2024年《谈美》读后感500字范文（十篇）.docx

2024年谈美读后感500字范文（十篇）有关读后感的范文 会飞的教室读后感600字 关于钢铁是怎样炼成的读后感 红楼梦读后感作文500字 2024城南旧事读后感作文 谈美读后感500字范文篇1 美的本质是什么?怎样相识美?朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，究竟什么是美学。 我通过读这本书分析出了三个重点问题： 1)美学没有一个详细的标准，每个人对美的定义是不同的。 2)通过谈美，引入了很多治学的问题和许多怎样做人的问题。 3)美学源自于生活，探讨个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也到处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注探讨美学。举个例子，穿衣装扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来华蜜的生活，它不是好用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满意以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在谈美书简中，作者以亲身的阅历，谈了很多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教育说：“我们干的事科学工作，是一项必需实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有醒悟的头脑和坚决的恒心，也要有解除一切干扰和阻碍的志气。”很明显作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢?假如一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，探讨问题又有严谨的看法，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最终我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应当做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应当做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给将来。此地应当做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 谈美读后感500字范文篇2 本文作者朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。 朱光潜的谈美写于1932年，由闻名的开明书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，指引迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本谈美。 作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。 美是联想所产生的吗?作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，到处怜芳草”，指出“很多通常被认为美感的阅历其实并非美感”，而是“实际人的看法，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，恒久是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。 讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与嬉戏、艺术与想象、创建、情感等方面的问题。告知我们艺术创建除了想象之外，还须要情感。 艺术创建除了想象之外，还须要情感。作者借司空图诗品中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，很多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。 朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为的确如此，通过他的讲解，我真正相识了美，观赏了美，发觉了美。他的见解也的确“人性化”。 学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是特别之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经达到了一代大师的化境。” 我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否驾驭一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，唯恐可以说“今生无愧”了。 谈美读后感500字范文篇3 读了朱光潜先生的谈美，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。 一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活看法以及对于美妙生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。 不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领会美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而宏大的事业都出自于雄伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创建和观赏时都抱着只求满意志向和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的看法为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往简单蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国胜利人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度观赏，以美感的看法追求完备，才能有所收获。 一个人，不计较好用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思索。你以为他在天马行空，其实他在探究更深层的意境。所以在美感的看法中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人多数，叹流年如梦，悔当时所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视全部的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去观赏事物本身的形象，进而品尝出它独特的意义。 古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在改变，人的思想也在随之变更，而人骨子里的美感阅历却是可寻其迹。心里印着美的意象，汲取物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美妙事物的不自觉的影响，对于个人修养的培育，是有肯定好处的。 对于美，存着观赏的心去感受它，须要有考据与指责。脚踏实地地探讨事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领会个中味道。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。 生活尽是美，仰视天空，明月繁星薄云相辉映;脚踏实地，天时地利人和齐汇合。肉眼可识美，常眼前一亮;心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发觉美，感受美，传递美，天下大美。 谈美读后感500字范文篇4 第一次读这本书，是我初二的时候。那时候的我，年幼懵懂，翻了前几页，却不能读懂，就认为我没有那么高的文化造诣，读不懂书中的奇妙，也不能理解朱自清先生书中所谈的“美”，便始终耽搁下了。时至今日，当我重新翻开这一本书，里面的内容已不似当年那般生涩难懂。 谈美写于1932年，是继给青年的十二封信之后的“第十三封信”。他曾说：“在写这封信时，我和平常写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我说所说的话都是你所能了解的，但是我不敢牵强要你全盘接收”。 本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层绽开，提出了他的美学探讨的志向目标“人生的艺术化”。本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何观赏美和”以及“如何创建美”。 前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨;四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与指责认为美感的阅历是一种大误会”这一问题进行说明;第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释;第九章到第十四章则引导读者“如何创建美”;最终一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何观赏美”，继而“如何创建美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念起先，一步步深化美学的世界，从对美的“观赏者”的角度渐渐转变为“创建者”，最终在了解了这最基本的美学学问后起先尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深邃”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构支配，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉醉在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。 朱先生以一种对老挚友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清爽的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。全书最终呼吁人们”渐渐走，观赏啊“，认为”观赏之中都寓有创建，创建之中也都寓有观赏“。 朱光潜从小接受的是私塾教化，父亲老早便起先教他做科举考试的”策论经文“，这就是争论文的一种了。”我从十岁左右到二十岁左右止，前后至少有十年的光阴都费在这种争论文上面。这种训练造就我的思想的定型，注定我的写作的命运。我写说理文很简单，有理我都可以说得出，很难说的理我都能用很浅的话说出来。“朱光潜自始至终都喜爱运用的写作形式，他追求的散文的审美效果，犹如挚友之间促膝谈心，开诚布公，家常白话，娓娓道来。谈美的读者乃是中学生，朱先生在写作时必需放下身材降低高度，必需将抽象的概念和高深的道理简洁化通俗化。所以朱光潜的说理文总是洞见源于生活，来自体验。读谈美，让我们觉得，美并不是高高在上的存在，而是就在我们身边、触手可及的东西。 谈美第一章我们对于一棵古松的三种看法，恰到好处地体现了朱光潜的自我评论：”很难说的理我都能用很浅的话说出来“。朱光潜谈美学，不像其他文学家那样用概念、用文字抽象地空谈，而是从真、善、美三大人类价值的基本分野入手，他把真善美三种抽象价值转化为”我们对于一棵古松的三种看法“，深化浅出，举重若轻将道理活生生地”化“在人人可以干脆感受的阅历之中，幽灵般虚无飘渺的”价值“拥有了形体，成了一种实实在在的东西，仿佛生活中可以触摸的文具或碗筷。