟悉的对象，镜头应该长些；3、有字幕的画面，镜头应适当长些。 三、画面的组接原则 (1)、逻辑性原则。这个逻辑包括三个方面，即生活逻辑、观众欣赏的心理逻辑、艺术表现的逻辑。所谓“生活逻辑”是指事物本身发展变化的逻辑。这是生活本身的规律，也是画面组接最基本的依据。具体来说，“生活逻辑”又有四个方面的内含：一是情节发展的逻辑。新闻事件的发生和发展有其严密的逻辑链条，而电视新闻的前期拍摄是分镜头进行的，某种程度上是对这种逻辑链条的破坏：后期的编辑就是要把被破坏的这种逻辑链条修复过来，因此画面的"组接只有紧紧围绕事件发展的逻辑主线进行，才能还原新闻事件的本来面目。二是要保持前后主体动作的连贯性。三是准确表现人物事件存在的逻辑关系，比如因果关系、对应关系、冲突关系、平行关系等。四是时空转换的逻辑性。事件的发展总是与时空联系在一起，因此画面的组接必须对时空结构进行合理准确的处理，不能因组接手段而影响实际时空的可信度。要注意在整体的时空结构中，时空可以交错、倒置，但在具体的段落组接上，必须保持时间的连续性和空间的连贯性。而“观众欣赏的心理逻辑”强调的是画面的组接要能让观众看清楚画面的内容、对于电视新闻的关键信息一定要交待清楚、通过延长和延续画面的长度来满足观众情感共鸣时的需求。“艺术表现的逻辑”是指除了叙述电视新闻的事实之外，画面的组接往往还有编者某种艺术表现的需要，或者要表达某种情绪和情感。如象征、隐喻等蒙太奇表意功能的体现，比如视觉节奏的运用等等，都需要编者在画面组接时加以考虑。 (2)、匹配的原则。所谓画面的“匹配”是指上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。“画面的匹配”最基本的要求是确保景别的匹配、方向的匹配、影调色调的匹配。下面就这三个方面作具体阐述：一、景别的匹配。它强调的是景别变化要有渐进性。这个渐变性有两个重点：一个是相邻景别的组接不能忽大忽小，比如远景紧接特写，因为这种巨大的反差，给人“跳”来“跳”去的感觉；另一个是说如果画面的主体相同，则要注意让相邻的景别有较为明显的变化，比如从全景到近景就较为合理，原因前后相邻的景别的明确变化既吸引观众的注意力，也保证视觉的连贯性；假如从全景接到中景的话，则让人感到画面变化不明显，似乎后一个画面在重复前一个画面，让人感觉到这两个画面不是有意识的切换，而是在原地“抖动”。这种情况又称“同景别跳动”。解决“同景别跳动”的方法既可以通过拉开相邻景别的办法，也可以插入一个相关内容的画面来过渡。通过以上渐变性的两个重点的分析，我们知道画面的景别的变化通常要把握好“度”，既不能变化太小，也不能走向另一个极端。二、方向的匹配。方向的匹配要求画面组接时应注意两点：一是应保持与画面中主体运动方向或对应关系的主体之间视线的一致性；一是要调节好主体运动方向未变，但拍摄的运动方向发生了变化。事实上，后面一点就是通常所说的“越轴”。它是由于拍摄方位的变化而造成的画面中主体运动方向与主体实际运动方向相反的情况。“越轴”镜头造成主体空间的关系的混乱，因此我们在拍摄时既要特别注意，同时后期编辑中对于出现了“越轴”的情况，应在加以弥补。通常是在“越轴”的前后画面之间插入适当的镜头作过渡以缓和画面中主体运动的自相矛盾给受众心理所造成的困惑。适于做越轴过渡的镜头有：没有明显方向感的中性镜头、能引起观众暂时性转移注意的特写镜头、能重新确定空间关系的全景镜头、有主体运动变化趋势的镜头、插入与运动主体有关的事物的反应性镜头等。三、影调色调的匹配。影调色调的匹配一方面是指画面在组接中要注意光影与色彩的真实性。对出现色彩的失真的画面，要尽量进行修复或弥补。另一方面是保持影调和色调大体的接近性和统一性。通常一组色调、影调反差太强的画面，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且也影响内容的表达。 