文艺复兴时期的美术作品赏析省公共课一等奖全国赛课获奖课件.pptx

文艺复兴时期美术作品赏析胡凯璇第1页v一、文艺复兴介绍v二、文艺复兴时期主要代表人物及作品赏析v三、本章总结第2页基本介绍v文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但因为欧洲各地因其引发改变并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期通称。这场文化运动囊括了对古典文件重新学习，在绘画方面直线透视法发展，以及逐步而广泛开展教育变革。传统观点认为，这种知识上转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世或许还在于这一时期艺术成就，以及莱昂纳多达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出贡献。第3页文艺复兴介绍v英语：theRenaissancev性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导反封建文化运动。v关键：人文主义精神，人文主义精神关键是提倡人性，反对神性，主张人生目标是追求现世幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信神学思想。v产生根本原因：生产力发展，资本主义萌芽出现。v本质：正在形成中资产阶级在复兴希腊罗马古典文化名义下发起弘扬资产阶级思想和文化运动。第4页产生于意大利原因：v中世纪欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义萌芽，资产阶级希望冲破教会神学束缚。v意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。v14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，聚集一处。v意大利处于丝绸之路主要路段，较早接收了东方文化。（造纸术，印刷术）第5页意大利文艺复兴分期及其主要代表人物v意大利文艺复兴开端（13世纪末14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新艺术精神和元素探索阶段。这时艺术还不成熟，还未形成理想化规范，却能表达出艺术家们对新艺术技法追求。怎样更真实地反应画面上内容？成为当初意大利艺术家所关注关键。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马绘画格调，形成了崭新写实格调。对这种新格调起决定性影响人，是佛罗伦萨画家乔托(GiottodiBondone12661337)；其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。v意大利早期文艺复兴美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术进展组成了非常错综复杂场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣时期折射一个各种思潮主动地相互影响与展开斗争时期。在这个百花争研时代，重视空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有特色。其中最著名三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。v意大利文艺复兴盛期美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴全盛时期，这时因为种种社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大成就。他们在前辈艺术家探索基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初到达了高度成熟完美境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造形象更完美，更含有复杂个性和心理待点。假如说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品戏剧性和新艺术语言。能够说，盛期美术是艺术与科学完美结合。这时期出现了许多经典大师，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有高度，而且对于美术理论建设，也建下了不朽功勋。第6页乔托v乔托，意大利文艺复兴时期出色雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。第7页犹大之吻v犹大之吻是圣经故事之一，犹大是出卖耶稣叛徒。在逾越节晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，马上去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现是犹大率领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分担心。四面则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画即使是圣经故事，但从生活光明和黑暗两个方面表现了一个真实人形象，表现了正义与邪恶搏斗。整个画光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一个沉重黑暗感，以渲染这种斗争担心气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义化身耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑化身犹大。第8页悼念基督v悼念基督（TheMourningofChrist）：是幅戏剧性浓厚，而且富有强烈感染力画作。在耶稣遗体周围，是一群绝望女圣徒和使徒们。v乔托将景物安排在他度过年轻时代托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多出细节，而沉醉在痛楚中主要人物，表情哀伤但都带着高贵节制，这使人们回想起最伟大古典传统。v圣约翰俯身向前凝视着耶稣尸体，姿势毫不矫揉造作，却有一个肃穆气氛，令人为之动容。画面上方天使们，是唯一用纷乱形式来表示哀伤，正如乔托作品中大多数天使那样，他们看上去好像没有腿，他们长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一位只看见长袍，而看不见脸部表情女圣徒，则托着他头，这一切都凸显了画中死去基督。