2024年自画像艺术语言形态的思考.docx

2024年自画像艺术语言形态的思考 自画像艺术语言形态的思索 摘要:本文论述了自画像产生的历史缘由和意义,它在不同时期的表现作用及对现代自画像创新性与时代性的思索,阐述了如何用具有当代性的思维去思索和展示自己作品的艺术语言。 关键词:自画像;绘画;艺术语言;时代性 1、自画像产生的历史缘由和意义 自画像是艺术家为自己所画的肖像作品,达芬奇、丢勒、伦伯朗、库尔贝、凡高、毕加索等很多画家们都在画史上以自画像著称。这些自画像是画家本人在特定的历史时期真实的写照,是忠于自己内心感情的表现,自画像创作是特别有意义的,首先是艺术家自传式的记录。同时,在画布上又可以自由的表达艺术家对人生、社会、艺术的见解。 自画像作为一种表现形式,它的出现及发展,与人们的自我意识醒悟和自我价值体现有着亲密的关系。它同风景画一样,是从西方宗教画中分别出来的。在早期绘画,创作者自身的形象是无资格出现在画面中的。画家们被视为体力劳动者,卑微的手艺人,为上等社会所鄙视。到15世纪晚期,达芬奇等艺术家们相识到艺术家不是卑微无知的匠人,而是具有文化和艺术修养、通晓自由学科和科学学问的社会精英。这时期画家自身的形象起先出现在历史或宗教性的作品中,艺术家们起先在自己作品的一角留下本人的形像,画家通常是将自己装扮成故事中的人物出现在画面中,慢慢的画家自己的形象在画面中所占的位置越来越大,并不断向画面的中心移动,直至后来的现实主义画家库尔贝把自己画到了画面的正中心。这是艺术家社会地位以及自信念提高的一种表现,展示和炫耀自我修养、社会地位、服饰、仪态等。艺术家表达了他们关于提高艺术和自身的地位,重塑自身形象的志向和愿望,自画像也成为人们希望探知艺术家内心世界的一个窗口。 2、自画像作品在不同时期的表现和作用 任何事物的产生和发展都是与它的历史背景和客观现实环境等因素分不开的。绘画艺术作为一种特别的艺术语言形式,它的发展与时代的变迁和发展有着亲密的联系,受诸多方面的影响。不同的时代就会出现不同的艺术观念,产生出新的艺术流派及风格,不断地给予艺术以新的生命,从而推动艺术的发展1。自画像艺术的发展改变就是一部西方美术史的演化发展过程,传统的自画像是以真实的表现自我为目的,精确的表现人物的性格特征和内心世界为特征。文艺复兴时期的艺术家变更了中世纪艺术家对待自然的看法和方法,他们把真实地再现自然面貌当作绘画的宗旨和技术实力的体现。这种绘画形式从15世纪到17世纪以后发展到更加成熟,自画像在这时期产生并发展成一种特别的绘画形式。 19世纪中叶,这个时期画家们在自画像的处理上己不再是单纯的灰暗调子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和现实生活的道具结合在一起表现。同时在描绘自己的画像时,衣着随意自然,不加修饰,显得纯朴实在。 19世纪后期到20世纪初,活跃于巴黎的革新艺术家们,他们反对传统的绘画形式,抛弃了传统的绘画思想,探究绘画自身独力的价值,摆脱了历史、宗教题材的束敷。从这一时期起先,欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡,经验了印象主义、新印象主义、后印象主义等风格流派,世界艺术的现代性起先来临。 印象派在自画像作品中更加侧重人物的自我、精神状态的描绘,强调人物的现代性,他们更自由地运用了色调、线条以及由色调和线条构成的抽象形式,他们相识到这些纯粹的绘画语言好像更能表达他们所要表达的东西2。绘画作品呈现的是人物性格与心灵世界,传达画家情感与艺术理念不再仅仅是通过写实手段,而是通过背离传统,淡化真实,强调对绘画语言实质的开拓手法来实现。 20世纪抽象、变形、立体、象征、表现等等流派并存,自画像同样被画家们用来探究新的艺术语言形式。画家们更加留意人物的内部特征的描绘,人物外部特征被加以主观处理,对象的外部特征并不重要,画家只是从中寻求抒发内心感受的契机。在现代绘画的各种流派中,艺术家没有什么固定的美术标准,艺术家依据各自的天性和自己的本能进行制作2,作品充分体现了那种表现内在须要的艺术追求,绘画在此己发生了面目全非的变更,艺术家的主体精神起先解放,造型和色调被抽离出来获得新生,现代艺术在突进中起先催生更新的语言3。 