四、画面组接的基本方法 (1)确定画面的剪接点。画面的剪接点就是两个画面相连接的点。它是在形式上确定画面可以连接的因素。最佳的画面剪接点是当观众已把画面内容看清楚就及时进行切换，来保持不断地传递出新的信息。画面的剪接点选择的恰当与否，直接关系到内容表达的连续性、镜头转换的流畅性、节奏风格的和谐性以及观众的收视的习惯和心理。 (2)电视固定画面及运动画面的剪接。电视画面有固定画面与运动画面两类。“固定画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都不变所拍摄的片断。画面内的主体或静或动。而“运动画面”是指摄像机的机身、机位、镜头的焦距都有一定变化所拍摄的片断。下面我们就固定画面之间、运动画面之间、固定画面与运动画面之间的组接技巧进行概括。 首先来看“固定画面”之间的剪接。固定画面的剪接由于镜头本身不动，因此，它的剪接要根据画面中主体是否运动来选择剪接方法。、对于固定画面中，画内主体不动的剪接一定要找到两个画面的主体在空间关系、在逻辑关系、以及通过景别、角度、光影、构图、色彩、线条等元素形成的画面造型特征上是否有关联性、相似性或一致性，比如相似的构图、相似的背景、相似的景别及视角、相似的影调、相关的概念、相关的物件等等；而且要保持相等的画面长度，以形成统一的节奏感。、在一组固定画面中，如果是不同的运动主体，它们的剪接方法：或按照前后画面中不同主体的运动的方向、运动的速度、运动的轨迹是否统一来组接，或依据前后画面中不同主体运动形态的相似性来组接画面，或依据前后画面中不同的运动主体在画面上的位置相同、相似来进行组接。、对于固定画面中，上个画面为运动的主体，下个画面主体不动，通常用上一个画面的落幅与下个画面相接。、对于固定画面中，上个画面主体不动，下个画面主体运动。如果上个镜头的主体是由静到动的，那剪接点可选在上个画面中主体运动起来以后，与下个画面的动作直接相接。如果下个画面的主体是由静到动，那剪接点选在下个画面开始运动以前，与上个画面相接。 其次，“运动画面”之间的剪接。由于运动画面的镜头本身始终是运动的，组接时主要依据镜头运动的方向和速度，结合主体运动来选拔剪接点。、主体不同、运动形式相同的镜头相连，应去除镜头相连处的起幅和落幅，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。这样的剪接，可以最大限度地发挥镜头运动的特点，造成强烈而流畅的动感。另外还要注意，各个运动镜头在方向上要统一，在速度上要均匀，此外，左摇右摇、推接拉等两种截然相反的镜头运动形式是不能这样组接在一起的。当然利用特技如叠化手段来弱化视觉上的不适，能解决上面所说的不能组接的问题。、如果主体相同，左摇右摇或推拉镜头的连续组接，要尽量避免。这种做法被贬称为“粉刷墙壁式”或“打气筒式”组接。、主体不同、运动形式相同、可运动方向相反的镜头相接，通常应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留。因为这个短暂的停留让观众有一个适应的过程。、一组急推或一组急拉镜头连续组接，应适当地保留镜头相接处的起落幅。否则去掉镜头相连的起落幅，观众就很难看清画面内容了。 第三、“固定画面”与“运动画面”的剪接。1、在表现静态对象时，若前为固定画面，后为运动画面，通常固定画面与保持起幅短暂停留的运动画面相接更合理：同样，如果运动画面在前，固定画面在后，一则要注意运动画面的落幅应保持短暂的停留再与固定画面相连，视觉的连贯性更好。2、在表现呼应关系的画面剪接中，有两个要点：一是如果运动画面是以移动、跟、甩等的拍摄形式来进行的，那么它与后面表现呼应关系的固定画面相接时，运动画面可以不留落幅，而直接与后面的固定画面相接。如镜头跟拍小偷进屋，不需要落幅就可以直接接上警察在树丛中监视这个呼应关系的固定画面。