快乐音乐：春风化雨.docx

快乐音乐：春风化雨篇一：欢乐音乐 春风化雨 欢乐音乐 春风化雨 几年的音乐教学中，我发觉许多学生喜爱音乐，却不喜爱上音乐课，这导致很大一部分学生对音乐课无所谓，抱着玩玩的看法，原本应多姿多彩的音乐课堂在哪呢？或许真的迫切须要把音乐原本奇妙、欢乐、和谐的意境还给学生，让音乐课生气勃勃，促使学生能主动主动、心情开心地学习，做到乐于听、乐于唱、情愿思，敢于提出疑问，营造一种和谐的学习氛围。 一、 在课堂教学中，注意音乐语言生动、形象好玩，使课堂内容生气勃勃、丰富多彩 音乐教学中，特殊是观赏教学，对于歌曲，学生可以通过对唱词的理解来想象音乐所描绘的情景和内容；而对于乐曲，学生就不易想象音乐所表达的内容和情感，对音乐的理解就有肯定的难度。这要求老师要用通俗、形象、生动的语言引导他，打开他们的心扉，启迪他们的才智，在头脑里想象音乐所表现的意境或画面，逐步培育他们的想象力。 如在观赏二泉映月时，先让学生在没有任何提示也没有确定主题的状况下先观赏一遍，然后让学生畅所欲言，谈谈自己的感受。这样就冒出了不少簇新的想法和感受，可让学生自己去感悟，然后老师让学生将作品的背景及作曲家的状况和身世编成简短的小故事，和作品联系起来，这就更能加深学生对作品的理解了，也更能真实地体验音乐的内涵。 二、 老师和学生形成学习共同体 我们要打破传统教学中老师为权威的弊端，也就是老师在课堂中的权威。新的课程标准呼吁建立新型的师生关系，即“同等、民主、互动”，在课堂上，创建和谐愉悦的氛围，与学生坦诚相待，持激励与赏识的看法，要宽容、理性地对待学生中的“偏差”行为，因为，往往就在顽皮、调皮、捣乱的行为中孕育着创 造性的思维。老师要抓住这稍纵即逝的新颖，予以激励和引导，这类学生在获得老师的激励后，就会在心理上获得自尊、自信，整个课堂气氛就融洽起来。 如：我在教唱什么水面打跟头时，好多学生在放录音的状况下就自然而然地跟着录音唱起来，我就选择了几位平常上课特淘气的学生，和我进行对唱，他们也真的很专心、很投入，唱得很好，和我合作得也非常开心、和谐。整个课堂也被这种气氛感染了，老师和学生间的距离缩短了，同时也给学生供应了思索、探讨、合作的机会，从而在音乐课堂中生成了更多精彩瞬间。 三、 设计开发敏捷的教学情境，为学生供应思维潜能自我表现的机会 新课标提倡发展学生特性，主见自主学习，充分发挥学生的主观能动性，这就要求我们的课堂是开放的课堂，情境的创设要具有相对的开放性和敏捷性，为学生供应特性张扬的平台。在教学中，我很留意教学语言的幽默风趣，留意情境的导入和设计，竭力营造轻松愉悦又不放任自流的教学氛围，缩短与学生之间的距离。 如我在教唱新疆民歌青春舞曲时，先不干脆进入主题教唱，而是从新疆的服饰、特产、风土人情、乐器、舞蹈、故事等，让学生进入生活、情感之中，激起他们的新奇，从而产生深厚的爱好，争先恐后地发表自己的看法，由此联系到了一系列的新疆歌曲、服饰、文化等。有的同学还不由自主跟着音乐即兴创编了欢快的新疆舞蹈，虽跳得不算太标准，但他们投入的真情表现，着实丰富了课堂内容。接着教唱青春舞曲，达到了这节课的高潮，整节课，学生处在一种开放敏捷的问题情境之中，真正成了学习的主子。我为每个学生供应了自我表现的机会，了解了这一地区的民族特色、民族风情和地方色调。在了解了祖国丰富多彩的民俗风情与地域文化的同时，也提升了自己的人文素养，审美实力得到了很大的提高，满意了他们自主活动、自发学习的须要。 四、 让音乐课“乐”起来，营造开心的评价氛围 教化家斯宾塞提出：“教化要使人开心，要让学生于欢乐之中驾驭学问。”假如学生能对音乐课充溢爱好和爱好，并进一步在音乐学习中品尝到欢乐，将会获得强大的学习动力。 在音乐教学过程中，教学评价是其中必不行少的一个环节。传统的评价方式就是让学生把学会的歌曲和音乐学问反馈一下：现代的教学评价则注意教学过程、爱好爱好、情感反应、沟通合作、学问技能的驾驭状况。由于学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的比较上，要做到公正、客观，增加学生的自信念和进取精神；反之，则会挫伤他们的自信念，易对老师产生对抗心情。还应让学生学会自我评价，提高自我评价实力，养成良好的思维品质，形成健康的心理素养。平常，我很留意评价手段、方法的多样性和敏捷性，这样学生才能展示亮丽的自我，音乐课堂教学才会更显生命力。例如“班级音乐会”，这也是我常用的一个评价方式，通过班级音乐会，展示学生的音乐特长、音乐作品、才艺展示，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围，达到相互沟通和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。 欢乐、和谐的音乐课堂教学是学问、生活、情感的交融，老师在和谐音乐课堂中是主导者，学生是和谐音乐课堂的主体，只在在欢乐、和谐的课堂中，学生才能更轻松地学到更多的学问。裴斯泰洛齐提出：“每一种好的教化都要求用母亲一样的眼睛时时刻刻地、精确无误地从孩子的眼、嘴、额的动作来了解他内心心情的每一种改变。”我们尽量地给他们一个微笑、一个眼神、一句贴心的话语，让学生感到一个提示、一份宽容、一种信任，音乐课堂自然而然就会成为学生精神上的家园，音乐将许久地留在学生心中，成为心灵中美妙的东西。 