所以我觉得，谈美可能是我读过的最好的关于美学的作品了! 我比较喜爱的是其次章：”当局者迷，旁观者清“。朱先生为我们揭示了”美感“获得一条重要途径即”美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。“朱先生先用自身的一个例子，认为距离自己远的东西比自己身边的东西更”美“，认为新颖的东西比熟识的东西更具有美感。然后通过一系列的对比，说明全是观点和看法的差别。看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自由地玩味目前奇妙的景致。而若持好用的看法看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们肯定要从好用世界跳开，以”无所为而为“的精神观赏它们本身的形象。 无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得”真正的美“，使其孤立于功利的用途。美和实际应当保持肯定的距离，要看到事物本身的美，必需把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉醉在艺术的美感当中。一些人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，因为太过熟悉没有了距离和神奇感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有憧憬，美就会出现在你的眼前。同样的，优秀的艺术作品应当是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观谛视。美的艺术的创作，既不行过于主观而物我不分，也不行肯定客观而令作品趣味索然。所以，发觉美的过程即是脱离好用性、渐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常好用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发觉。 在谈美的最终一章，朱先生强调了，美与生活是休戚相关的。我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，谁知道如何把握一种”度“，谁懂得”和谐“的规律谁就能艺术的生活，有情趣的生活，那是一种驾驭生活的本事，要辛苦要勤奋，有所得有所失，得失来去全赖一种心境，心多宽路就多宽，豁达乐观的心境就是艺术，因为那是一种精神境界，是主动生活的看法，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体会心境、宇宙、斗转星移，日月流转的改变，有情趣的生活、带一颗感谢的心珍惜生活。在观赏事物的时候，当你发觉事物别人说不知的美后，不仅使自己身心愉悦，而且让艺术细胞得以熏陶。在发觉、感受美的同时，愉悦自己，享受生活。 当第十五章结束，对于朱先生说的人生的艺术化在本节中已经分析的及其透彻了。读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。”渐渐走，观赏啊!“努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品尝一下生活。 ”美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面“。现在人们都提倡要艺术的生活，让我们的生活更精致更有情趣，心态的平衡也是关键所在，豁达乐观的心境就是艺术。希望每个人都能擦亮自己的眼睛，专心发觉生活生活中的美，用正确的方法品尝点点滴滴的美，艺术生活从现在起先! 谈美读后感500字范文篇5 朱光潜(18971986)，安徽铜城人，闻名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 读过朱先生的谈美和文艺心理学，对于谈美其精辟、客观的分析和论证明为观赏，赞扬。以下排列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之谈美的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种看法好用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同看法，或者说每个人的动身点不同，其视察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是探讨的心态去看，而画家用观赏的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的观赏眼光去看，观赏的同时也给予了其画家内心世界对古松的完备概念。美的东西须要人们用审美的眼光和观赏的心态去看去想，如只讲好用，那么美是最不好用的阅历。但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。 再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的阅历是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应当也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的限制和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心，太过主观也不简单让人理解，终归艺术是给人们观赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，因为太过熟悉没有了距离感和神奇感，简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物，而簇新的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如围城般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神奇感而迸发出美感，使人憧憬。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 三、“子非鱼，安知鱼之乐?”宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用庄子。秋水里的一个小故事说明白人的美感阅历的道理，即：美感阅历即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来推断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行推断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等心情映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感阅历休戚相关的。犹如朱先生讲到在观赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心观赏情趣也会使古松的美感里含有观赏者的个人认知阅历在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物给予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中仿照着事物本身的一些属性。也就是说人的美感阅历不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感阅历。这就是宇宙的人情化所在吧。 四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感 其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其动身点就又产生了前面朱先生讲的不同看法的问题。美感不是好用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。犹如口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，假如单从好用角度动身那还是英国姑娘比雕塑好像更有用。在这里朱先生告知我们明确美感和快感的不同，对于美的观赏要不带功利和好用的心态去看去理解。 五、“记得绿罗裙，到处怜芳草”美感与联想 我姑且如此说明朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是肯定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感阅历可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感阅历。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思索，这种思索会把事物引到其他不相干的事物中去，无法干脆单纯的观赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感阅历同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。 谈美读后感500字范文篇6 俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在改变。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。 闻名美学家朱光潜就有一本叫做谈美的书，以自己的相识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的漂亮了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个特别重要的思想便是“独立之美”。 在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种好用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去视察。在三种不同的角度中，好用家想的是如何才能把这颗古松做成精致的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体会。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。 在学校，有一整套的教学安排，全部的老师学生都必需按部就班的根据这个安排来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告知你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思索过，他这一成天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。 我们在这本书中看到了主动的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，恒久不行能一帆风顺，总会有坎坷，特殊是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了遇到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、懊丧、郁闷时常伴随着你我，但假如此时你能以一种美学的看法去视察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂凉爽剂，你就会发觉一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去观赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自由的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。 你可曾遇到过“美”敲响你家的门?你能够欣然的将美接近家门么?别想了，真正的美只存在于将来，只存在于我们主动的生活看法中。所以，对美心存敬畏之心，情愿穷尽一生，把“美”当成一种幻想来追逐，恒久也不要停下追逐美的脚步。 