同理如果是固定画面在前，而运动画面在后，那固定画面可以直接接上不要起幅的运动画面。如固定画面中一个人在远眺，后面可接没有起幅的用移动画面展现的蓝天白云。二是如果表现呼应关系的固定画面要与以推、拉等拍摄形式来进行的运动画面相接，那么后面的运动画面的起幅要保持短暂停留。主体动作的衔接以形体活动为基础， (3)巧用转场。转场的方法有两种：无技巧转场和技巧转场。 “无技巧转场”是不用特技手段，而凭借镜头之间的有机联系直接切换。 常用的方法有：1、空镜头转场2、特写镜头转场3、利用构图相似性转，4、利用视觉的错觉转场。5、利用相同内容转场。6、利用情节和内容的呼应关系转场。7、利用遮挡转场。8、出画入画转场。9、甩镜头转场。10、利用虚焦镜头转场。11、利用声音转场。12、运动镜头转场、13、两极镜头转场等等。 “技巧转场”是利用特技技巧将两个段落连接在一起。常用的特技有：叠化、淡入淡出、划像、翻页、黑场、定格。 篇2：电视节目画面编辑工作研究论文 电视节目画面编辑工作研究论文 电视画面编辑需要将思想和概念编织起来，组成富有美感的每一个镜头。电视节目编辑完成后，观众通过每一个分镜头观看整体的故事情节，享受具有美感的画面资源，也捕捉隐藏在画面中的情感信息。因此，画面制作编辑要保持一定的逻辑性和完整性，每一个镜头相互分离，却又仅仅连在一起，讲述一个主题的故事。 一、画面内容的选取 面对大量的画面素材，电视节目制作编辑的选取过程尤为重要，不仅关系到画面素材的基本元素的质量，也关系到画面信息能否拼接起来或拼接起来的效果。画面的选取是一个有意识且复杂的过程，在选取中我们要注意以下几点：第一， 选择的画面要与人们的思维习惯和视觉习惯相吻合，通过人们的不同收视心理表达出作者的意图。例如，选择“推镜头”和“拉镜头”是不一样的，前者引起了人们对某一事物的注意，通常用于反映事物的细部特征和局部细节，而后者主要表现一带而过，快速推进，如果用来表示某一具体特征就不符合人们的视觉习惯了。第二，选择的画面素材要为电视节目制作的主题服务，要力争显示节目主题，表现有逻辑性和完整性的结构和情节。第三，选择画面可以以新闻节目类型作为依据，一则反映事件真实性和客观性，二则运用常用的平拍镜头体现平等公正，与人亲近的感觉。电视新闻节目时效性强，内容真实，多会选择结构固定的镜头和平拍的镜头，方便观众及时捕捉新闻信息。我们可以依据新闻类节目的画面选取特点，尽量采用平拍和固定的画面，少用仰拍俯拍的夸张画面效果，反映事件的真实客观。 二、画面长度的选取 画面长度的选取意义在于符合电视节目表达主题的需要，也满足观众的视觉需要，让观众在适合的画面长度中看清楚看明白画面内容和信息。一般说来，画面的长度选取要考虑内容表达、布局长度和景别长度三个方面的因素。 1、内容表达 观众对某一事物有一个接触和接受的过程，要让观众在适当的画面长度内看清楚画面内容，这就是从内容表达的角度确定画面长度。我们第一都知道，太长的画面容易让观众乏味，就像裹脚布一样又臭又长，而太短的画面显得比较匆忙，容易让观众一头雾水，两者都没有达到内容表达的需要。因此，从内容表达的角度来确定画面长度，我们要考虑观众的视觉习惯和接受习惯，让观众在接受的范围内准确理解和感受节目的信息内容。 2、布局长度 根据画面中主体和陪体的各种布局特点来确定画面和镜头的长度，这就是从布局长度的角度考虑画面长度。例如，主体和陪体的位置、不光效果、呈现状态等都是画面布局特点中需要考虑的因素。主体和陪体布局不合理，影响了节目的整体效果，也影响了节目主题的发挥。因此，布局长度是指以画面布局的特点来确定画面的长度，这是从画面效果考虑的。 3、景别长度 不同景别包括的事物内容不一样，画面长度也应该不一样，否则将会影响观众的观看效果。