绽开想象的翅膀 演绎精彩的课堂 如何在音乐教学中丰富孩子的想象力 托尔斯泰曾说：“我喜爱音乐赛过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它干脆为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意”音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲伤，在抒发中取得安慰，超越于自然感情之上；音乐把内心深处感情世界所特有的激烈化为自我倾听的逍遥自在，使心灵免于压抑和苦痛。当学生听一首完整的歌曲或乐曲时，往往随音乐产生联想。学生的想像力越丰富，他的形象思维就更加达。本文主要通过音乐教学中的各种教学方法来由浅入深、由详细到抽象地培育学生对音乐的感受，从而愉悦学生的感官，激发学生的热忱，发挥学生的想像力。 音乐课是一门实践性、技术性很强的学科，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。处于小学阶段的学生，思维灵敏，感情活跃，接爱言语实力强，但感受音乐的实力不强，有盲目崇拜、仿照歌星的倾向，这样不利于小学生对音乐的正确理解，也给音乐课教学带来了肯定的困难。依据现行音乐教材的特点，要在唱歌课和观赏课两个环节中，把增加学生信念、提高学生爱好、培育学生的想象力放在重要位置，把音乐基础学问、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。只有这样音乐课才能以其形象性、感染性和愉悦性有效地调整学生的心理，使之淡化厌学心情论，激发学习主动性，调动非智力因素，发展身心潜能。对音乐作品的观赏不仅提高了感受力和理解力，更丰富了想像力。 一、 讲解故事，绽开想像 每首歌曲在创作时都有它的背景。音乐教材中选用的歌曲常有特别的背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。假如在学习歌曲前把它们简要地介绍 给学生，依据学生有剧烈的求知欲望和新奇的心理，必能激发学生学习的爱好，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐想象的空间里。例如教材中西风的话，可以把这首歌的创作背景告知学生：这首抒情儿歌是二十世纪三十年头黄自创作的，当时在广阔青少年中广为传唱。歌曲表现了作者对青年一代的殷切希望珍惜时间、酷爱生活和对光明的向往，让学生体会到“一寸光阴一寸金”。那么，在学生心里埋下的“西风”会以怎样的形式让我们珍惜时间呢？这便为接下来学唱时发挥音乐想象力作好了先导与打算。 二、 朗读歌词，绽开想像 歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”基础。音乐课本里所选歌曲的歌词大都显明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。 有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词、吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，绽开“音乐想象”。例如教材中什么水面打跟斗，此曲是歌剧刘三姐其次场中刘三姐与众青年对唱的场面，充溢了生活气息，采纳较自由的一问一答形式，唱出了劳动生活的快乐，具有很强的感染力。教学时，通过对唱词有感情地朗读：“什么水面打跟斗？什么水面起高楼？什么水面共白头？”学生自然而然地伴同歌曲中的问题产生联想，从而引起了学生的思索，激发了学生的爱好。 三、 视听结合，放飞想像 视觉是人们从外部获得信息最主要的来源。若在音乐课中以图片的形式将所要学的音乐表现出来，对学生来说是最直观的。图片把歌曲的主要内容通过视觉形象表现出来，符合学生对形象事物乐于接受、简单理解的相识特点。在音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，干脆推动着学生进一步绽开丰富的 篇二：欢乐上好音乐公开课 欢乐上好音乐公开课 忠门沁头小学 程敏 新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中，使学生主动参加到音乐活动之中，并培育学生的音乐爱好和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受胜利的欢愉，这就要面对全体学生，建立民主、同等的师生关系，创设充溢音乐美感的课堂教学气氛。当中的细微环节和过程需老师把握尺度，量体裁衣。作为音乐老师，每学期都少不了讲几节公开课，因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。每个地方的学生素养，每个老师的授课方式各有不同，体会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采纳新的教学方法，渗透新的教学理念。 关键词：良好的开端 展示才华 临危不乱 扣住主题 一、知已知彼，方能一百零一战一百零一胜。 “师之道 ，传道授业解惑也”这是古训。许久以来，老师总是用这种方式传授着学问。老师站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教育。学生对老师在无比的敬重中保留着一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过密切无间。