民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系.docx

民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区别与联系民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区分与联系我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大 利的美声唱法，20世纪80年月以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各 具特色，也各有不同的观赏群体。下面是我为大家带来的民族唱法、 美声唱法和通俗唱法的区分与联系的学问，欢迎阅读。一、呼吸的运用美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运 用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气 上。民族唱法要求气沉丹田，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识 运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但 民唱歌法在呼与吸的掌握上还是有相同之处的，引用闻名唱歌家吴雁 泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线。通俗唱法不太讲究 呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手， 演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。二、喉位的区分美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特殊 要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是唱歌的动力， 开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的'凹凸， 应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上 下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以 看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通 俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切听 从风格的需要。三、共鸣方面的对比美声唱法讲究混合共鸣，强调整体唱歌感，整个声区充分发挥共鸣 作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强， 不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气, 形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音，胸腔共鸣为 "膛音。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌 除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力 保持自然状态，就像朗诵、说话一样。四、声音走向的比较美声唱法,声音成管状,竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、 口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出 来。主见声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投 掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接 从口腔唱出。民族唱法要求光明的音色，因此声音的走向普遍靠前。 追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌"窝着唱或''包着唱。 而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。五、音域的不同美声唱法由于上下声区贯穿，音域展衍最快，一般能达到两个八度, 甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流 淌很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编 曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经 训练的较难胜任六、咬字部位的异同美声唱法要求声音圆润严厉，音色偏“暗咬字部位稍靠后，母音讲 究圆嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部 分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清晰。通俗唱法吐 字方法与嘴型和民族唱法相像，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强 调吐字，因而语言清楚，感情亲切。综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声，注意发声 的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审 美观有些差异，因此还不能被广阔民众普遍接受，是一种高雅和寡的 声乐演唱形式，随着我国严厉音乐的推广，现在也渐渐被大家接受 和观赏了。民族唱法讲究吐字清楚，以字带声，字正腔圆，注意声音 的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感, 是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注意直与平，发声自然，崇尚 口语化，对声音讲究偏于“情与前两种唱法的相像之处在于要求歌者 有良好的乐感和表达力量，关于这种唱法有褒贬不一的争辩，但作为 一种演唱风格，其平易近人的表演方式和剧烈的感染力使其成为一种 大众宠爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的闻名歌手和喜爱它的听众。【民族唱法、美声唱法和通俗唱法有什么区分与联系】