例如，远景和全景包括的内容比较多，观众在观看的时候需要花费较多的时间才能明白表达的信息，因此镜头要放得长一些；而近景和特点表现的内容比较少，画面组织比较简单，画面镜头就可以放得短一些。需要注意的是，就算了相同的景别由于光线、状态、繁简等其他因素的不同，表现的内容量也会不一样，这就要根据具体情况具体分析了。例如，对于观众和较为熟悉的事物，观众很容易一眼看出来，镜头可以放得短一些；对于观众很少看到的事物，需要花时间辨别，头可以放得长一些；对于有字幕的画面内容，镜头可以放得长一些，方便观众观看。 三、画面的组接原则 画面内容和画面长度选取好之后，需要将画面组接起来，才能达到良好的视觉效果。在画面组接过程中，需要坚守以下两个原则： 第一，逻辑性原则。所谓的逻辑性原则是指画面的组接要遵循日常生活逻辑、观众的欣赏逻辑和艺术表现的逻辑。因为不同观众的接受和欣赏水平不一样，不同艺术作品表现的逻辑方式不一样，这里主要强调生活逻辑。生活逻辑就是指在画面组接的时候要遵循事物发展变化的规律，也就是生活本身固有的规律，主要包括以下三个方面： 1、情节发展方面的逻辑。电视新闻事件的情节发展有一定的逻辑，只要按时间排列好就可以了，但是非新闻类的电视节目制作的情节逻辑需要再后期编辑中将各种画面素材有序地组接起来，紧紧围绕时间发展的逻辑线条进行，才能反映一定的事件。 2、前后主体动作方面的逻辑。电视节目制作中的主体必须是一致的，而且前后的动作要有连贯性，不可前后矛盾。 3、人物事件方面的逻辑关系。电视节目制作的人物事件间必须存在潜在的逻辑关系（例如因果关系、冲突关系、平行关系等），按照一定的发展脉络进行下去，不能出现时间关系混乱的局面。 4、时空转换方面的逻辑性。对于事件发生的时间和空间环境，必须按照当时的环境背景来发展，不能出现失控倒置、交错的情况，要保持具体段落的时空组接完整。 第二，匹配性原则。匹配性原则主要体现在两个紧密联系在一起的画面中，要体现主体关系、空间关系、事件发展关系存在一定的顺其自然性，从而形成和谐自然的发展效果。最基本的画面匹配主要是指景别要匹配、方向要匹配、色调要匹配。从景别匹配方面来说，要求景别的发展变化要呈现一定的合理性，并在变化过程中要做到循序渐进。一个上下景别的组接不能一下大，一下小，要符合观众的视觉审美规律和习惯，如果需要变化，就要慢慢地通过镜头和时间来过渡。例如，从远景直接跳到特写，巨大的反差难免让人难以接受，但是从全景到近景观众就可以接受了。这主要是因为，全景到近景的变化吸引了观众的注意力，同一画面主体也给观众留了一定的空间，保持了画面的连贯性。 总之，电视节目画面的制作和编辑是一门艺术，编辑思想和技术水平需要不断提高，也需要在实践中不断总结和揣摩，才能呈现出符合观众视觉习惯的五彩缤纷的艺术作品。 参考文献: 1程玉婷.浅谈电视新闻的生活化从新闻的编辑、导语、画面配音说起J.江西行政学院学报, ,(02) . 2秦建钢.浅析电视节目画面编辑的核心要点J.经营管理者, ,(06) . 3庞芳.非线性编辑技术在电视节目制作中的应用探析J.经营管理者, 20 篇3：新时期电视节目策划与编辑创新论文 为了保持较高的节目收视率，使电视节目处于有利的竞争地位，各种新颖的电视节目层出不穷，本文简单介绍了新时期背景下电视节目创新的必要性，以及在策划和编辑方面应该采取的具体措施。 1. 电视节目创新的必要性 经济的高速发展给人们的日常生活带来了巨大的改变，其中电视制作技术的发展为人们提供了更多的娱乐选择。电视节目通常指电视台根据受众的需求制作出来的有声音、有图像的信号传播节目。近年来，电视节目成为人们日常生活中不可缺少的重要内容，电视节目的内容和形式得到了不断的丰富，新闻类节目、体育类节目、健康类节目、财经类节目、法律类节目等等作为大众传媒，发挥着传递信息的重要作用，通过播放制作精良的电视节目，能够对人们的生活产生积极正面的影响，促进社会主义和谐社会的建设。 