-画·皮--绘画与时装的对话.docx
画皮绘画与时装的对话究竟是可穿着的艺术？还是艺术化的时装？这个问题已经不需要去探究。艺术观赏性与生活功用性不存在根 本的对立和矛盾，既能在光怪陆离的T台实现艺术之效，又能流连繁 华大街走马观花。诚然，“跨界”不再是一个多么新奇的词。电影与 实验、戏曲与舞蹈、书籍与影像即便如此普遍，无数优秀的创作 者仍然试图通过这一被赋予创新与多变的形式，找到艺术嫁接的桥梁 和深藏内心的诉求。作为一家以经营及推广中国当代艺术并已在艺术界崭露头角的 收藏机构，格蕊莉(The Gallery)画廊迎来新的春天。三月一日举 办的这场以“'画皮一一绘画与时装的对话”为主题的艺术展 览，将当代水墨艺术家阿海(孔晶海)、马来西亚著名高级服装设计 师Eric Choong (宗柏伸)与伦敦驻上海独立创意机构李戈斯雷尼广 告(Leagas Delaney)的作品齐聚一堂，其意义在于，传统艺术、现 代时尚与商业创意在同一静止的时空下如何迸发出不可思议的火花。时尚与艺术一直形影不离，但因物质材料、人类生活方式、宏观 经济环境等原因，终无法以艺术的样貌自由地存在于世。如果说艺术 照看的是人心，那么，时尚照看的便是人的“表皮”。古语言，相由 心生。时尚是外化人类思维的技术，是人类表达其身份的手段。因而， 时尚又何尝不是艺术的物化形式呢。从 Coco Chanel 与 Igor Stravinsky, 至U Elsa Schiaparelli 与Salvatore Dali,再到今天时装与艺术的"cross-over”,时装作为 构建人体外部环境的媒介，与艺术的嫁接从未停止过。Miuccia Prada 有这样一个观点，从Vivienne Westwood与朋克音乐的合谋之后，时 尚从未真正有意思地参与到艺术中，反而一直在盗取艺术的形象。但 意象本身便是当代艺术创作的公共“素材”，经由“挪用”被嫁接到 新的语境中。这正是此次展览最浓墨重彩的部分。马来西亚著名华人设计师宗柏伸借取阿海绘画中的元素，将之置 于“高级定制(haute couture) ”的环境中。由于人类生活方式的 改变，只为极少数人服务的“高级定制”已经很难在大众生活中寻到 踪迹。然而，正是因为它位于时装金字塔最顶端，才最不易受物质环 境的限制，也最能承载设计师想象力的载体。宗柏伸以刀剪与布料的趣味关系，艺术化的表达时装。而阿海的 当代水墨，以传统中国画为外衣，置入当代思维，这也是某种程度上 的借取。他画笔下的马、鹅、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉” 被并置到一个框架空间中，以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。无 论巧夺天工的“画”，还是精致细腻的“皮”，在其创作过程中都保 有传统手工的浓烈痕迹。“画”与“皮”互相书写，构建了当下时尚 与艺术最有意思的合作。艺术的灵性，在于其敏锐的选择与充满力量的碰撞。沉静的事物 看似古老悠远，却自有一种超越时空的深意。它的深意在于，创作之 人所赋予的情感。而今，艺术与时装已经进入一种密不可分的“伙伴 关系”，互相制造灵感与光芒，如同在白色丝绸上静静作画，看到的 不仅是渲染的丝绸，亦不只是铺展的画。艺术给予时装无限的想象与创意。一朵花在一匹丝绸上的无声绽 放，远甚于在一张宣纸上的静默凋零。时装因而变成一样富有生命力 的“画皮”，它所呈现的不仅仅是艺术、设计、时尚、商业等专有名 词，更是表达、时光、意象与情怀。著名作家苏童谈起他的老朋友阿海，说，“我们从仿古的宁静内 敛的底色里，看见那个透明的躁动的梦游者，他无所不在。”阿海的作品，亦如其人，以一种不断追寻的“梦游者”的写照存 在。从2009的“呐喊”系列，到2013年的“走马兰台”、“八声甘 州”、“青玉案”、“兼葭”、“浮生”依旧以水墨为底蕴，我 们却看到了艺术家不断寻找与不断突破的蜕变。这种蜕变让人惊喜且 值得赞叹。“阿海老师的作品有一种让我非常熟悉的感觉。作品里的人物服 装、花朵，飞鸟等，和画面中丰富的颜色及层次感，与我在制作高级 定制婚纱和礼服的手法颇为相似,特别是画中色调的运用，层次丰富、 多变，呈现出一种非常梦幻的感觉。”