玛利亚和其它妇女，则轻轻地握着耶稣受伤双手和双脚，手脚上依稀可见曾被钉在十字架上伤痕。背景中山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就是基督尸体。山巅上一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。在这幅画中，乔托充份利用了手作用。比如圣约翰手，右臂省去了很多描绘，而以张开着双臂，来表示心中绝望；女圣徒们托着耶稣头部手；基督双手和双脚；以及最值得一提，圣母玛利亚爱抚般搂看耶稣脖子那双手。然而，这幅画真正强大感染力，还是自于那些体形真实、衣着朴素、而又气质高贵，全部活生生人物，他们实实在在、活灵活现地，让观画者能够真实地感受到，他们对耶稣衷心敬爱第9页逃亡埃及v圣经中说，东方三博士得知人类未来救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，马上下令将耶稣诞生地伯利恒地域全部男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪清规戒律，画中人物有着健壮而坚固身体，充满世俗人情意味。我们所见情景，就是现实生活中母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。第10页马萨乔v马萨乔(Masaccio，14011428)意大利文艺复兴时代画家，1401年12月21日生于圣乔瓦尼瓦尔达诺，1422年加入圣路加工会（正统画家行会），1428年秋卒于罗马。原名托马索迪乔瓦尼迪西莫内圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们器重。v马萨乔代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜堂壁画（14251428）、圣玛丽亚诺韦拉教堂三位一体祭坛画（约1427）,纳税钱圣母子以及为比萨卡尔米内教堂作一组多屏祭坛画（1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地等。第11页马萨乔v马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义奠基者。马萨乔以科学探索精神，将解剖学、透视学知识利用于绘画。它人物较之乔托愈加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构人和第一个广泛利用明暗对比手法人。马萨乔还把风景放进他构图，使风景含有壮丽、概括、真实性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔空间感。他贡献，其一在于以科学态度对画面（人物）进行更真实描写与刻画，其二在于把风景与人物相互配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮到来奠定了坚实基础。第12页纳税钱v新约故事说：耶稣带门徒布道，路经一个关卡，收税人上前拦住他们去路，要收他们丁税，耶稣问彼得“你说我是谁？”彼得答“你是基督”（即上帝儿子），耶稣说既然是上帝儿子就不能交丁税，但不交税是不能过关，于是吩咐彼得到池塘里去打鱼，说鱼口里有一块银币可作税钱，于是彼得入塘打鱼得银交于收税人。这副画上以连环形式描绘了三个情节：阻拦、捉鱼及交付丁税。这个宗教故事完全被画家描绘成真实世俗场面，表现了罗马税吏向耶稣收税故事，画面以中央基督及其门人群像为主，全方面透视焦点集中于基督头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，组成了前所未有富于真实感效果。画中人都是画家同时代普通百姓，他们按自己身份和所处地位，被恰当地安置在真实自然环境中，符合空间透视法则，含有深远感，人物被塑造得庄重而厚重，结构明确而清楚。瓦萨利说：“马萨乔使他画中人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体作用，使画中物象充满了光线与空气；而经过光与空气描绘，使画面上人物与环境产生距离感觉。马萨乔艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。纳税钱是一幅描绘宗教主题大型壁画（当初壁画在意大利是十分流行绘画样式），也是马萨乔代表作。不一样人物、不一样场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自神态和动作都是从表现他们之间不一样关系和心理状态出发来刻画。在那些合乎线透视法则建筑和自然环境中，人物位于各自位置上，就像生活真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性安排、追求优美线条和色彩国际哥特式绘画影子，饱满人物形体可能有点儿拙笨，但却非常实在，直线性造型节律，加强着壁画纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术特色。第13页三位一体v圣三位一体是马萨乔代表作。在基督教中，“圣三位一体”指圣父（上帝）、圣子（基督）、圣灵三者神圣精神融合。马萨乔选择了基督受难场面，基督被钉在十字架上，圣父在他肩部上方，圣母马利亚和圣约翰则在两侧。圣母目光向下注视，附以手势，将观者注意力引向十字架上基督。四个人物均在一个硕大井式拱顶之下，塑造出异乎寻常幻觉效果。而圣父在此时是隐而不现，它已经融入上帝与耶稣光环当中，全部这些预示着神圣灵魂不可分割，受难者必将在上帝无限力量中复活。v为了使画面上一切坚实可信，马萨乔采取了明暗对比和透视法。柱廊和拱券将空间引向纵深，就像在墙上开出了一个大洞。画面上事件与景物就像真实发生过普通存在着。拱顶透视点非常低，就落在画面底部水平台面上，促使画面有极深远纵深感，同时也使建筑物看起来愈加高大。实际上，从正面看过去事物，与从仰视角度看上去景象是不一样。第14页圣母子v圣母子双腿仍处于襁褓之中圣婴在同母亲对话，他抓住母亲手，寻找一个安全感；母亲手轻轻地抱着他，像是托抱着一个“思想”，一个没有重量但又娇嫩极其宝贵包裹。画中圣母右手伸向男孩脖子，轻轻地移动像念珠般小项链，从这个小项链上垂下一个红珊瑚小分支，暗示耶稣为拯救人类罪孽而贡献出来鲜血。圣母头巾和蓝色披风上显著而柔和皱纹，也加强了人物在空间中立体感。以夺目标金色为背景是对不确定空间有意抽象，以突出人物整体性，使衬托轮廓衣褶愈加鲜明。