电视节目经过几十年的发展，积累下一些宝贵的经验，但是也存在着节目形式老旧等严重问题，在这个日新月异的新时期背景下，人们的生活节奏变得十分紧张，创新在任何一个领域都得到了高度的重视，因为创新已然成为各行各业突破发展瓶颈、稳步走向提高的关键法宝。如果一个电视节目不能在一开始就吸引观众的注意，就很容易被湮没在成千上万的其他电视节目中，难以取得较好的播放成绩，如何抓住观众的眼球成为电视节目制作的首要难题，这就要求在电视节目的新颖度上多下功夫。优秀的电视节目不仅拥有良好的节目质量，更需要电视节目制作人员在策划和编辑上进行大胆的创新，才能有效提高电视节目的收视率。电视节目的创新是一个永无止境的过程，只有坚持创新理念，并通过努力将创新体现在实际的电视节目中，才能促进电视行业的长远发展。由此可知，创新对于电视节目制作来说十分重要，是增加节目生命力的必要因素。 2. 策划与编辑创新的途径 2.1从工作人员的角度创新 任何电视节目都需要相关工作人员进行精心的策划和仔细的编辑，才能够将素材以节目的方式呈现给观众。电视节目的制作人员是创新的突破口，能够切实提高电视节目创新的质量。首先，电视节目的工作人员应该树立起创新意识，以积极创新的节目理念进行创作，只有充分认识到创新对于一个电视节目的重要性，才能从思想上端正态度，积极寻找创新的节目素材。其次，工作人员应该提高自己的专业能力，不断开阔眼界、增长见识，通过长期的努力和学习，工作人员能够在社会活动中提高对节目创新性的判断能力，以自身的综合素质去影响电视节目的制作，工作人员的思想和能力往往直接决定了电视节目的好坏。最后，要建立起完善的工作机制，鼓励工作人员开展合作。电视节目的制作是一个较为复杂的过程，需要各个部门之间的通力合作，为了激发工作人员创新的积极性和工作的热情，电视台应该结合实际制订一套合理的激励机制，对提出创新方案或是在电视节目创新方面做出贡献的工作人员予以合适的奖励，从而形成人人创新的工作环境，同时要鼓励工作人员之间保持及时的沟通和交流，以团体的智慧和力量提高节目创新的可能性。只有强调团队合作，才能使创新的想法在每一个具体的制作流程中都能得到真正的落实。 2.2从电视节目本身实现创新 电视节目的创新归根到底还是要落到实际的节目效果中去，电视节目本身有很多可以创新的内容，因此必须从电视节目本身入手，全面提高节目的可看性。针对电视节目在策划和编辑上的创新，本文提出了以下几方面的相关建议： （1）创造良好的创新环境。电视节目的创新需要一定的适当环境，才能够高效地开展工作。一方面，电视台要形成一种思想上的创新氛围，除了上文中提到的加强工作人员的创新意识，还要针对创新进行大量的宣传，进一步创造鼓励创新的文化环境，不仅要重视专业人员的意见，同时也要尽可能听取其他工作人员的想法，达到集思广益的效果。另一方面，电视台应该从设施设备等硬件上满足节目创新的需求，将先进的节目制作技术应用到实际中去，从技术层面上占据优势，打开节目市场。先进的制作技术必然能够呈现给观众更加优质的画面和更加流畅的观感体验，从而制造出相应的节目卖点，吸引观众的好奇心。总而言之，只有从文化环境和硬件技术上全面做好节目创新的准备，才能使电视节目的创新顺利地开展。 （2）寻求节目内容的创新。尽管电视节目经过发展在内容上已经得到了不断的充实和完善，各式各样的电视节目几乎涵盖了人类生活的所有内容，但是随着社会环境的变化，节目内容仍然有很多可以创新的地方。传统电视节目中较为常见的内容大多都是以亲情、爱情、友情三大主题进行编排的节目，而时代的潮流瞬息万变，如果这些传统的节目内容一成不变，则很难满足现代人的观看需求。在进行节目策划时，工作人员应该结合时下最流行的社会时事和主流价值观进行节目内容上的创新，例如近两年来各类明星真人秀节目花样百出，收获了众多观众的喜爱和支持，节目内容展现了表面上光鲜亮丽的明星们作为普通人在日常生活中的真实面貌。