对于两位的跨界合作，宗柏伸如是说。山水画中描绘的动植物在 其设计系列里起了举足轻重的作用，每一个元素采用多种面料和点缀, 形成三维设计。在宗柏伸的高定系列里，明柔的色彩是通过阿海作品 的背景处理技法而形成的镜像的水印感觉。每一件设计作品无不在向 观众唤起浪漫主义的情调，带领我们暂时从严酷的现实世界中抽离，踏向乌托邦的旅途。“兼葭”是宗伯伸非常喜欢的一幅作品。他从画中牡丹取得设计 灵感，设计了一件用细纱网和法国蕾丝手工缝制的高级白色婚纱，采 用许多手工花朵和手工褶布拗的造型装饰在衣服上，并将阿海作品中 的图案印制在上面。这次跨界合作共展出八套高级定制礼服，从白色 婚纱、黑白小礼服到廓形宽松大衣、宽松袖口的外套等，向我们呈现 一出流动着的梦幻意象。看香奈儿的秘密情史，Coco Chanel与Igor Stravinsky那 段隐秘的旷世之恋，由此谱写出艺术与时尚的百年之缘。他们不在了， 他们执手相顾、乐中拥舞的画面依旧还在。是否也是时尚与艺术一次 超越常情的“相恋”。一朵花、一片叶、一只飞鸟被赋予的灵动优雅，是执笔之人寻找 知音的执念，仿若沉默的邀请。他们是寂寞的，他们也是多情的。穿 越时空的阻碍，无论是盛唐时代的长安，还是新世纪的东京，禅中坐 花、雨中观叶，人与自然的平静相处、默契交融，此时无声胜有声, 给予隐秘的力量的碰撞，优美而生动。这才是绘画与时装、艺术与艺术一一最深的对话。Q二艺术与设计；A二阿海先生Q 这次展览对您最大的收获是什么？您如何看待艺术之间的 跨界？A 对我而言，绘画和时装以一种现代的手段和方式融为一体, 同时呈现在观众面前，这是一件很好玩的事情。我的作品中有很多捉 摸不定和梦幻的成分，这些我经常在时装秀里面看到，我不知道这个 展览最终会做成什么样，所以我很期待。Q 您觉得绘画和时装共同和不同之处在哪里？与宗柏伸先生 的跨界合作给您带来哪些艺术上的灵感与突破？A所有的视觉艺术在本质上都是“呈现”，虽然时装和绘画分 属不同领域，但同样都是针对视觉的一种美学呈现，同样都是走在时 代前面的，好的时装和绘画必须都是有超前意识的。要说绘画和时装 的不同之处，我想那是艺术和时尚本身的角色差异所决定的，艺术除 了美学的呈现，还需要不断地提出问题、传承艺术史，艺术和哲学历 史都是分不开的，它是艺术家本人意志的最大限度的呈现，肩负更重 的责任感。相对而言，时尚扮演的角色就要轻松多了，它是年轻、活 力、流行的尖端。宗先生很年轻，对时尚这个工作有着旺盛的精力和 非凡的热情，一直活跃在时尚艺术前沿。从他的服装设计作品里能看 到很多新鲜的东西，这个是我最想要的。Q这次展览，我们不仅看到艺术上的交流，也看到商业合作的 契机。您觉得艺术的商业价值在哪里？您如何看待艺术的“商业化”？A商业化跟我本身没什么关系，作为一个艺术家，当然也希望 喜欢我作品的人越来越多，但是我清楚地知道自己要表达什么，不会 刻意去想市场的问题。在艺术的领域，商业和艺术往往是冲突的，这 是由艺术本身的超前意识所决定的，就好像通常来说票房最好的电影 一定不是好电影一样。（笑）Q展览的这些作品，能谈一谈创作的灵感和起源吗？它们非常 优雅、古典、静美，蕴含饱满的柔情和沉郁的空寂。让人想起魏晋、 盛唐和宋代，一片歌舞升平、草长莺飞的清平之象。透过这一幅幅作 品，您想表达的寓意是什么？A我在南京这座城市长大，在历史上，这座城市经历了太多的 兴衰，这对我的创作有非常大的影响。同时，我身上一直带有一种北 方人的特质，很想“破坏”或者“模糊”南北方在我心中的界限，并 且打破所有的所谓合理的存在。所以，我给了工笔画景深感和时间上 的空间感，甚至把一些错误的内容合理地融合到一起，使观者在阅读 中有一种新的可能性。Q有人形容您的绘画有一种病态的美。内心狂放不羁，时常呈 现出梦幻的感觉，时间感与空间感的无限延伸您觉得自己是“白 天睡觉晚上思考”的人吗？对于一位艺术家而言，什么才是您艺术创 作最最需要坚持的意义？A我经常在做梦的时候思考，我会带你们去一个不存在的地方, 有些莫名的忧伤，花开得莫名其妙的艳丽，所有的危险都以美好的状 态呈现。画画是一种生活态度，我习惯性地打破所谓正确的规则和公 认常识，寻找一种新的可能性。在这个游戏中，有时候很平静，有时 候又很high,我享受这种过程。