这样虽可井然有序的完成教学任务，但却限制了学生特性的发展，压抑了课堂的气氛。 因此，讲公开课之前应当先调查所讲学校学生的状况，依据学生状况来设计所讲内容的难易程度。设计上最好不要太难，内容要少而精。讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师协作，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动主动的进行嬉戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。 二、良好的开端，引人入境。 奇妙独特的导入可使学生的学习留意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。教学导入应当具有“人无我有，人有我无”的特点。 三、设计新奇，手段独特。 良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透，教学方法的新奇和独特，以及教学手段的先进、教学构思的奇妙和教学过程支配的科学合理等三方面。 公开课本身就是典型。所谓典型，很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新奇，在新奇和独特的教学方法和手段的介入下，传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点，新的教学学问点，进而得到一般教学所无法达到的效果。新奇的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段，而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华，注入新的生命力。在唱歌课里采纳唱游型、故事表演型 等动唱结合的教学方法；综合课里以图形、生活用具、吟唱、朗诵等教学手段进行协助教学等等。 四、展示才华，以技服人。 1、在音乐课堂教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上标准的一般话会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的留意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。老师应用精确的文学语言，创设和音乐作品的内涵一样的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。 老师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一样，轻重一样，凹凸一样，节奏感应用恰如其分，使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。 2、面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。面部的表情是最干脆的让学生感受情感的一环。兴奋的表情怎么能带领学生进入悲伤的情境之中呢？而悲伤的表情又怎能带领学生进入欢乐而又轻松的情境之中呢？假如老师能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。 课堂上老师的一切身体动作都可视为肢体语言，很难想象只说不动的老师有实力创设一个欢愉快泼的情境，也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的老师能创设一个悲伤哀怨的情境。我在教歌曲喜乐年华时，在观赏的时候，随着歌曲的旋律做几个动作,就能使学生很快进入老师创设的情境之中。 3.依据自己特长来设计所讲内容，声乐条件好的可选择唱歌课，琴法好的可多弹奏，舞蹈好的可翩翩起舞。在教学过程中充分表现自己的技能特长，尽可能在教学过程中以本身的特长来吸引学生，感染学生，建立师生间的信任和增加学生对老师的认可度。 总之，音乐老师是美的化身，爱的使者。充分展示出才华，吸引住学生的目光，学生才能主动地协作你讲好一节课。 五、临危不乱，敏捷驾驭。 课堂上的形势是瞬息万变的，尽管备课时一般都进行周密的思索，但是，教学中总还是常常会发生一些意想不到的事情，这些意外的突发事务往往令人无法进行下去。所以老师一般都胆怯这类事情发生。面对这种状况也就只能靠老师驾驭课堂的调控实力了。 教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条。对于课堂上发生的每一个微小的改变，老师都应细心的去解读它，从而作出相应的反应。我在张湾二中讲音乐的奥妙时，当讲到生活中的音乐有流水淙淙声，泉水叮咚声，树叶沙沙声时，一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声，全班哄堂大笑，对于这个小小的插曲，我并没有一笑置之，而是抓住机会，引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐，并且表扬了这位学生视察细致，同学们要向他学习，当看到同学们投来赞许的目光时，这位本想捣乱的学生不好意思的低下了头。 六、淡化理论，形象教学。 音乐作为人类最主要的精神粮食，它能够给人以愉悦的享受，可以放松心情、调剂精神。但是传统的音乐教化过于片面的强调了音乐学问的传授和基本技能的训练，使音乐课变得非常的机械，枯燥，令人生厌。