有了明星粉丝这一庞大观众群体的支持，电视节目的收视率就得到了保障，而这一节目内容是传统电视剧、电影、各类节目都不曾呈现过的新鲜内容，因此能够在电视节目市场中迅速占据稳固的地位，成为人们喜闻乐见的节目选择。 （3）大胆进行节目形式的创新。除了新颖的电视节目素材，工作人员还必须在编辑上进行探索，以创新的节目形式吸引观众的兴趣。形式是节目内容的载体，新奇有趣的节目形式会使观众在观看节目时产生耳目一新的感受，优秀的编辑懂得如何完美地衔接不同材料，以创新的思维方式将原有的素材进行重新构建，镜头的切换、配乐的时机、画面的精致、细节的突出都是值得创新的内容。节目经过艺术性的剪辑处理才能够呈现出丰富的节目效果，例如我是歌手这一节目在形式上就体现出了很多创新之处，歌手进行现场表演的"部分只占了节目长度的一半，而另一半时间是节目组通过形式的调整创造出必要的情感氛围和比赛悬念。表演前对歌手情况的简单介绍使节目体现出浓浓的人情味，从而引起观众思想情感上的共鸣；投票结束后导演故意随机打乱比赛名次地宣布顺序，也是为了使观众时刻关注节目的发展动态，制造紧张的气氛和悬念。这样一来，整个节目的编辑显得流畅而合理，不管是哪个部分的内容都因为形式上的创新引起观众的注意，基本不会出现观众在观看一段节目之后就放弃后面内容的情况，节目的收视率也因此得到稳定的增长。 （4）强化观众的重要地位。观众的体验和感受是电视节目进行创新的基本依据，也是创新的最终目的，因此在进行电视节目策划和编辑上的创新时，必须充分考虑观众这一影响因素。首先，要贴近观众，结合观众的实际需求进行创新，不管是节目内容还是形式上的创新都要从观众的角度出发，提前调查清楚观众的喜好，进行针对性的创新。只有明确了观众的想法，才能确定电视节目的定位。其次，要增强电视节目中观众的参与程度。为了加强电视节目与观众之间的联系，很多电视节目都采取观众投票、观众现场参与活动等方式达到创新的目的，在此过程中，观众能够亲自参与到电视节目中去，从而提高了观众对节目的好感。 3. 结束语 综上所述，精彩的电视节目需要在不同方面进行必要的创新，只有在策划和编辑上充分考虑到观众的喜好，进行不断地创新和探索，才能使电视节目获得良好的效果，从而促进电视产业保持源源不断的发展动力。 解释： 篇4：策划编辑的核心竞争力论文 出版产业是内容产业，因此，第一条件是有内容创造力及有能力经营这个创造过程的人，其中起核心作用的是优秀的作者和优秀的策划编辑。基于此，不少国外出版机构和国内成功民营出版企业的组织结构都是围绕着选题策划展开的，而对案头编辑等工作则采取外包形式。 作为出版机构最重要的人员之一，一名优秀的策划编辑必须具备多方面的综合素质，培育自己的核心竞争力，才能牢牢把握市场动向，运作出社会效益和经济效益俱佳的精品图书。那幺，究竟什幺才是策划编辑的核心竞争力？如何培养这种竞争力？本文拟结合笔者本人在策划编辑岗位工作多年的实践和思考，与广大同行交流探讨。 首先，是术业有专攻，同时好读书不求甚解。在图书出版领域，策划编辑的首要任务是产品的内容研发。内容研发代表着了解专业、用户和市场，因此，策划编辑必须拥有一个专攻的方向，具备在某领域深耕细作的能力。以笔者本人入行初期参与策划的向中国人那样说中文一书为例，该书目标读者是已经有一定汉语基础的日籍人士，不仅涉及日、英、中三国语言的专业知识，而且如何在体例的编排上更科学、更有趣，更契合学习者的需求，都是要费心思研究的。这方面，笔者本人的教育背景和过去从教的经历都起到了作用。就是这样一本小众图书，在没有任何宣传营销的情况下，屡次加印，取得了不错的经济效益和社会效益。笔者后来能够有幸深入参与国家标准试验教材英语的策划和编辑，并在此基础上联合中外的力量开发出一系列少儿阅读产品，无不是在基础教育领域刻苦钻研、扎根发芽的结果。 与此同时，身为一名现代社会的编辑，对其他一些领域也要有广泛的涉猎。商务印书馆前总经理王云五先生曾有过精彩论述：书要读得博，不一定要专，这样才能推出各类可读的书。