谈美读后感500字范文篇7 爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在渐渐地改变，众所谓的女神男神四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是长得美，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的相识不全面。 通过阅读谈美，我初步的了解了什么是美感的看法，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种看法，详细来说就是在观赏某一事物，脱离带有好用意义的看法，全部思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的赞扬那些神的美并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告知人说：我从来没有望见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做美的标准，去测量艺术作品。 由此观之，众所谓的美是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。 艺术是美的较高境界，我们如何去创建艺术之美呢?首先，我们要会观赏艺术，这是前提。艺术创作讲究超以象外，得其环中。此言一出，那些将艺术作品划分为主观的与客观之理，就显得苍白无力了，凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。书中拿班婕妤的怨歌行举例新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需短暂跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发觉它像团扇。这就是主观中的客观即超以象外;书中还举了七绝圣手的长信怨。他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时肯定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的状况如何。这就是客观中的主观，即得其环中。 正如孔子所说从心所欲，不逾矩。这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，假如超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中找寻改变，即韵律的变换。 其实，艺术之理即为人生之理，人生中有很多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求从心所欲，不逾矩。 在最终一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的详细一点，艺术家有一种无法抵抗的执着，就如王荆公的春风又绿江南中的绿字，经过十几次的修改才改为绿;艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种肃穆而又不失童真般的天真与新奇。 谈美读后感500字范文篇8 近日读朱先生的谈美，颇为宠爱，感觉收获颇多。对于谈美其精辟、客观的分析和论证明为观赏。 谈美全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些志向与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。 鄙谚讲：距离孕育发生美。其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就简单给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应当也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的限制和安排在此中，太过接近真实简单使人孕育发生功利心，太过主观也不简单让人明白，终归艺术是给人们观赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。 人们对于熟习的事物总是简单纰漏它的美，因为太过熟悉没有了距离感和神奇感，简单从现实生存中的利害干系动身看眼前的事物，而惊奇的、不相识的事物有距离感就简单孕育发生美感，这也犹如围城般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神奇感而迸收回美感，使人憧憬。如此所谓：政府者迷，观看者清。做卓越的老师一天的时间转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个有意义的时间。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深化的相识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学相识读物谈美。 谈美读后感500字范文篇9 在接触朱光潜先生的谈美之前，我曾始终认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。 爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。 谈美一书，让我起先重新思索，原委什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。然而，我们遗忘了，美是一种高级情感，不是全部人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我突然意识到，人们对“美”的相识也是可以不断地成长的。 大语文之魅力 想到这里，我的脑海里突然出现出一位温顺的女子闻名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上呈现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。 有人说，语文之美，是对大江东去的憧憬;是对唐诗宋词的酷爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”明显，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培育学生的审美意识，就可以从教会学生观赏语文的魅力起先。 品尝语言之美 语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品尝语言之美是最先要做的。在这一环节，我们经常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材伯牙鼓琴时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉醉在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。 感受意境之美 朱光潜先生说：“所谓美感阅历，起事不过数在全神贯注之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在伯牙鼓琴中，我通过不断供应课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深化的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生不由自主地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。 体悟情感之美 朱先生告知我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就犹如在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章隐藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。 生活中，我们很难成为一个创建美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教化者. 谈美读后感500字范文篇10 最近刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。 全书可以说特别薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就似乎跟一个亲切的老挚友在闲聊，听他讲解并描述他对真善美的经验和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着挚友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极犯难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。 文章从多个角度，以生动好玩的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来视察。以特别生活化的视角娓娓道来。如视察古松的三种看法，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上简单产生的理解误区。 对美与嬉戏，美与创建、美与格律、美与自然、美与仿照等等简单混淆的概念，利用诗词、生活阅历、哲人故事以及历史事务进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创建的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创建，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。 相识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下： (1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观看法不同，视察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经验的人，品尝出的体验是完全不同。带着好用思维的人会思索这个作品有什么用，带着功利思维的人会思索这个作品能带来多少利益，只有抛弃了全部的主观的念头，理智的思索，打快乐灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告知我们，美是直观体验，脱离理性思索的感受。 (2)美的创建是理性与直观的统合。源于仿照、精于练习、成于创建。表达传递这种美须要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创建把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必定是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。 (3)每个人都是生活的艺术家，这是创建美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创建美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。假如说艺术工作者是由于职业须要而特地进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创建美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来谛视详细个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的相识及平衡，不断进行着选择和创建，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那肯定是人性之美闪烁的时刻。 相识美、创建美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素养。 谈美读后感500字范文