假如让学生死记硬背乐理学问，只能让学生更厌烦学习音乐，要突破这种难懂的理论，应在课堂上引进活动和嬉戏这种形式，把枯燥的学问变为开心的嬉戏活动。我建议在教学法中多采纳“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的爱好走进音乐课堂，带着愉悦的体验离开音乐课堂。 七、扣住主题，渗透思想。 列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有也不行能有真理的追求。”所以在音乐课本中“进行情感渗透，丰富学生的人格，提高学生的全面素养，是音乐课最核心的目标。”情感是人的整个生命的重要组成部分，在音乐课中不断地进行点滴情感渗透，日积月累，便会使学生感情丰富、相识敏锐、思想细腻，从而达到春风化雨润物无声的教学效果。 音乐教学中，老师不能忽视对学生的情感培育。“感人心者，莫先乎情”。老师在教音乐作品时应细心设计，通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂，通过体验作品情感，使学生的思想得到净化和升华。我在教长城谣时，通过讲解使学生联想到这是一首抒情歌曲，表现了中国人民在日本侵略者的铁蹄践踏下凄惨凄凉的生活，从而培育学生爱国主义思想感情。这一堂课中，爱国主义被诠释得精深透彻，淋漓尽致。 在音乐教学中，情感因素是丰富多彩的，作为音乐教化者应尽力挖掘，同时应遵循教学艺术规律，以及青少年学生的生理、心理特点，运用好教学法中的情感因素，从而促使学生的音乐素养和道德品质得到提高。 八、奇妙适时地运用多媒体。 随着信息技术和设施的不断普及，计算机在音乐课中的运用已成为必定。在音乐公开课、示范课中，适当地介入网络，把音、画、听融为一体，使学生能够在网络的资源共享下，开阔自己的视野，提高学习的爱好。学生借助网络可突破传统的教材，老师的局限进行全方位的学习，使学生在主动学习中得到更全面地了解和深化，同时，也为课前打算、课外学习延长供应了条件，将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。因此，网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。 我在讲喜乐年华时，运用多媒体起到了很好的作用。导入时播放雷锋小时候的故事，牵动学生的心；讲授乐理学问反复记号时，课件上设计的小手指明白依次，使枯燥的学问一目了然；然后课件播放老师课前搜集的歌曲，手指轻轻一动，所要的内容就出来了。即节约了时间，又吸引了学生。 九、重视反馈，加强反思。 对于一个青年老师，应当说学海无涯，攀登也是永无止境的。在我们的头脑中，陈旧的观念须要清扫，新的理论又层出不穷，须要我们不失时机的去学习，去汲取；在我们的身旁又有着那么多志同道合的挚友在和我们一起努力实践。他们创建出了丰富的阅历，给了我们 以借鉴，我们应当虚心地去学习，这些都是不言而喻的。但是我觉得更应当强调的一点是“路应当在自己的脚下延长”。我们可不能忽视了去总结、相识自己一步一步艰难的闯过来的路，去细致的谛视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。这里面包含了失败的酸楚、胜利的喜悦和今后腾飞的基础。也切不行忘却了与我们朝夕相处共同战斗的时常给我们添加麻烦，又时时让我们牵挂不断的学生。可以说每一点滴的阅历，每一个微小的胜利和进步都是经过不断的反思和总结创建出来的，要从不断的学习和实践中磨炼自己，渐丰羽翼。篇三：春风化雨观后感 春风化雨观后感这是一部奥斯卡大片，影片很美，在充溢了张力的诗意和激情的同时，还包含着教化的真谛，春风化雨观后感。故事发生在20世纪50年头末一所贵族学校里的故事。拥有一百零一年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语老师基丁。基丁不像校长所希望的那样按部就班，他以美国闻名诗人惠特曼的诗句船长，我的船长！起先了他的第一堂课；他甚至要求学生们站到讲台上，试着用另一种角度去看待这个世界。基丁的特立独行为学校注入了朝气，他也因此渐渐赢得了学生尼尔、查理、纳克斯等人的信任。不久，尼尔在学校的一本年鉴上找到了基丁的照片，才知道基丁曾经当过学校橄榄球队的队长，还是学校闻名的春风化雨诗社的成员。尼尔等人确定重建诗社，学生们从今有了自己的天地，在那里他们可以尽情地谈论自己的事情，甚至唱歌、跳舞。因为只有在这里，他们才不会受到学校里那么多的陈腐条规的限制。他们的思想的到了自由，他们用自己的方式进行着抗拒。在基丁的影响下，威尔顿学校的一切都在静静地发生着改变。每个人都在找寻自己行走的步调，把握自己对生活的选择。托德扔掉了父母送给他的文具盒，最终有了志气表达自己的看法；尼尔也在努力摆脱父母为他设计好的人生道路-进医学院学医，而试着从事自己想从事的行业-表演，为此他报名参与亨利剧院将要排演的莎士比亚的名剧仲夏夜之梦，并被录用为主角。然而，就在他演这场戏的时候，他的父亲不期而至，将他带回了家，并确定为他办理退学手续，转到医学院去学习。半夜，无望的尼尔用父亲的手枪自杀了。但是，欢乐自由的日子并没有持续多久，由于告密春风化雨诗社遭到查封，基丁也被逐出第15页 共15页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页第 15 页 共 15 页