美国学者JP.德索尔在其着作出版学概说中也有类似的论述，认为广博的知识面可以使出版者把握“读者的、生机勃勃的、多元的"文化需要”，以便真正从读者需求角度考虑出版策略。现任海豚出版社社长俞晓群先生就同时是这样一个“专家”和“杂家”。俞先生本人是学数学出身的，着有自然数中的明珠数术探秘等专业着作，这一专业背景使得他后来能和自然科学领域的诸多大家平等对话、深入合作。但是身为一名出版人，他同时对文学有着广泛的涉猎。所以无论是在主政辽宁教育出版社期间，还是在掌舵海豚出版社以后，他都策划出了“新世纪万有文库”“海豚书馆”“几米绘本”等一大批品牌效益突出的图书，在读者心目中大有三联老一辈大出版家的风范。因此，编辑有时绞尽脑汁也捕捉不到优秀的选题、提炼不出图书的真正卖点，固然有其缺乏想象力的原因，更重要的是缺乏专业素养：专业研究不深入，触摸不到问题的本质；而知识面又不够广无法进行有效的比较和鉴别。 其次，是市场洞察能力和前沿意识。策划编辑不但要熟悉图书市场，拥有清醒的市场竞争意识，还要做到以读者为核心。经理和项目负责人的双重定位，要求每一个策划编辑在开展工作时都要着眼于读者的趣味和市场的需求，根据市场变化来调整策划思路和运作方法。因此，策划编辑的思路一定要清楚：目标读者是谁，选题的卖点也就是特色在哪里，两者会在哪个点上发生碰撞。如果对这些问题的回答连策划编辑自己都是模糊的，那幺就意味着选题还有再进一步论证、细化甚至再重新策划的必要，而不是不负责任地就推向市场。尤其是在图书市场竞争白热化的今天，策划编辑只有市场嗅觉敏锐，勇于创新，提前捕捉到市场的热点，才有可能打破雷同，超越平庸，策划出有亮点的图书。做到这一点最需要的就是洞察能力。好妈妈胜过好老师一书在最终找到作家出版社以前，作者先后跑了十多家出版社，但是都被拒之门外，理由是当时整个家教书市场都不景气。但是郑建华编辑在通读了书稿之后，发现这是一本观点新颖独到、理论和实践结合得恰到好处的作品，若加运作必然大放光彩，所以很快就与作者签订了出版合同。后来，该书不仅成为图书市场的一匹黑马，而且还影响了国内外千万父母的教育理念。这个案例生动诠释了一点：机会只给准备好的人，即使有好选题送上门，一个缺少市场洞察能力和前沿意识的编辑也会视而不见。 再次，是经营作者的能力。如何在众多的图书作者中慧眼识珠、发掘有特色的作者，帮助作者挖掘选题的潜力、将最精华的思想呈现给读者，使有价值的图书真正实现自身的使命，而不至于石沉大海、被埋没于书山书海中，并且依靠自身的魅力把优秀的作者牢牢地把握在自己手中，要求策划编辑从一开始就要具备良好的经营作者的意识。这一点在谁的青春不迷茫你的孤独，虽败犹荣两书的策划中体现得非常到位。策划编辑李静媛不仅一手挖掘了跟出版行业不搭界的刘同，对作者的定位也经历了一个由模糊到清晰的过程。李编辑偶然中看到了作者的发言，只是隐约觉得作者的言论很接地气。实际联系后，作者提供了一百余万字的初稿，所谓初稿就是一篇篇博客文字，经过编辑的挑选和删节，最终只留下二十万字。而就在这二十万字中，编辑逐字逐句、冥思苦想，直到捕捉到“谁的青春不迷茫”几个字，最终将其确定为该书的灵魂和主题。这个案例生动地说明了编辑的策划和作者的创作之间的关系：对于选题，要能一针见血准确捕捉到卖点；对于稿件，要能提出完整、细致而深入的修改意见，帮助作者理顺思路，而不是单纯地就稿论稿，缺乏独立的思考和设计；对于和作者的交流，要亦师亦友，在尊重作者的前提下，掌握一定的话语权，要能和作者并肩，共同促成项目的开花结果。 最后是内部协调能力。一个选题的立项与运作离不开出版机构论证小组、文字加工、美术设计、出版印制、营销发行等各个部门的大力配合。如何说服选题论证小组立项投资、如何正确对待与处理好各级审读的意见、如何引导美术编辑在充分了解图书特点的基础上进行装帧设计、如何与发行人员商讨与设计各类营销活动，作为项目负责人的策划编辑无疑是各个环节的纽带与桥梁，哪一个环节出现问题都将使选题功亏一篑。