艺术大师们的自画像,无论哪个时期,都是对自我特性的表达,自画像是他们转移、减轻内伤心苦的手段,在探究自己内心世界的同时也是他们艺术的试验田。艺术家用自己独特的艺术语言发掘自我意识。自画像就象艺术家的自传,呈现了艺术家的技艺、思想、自信、审美观及社会地位。总体来看,自画像的产生和发展是从注意人类个体的外部特征转向内部特征,从描绘详细的个人转向非特定个体,从古典的传统法则转向注意内心情感加以主观处理的转变。每一个特定的历史时期,画家视察、相识世界方式不同,作品的语言风格也不同,这些因素对于生活在现今时代的艺术家思想同样具有启示作用。 3、现代自画像的创新性与时代性 在十九世纪以前的绘画中我们可以看到多为表现宗教故事、历史故事、贵族人物肖像为主要题材,这当然是由当时的历史时代背景所确定的。今日,在现代自画像绘画中,如何展示自己的作品语言,如何用具有当代性的思维去思索,如何汲取和创新是重要任务之一,这是我们当代画家所应探讨的课题。处在不同时代的画家,特性有可能有相通之处,但是他们特性体验、生存的环境确定不同,即使是同一个时代,也确定会呈现不同的特性体现。同样是语言,艺术作品也须要用不同的表达方式跟观者沟通,这样就须要艺术家用自己独特的特性语言来表达绘画的内涵。绘画的表现语言就是一种表述方式。不同的艺术有不同的规范,当代绘画汲取了现代绘画发展的一些成果,结合了现代艺术的一些观念和技术材料。从绘画的手段以及对绘画特点的相识角度动身,对作品进行了新的创建与探究。传统的写实手法以不足以表现新时代了,现代油画以真实的审美感受面对改变了的社会现象,去探究真实,表达出新的感受。找寻画家独特的绘画风格追求,以期让绘画领域呈现出更丰富的面貌。 对于自画像绘画语言的形成,时代感和当代性是须要关注的问题。当今科学技术的高速发展,数码技术的广泛应用,都给绘画带来了极大的冲击和挑战。借鉴影像、数码,利用新材料等科技手段,已成为当今艺术家常用的手法,许多艺术作品在媒材上已完全打破了以往艺术种类的划分界限。不拘一格的媒材方式使艺术派生出形形色色、生气勃勃的新的语言形式4。今日,我们正处在一场大变革的前夜,人类自身所创建的网络空间正在彻底重塑人类社会的空间,人类的生存空间正在被重新定义。学问洪峰时代的到来和由网络技术的信息交易成本的降低将使每一个人成为一个真正的创新主体5。它给绘画供应了图像形式想象的无限可能和绘画手法创新的课题。当然,这并不是说我们不须要学习和借鉴传统的绘画阅历,大师们在自画像等方面已做了大量的探讨,并取得了辉煌的成就,创作出很多传世之创,为我们今日的自画像创作供应了珍贵的阅历,也是我们学习自画像绘画技巧必需探讨和继承的传统,继承与发展是一个永恒的主题。向传统学习,没有传统就没有创新,传统供应出一块坚实的平台,以便艺术家向上跳动。在对某一阶段大师作品作深致探讨,对个人的艺术品尝发展是特别有好处的,我们可以从大师作品中领悟到大师的精神所在,大师们把他们的精神留在画布上,留在语言的表现中。我们继承的不能是表面形式,我们的时代在变迁,我们的生存环境在变更,我们的认知在拓展。因此,要用我们当代人自己的思索、自己的语言来表达自己的感受,这才是绘画的真谛。 4、结语 今日我们处在一个信息图像时代,人们不须要超群的技能就能得到高质量的影像和照片。在这样的一个时代,我们假如还是完全用以前的绘画方式来创作,那必将被淘汰。自画像语言在继承传统的同时必需要发展,更要有当代性,这是时代的要求。社会在不断的发展,世界高科技突飞猛进,我们的认知世界也在不断改变,艺术呈现多元的态势。作为绘画题材的一种自画像来说,在这新世纪也应有着不同的内涵与表达方式。 参考文献: 1 曲欣 超写实主义绘画 M广西美术出版社19961 2 王健 超越性思维 M复旦高校出版社202463 , 85 3 叶强、王朝刚、郑力 抽象绘画语言简明教程 M 重庆出版社 20249 4 皮道坚 美术创作与论文指导M 高等教化出版社 202413 5 吕澎 现代绘画:新的形象语言M 山东文艺出版社1987 6