一个不善于处理问题、缺乏沟通能力的策划编辑，是很难将一个成功的选题运作面世的。以书法练习指导系列图书为例，策划编辑正是调动了从社长、总编辑、财务到编辑、校对、美编、营销以及印制等全社的力量，才最终和青岛出版社成功合作，把这个产品推向市场。 综上，出版这个行业的准入门槛可能不高，但是对一名优秀的策划编辑提出的要求并不低。身为一名策划编辑，只有不断学习、与时俱进，在多方面提高自身的修养，加强对读者、对作者、对所在团队的了解，广泛、深入参与行业竞争并不断探索与磨练，才能在不被淘汰的前提下，稳步获得长久的进步与发展。 篇5：非线性编辑软件技术的电视节目制作运用论文 摘要：科技的发展带来了计算机信息技术的迅速发展，带动了电视行业的进步和发展，数字化技术在各行各业中均得到了有效的利用。非线性编辑技术也得到了普遍利用，被广泛运用在制作电视节目中，此方法具有高效和快捷的特点，是从电影剪辑演化来的，与过去的视频线性编辑相比，利用非线性编辑技术，最大的有点就是在利用计算机技术上。利用各种不同的软件编辑视频，在视频中加入一些音效或是特效等，使视频更加生动，画面感更强。并且，该技术的应用可以大大提高工作效率，实现视频的长时间保存，大大降低了在视频制作中的成本。这些优点，都促进了该技术的应用，使得该领域发展得到突破，成为电视电影制作的里程碑，对于视频制作有着重要的影响。 篇6：非线性编辑软件技术的电视节目制作运用论文 计算机信息技术的普及和发展，使电视行业不断突破，数字化技术作为重要的技术，在不同领域都得到了广泛应用。当前，几乎所有的电视台制作都采用的电视制作编辑方式，即非线性编辑方式，它的功能很多，效率很高，被普遍运用于不同领域。该技术实现和计算机技术的有效结合，并且对数字视频技术加以利用，通过计算机和编辑处理软件，辅助以音频处理器，在电视制作中实现了全面的优化。 1.非线性编辑技术概念 当前，电视的普及和发展，也带动了非线性编辑技术的发展，逐渐代替了传统的编辑方式，在专业硬件设备和编辑系统条件下，可以利用计算机实现对视频编辑的统一工作，按照时间先后开展非线性的编辑工作。和之前的磁带制作方式相比，该方法的效率很高，并且方便操作，大大提高了编辑工作效率。另外，在计算机辅助下，可以快速地进行视频的选择和调用，这样既简化了编辑的过程，又节省了时间，减少了乱用素材的现象。在计算机和编辑处理软件的辅助下，将非线性编辑方式应用到电视节目中，可以极大地提高工作效率，实现视频的简化，从而节省存储空间。 2.非线性编辑技术的工作原理 所谓非线性编辑技术，利用的是视频卡和计算机，辅助以各种相关的编辑软件，如此，就实现了对计算机中视频的处理，从而利用视频卡，实现了视频之间的输出和输入。该技术的利用，其基本的工作原理就是在各种设备中进行信号源的输入，将其输入到摄像机和录影机中，之后利用视频卡，实现对模拟信号的转化，使其生成数字信号，然后压缩处理这些数字信号，使其成为数据文件，在计算机中进行存储。然后，编辑人员利用编辑软件对视频进行处理。比如，在视频中加入特效和字幕等，再利用视频卡，将这些做好的视频进行转化，转化成模拟信号，从而实现了相互的转换。利用非线性进行编辑，不仅要靠硬件，还需要软件技术，只有实现硬件和软件之间的支持，才能实现整体的系统建设。因此，非线性编辑技术是将数字化和计算机相互结合的产物。硬件设备方面，其主要的设备就是计算机、网络存储设备和视频卡等；软件设备则包含了非线性编辑软件和各种图像和音频的处理软件。当前，不断利用和完善非线性编辑系统，可以不断提高影视制作水平，使其更加方便操作，逐渐实现其大众化。非线性编辑系统以其优越性得到了很快的发展，其编辑技术得到了广泛使用，受到了一致好评。 3.非线性编辑技术的工作特点 利用非线性编辑技术进行节