同时，圣子头部限制在一个受保护、封闭角落中，使他在那里接收母亲如此全神贯注温柔，这么描绘把一个刻板虔诚形象变为栩栩如生画中人形象。第15页达芬奇v列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体各种问题；其次他也同时研究自然科学，为了真实感人艺术形象，他广泛地研究与绘画有关光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远影响。v代表作：蒙娜丽莎最后晚餐圣母子与圣安娜等。第16页蒙娜丽莎v蒙娜丽莎是一幅享受盛誉肖像画杰作。它代表示芬奇最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特烟雾状“无界渐变着色法”般笔法。画家力图使人物丰富内心感情和漂亮外形到达巧妙结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情关键部位，也尤其着重掌握准确与含蓄辩证关系，到达神韵之境，从而使蒙娜丽莎微笑含有一个神秘莫测千古奇韵，那如梦似妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘微笑”。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采取侧面半身或截至胸部习惯，代之以正面胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得愈加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎一双手，柔嫩、准确、丰满，展示了她温柔,及身份和阶级地位，显示出达芬奇精湛画技和他观察自然敏锐。另外蒙娜丽莎眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎微笑中含有83%高兴，9%厌恶，6%恐惧，2%愤恨。第17页最终晚餐第18页最终晚餐赏析v画家选择瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族主要节日）晚上与众弟子聚餐，目标并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引发在座众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性反应：有向老师表明自己忠诚；有大感不惑要求追查是谁；有向长者问询，整个场面陷于不安之中。过去画家无法表现这一复杂场面和弟子们各不相同内心精神活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不一样个性人物观察，取得不一样个性形象，于是在画中塑造了各不相同人物形象。v在耶稣右边一组中，我们看到一个黑暗面容，他朝后倚着，好像从耶稣前往后退缩似。他肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大伊斯卡里奥特。v犹大手中钱袋是他象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其它门徒保管钱财人，钱袋里装着出卖耶稣得来三十块银币赏钱。v即使他没有拿着那只钱袋，我们也能经过达芬奇绘画方式，区分出这个罪恶敌人犹大。v犹大侧面阴影旁是圣彼得，我们也能够看见他一头银丝与一副白皙手，他向年轻圣约翰靠去。彼得垂在臀部右手握着一把刀，好像在偶然中，刀尖对着犹大背后。v圣约翰头朝彼得垂着。在全部门徒中，他是耶稣最喜爱一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人话。v耶稣左边是小雅各，他力图去了解他所听到可怕话，他两手摊得大大惊叫了起来。v从小雅各肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解托马斯，他怀疑神色经过他竖起手指表现出来。v小雅各另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我心，你知道我是永远不会出卖你。”他脸因为爱和忠诚而显出苦恼神情。v围着耶稣这三个门徒，处于故事发生中心。v巴塞洛缪与老雅各身体向他们倾着，而他们身旁老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求平静。v右边还剩下最终三个门徒，他们正在讨论相关耶稣说那句话，他们手指也指向餐桌中央。v他们所看到这一切，均发生在这幅伟大作品之中，但每次当我们观赏它时，都会从门徒感情与性格中取得新含义。v圣菲利普和耶稣穿还是“情侣装”耶稣穿是红衣服，绿外挂，而圣菲利普穿是绿衣服，红外挂，暗喻这耶稣和圣菲利普之间神秘关系。而且他们身体位置形状像一个M，M也是marry（结婚）第一个字母，这也隐喻着耶稣和圣菲利普之间神秘关系。第19页拉斐尔v拉斐尔,（14831520）是意大利出色画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但因为他勤勉创作，给世人留下了300多幅宝贵艺术作品。他作品博采众家之长，形成了自己独特格调，代表了当初人们最崇尚审美趣味，成为后世古典主义者不可企及典范。v其代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院等。第20页西斯廷圣母v画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，渐渐而来。长裙红色象征她是“圣家族”一员，斗篷深蓝色意味着她是人间最圣洁女子，这两种颜色是圣母程式化代表色。帷幕左边身穿金色锦袍男性长者正是西斯廷教堂创建者圣西斯图，他脱下教皇宝冠，虔诚地躬候圣母圣子到来。右边年轻女子乃圣母信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。他们二人姿势会给人带来这么视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂空间里来。拉斐尔适当地利用了那个时代最出效果短缩透视法。你看，在教皇手指尖和圣母衣裙之间，留出了多有纵深感空间。画面底部有一根深色栏杆，这就是教堂入口吧，虚与实界限，教皇将他宝冠放在上面。扒在栏杆上两个小天使睁着大眼仰视圣母降临，他们是在聆听圣诞节时教堂里奏起管风琴音乐吗？一片稚气童心跃然画上，他们形象屡次被单独印成畅销明信片。v画面对漂亮与神圣，喜爱与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有友好、圆融、高雅、明快格调，但同时也蕴含着挥之不去忧愁。圣婴依偎在母亲怀中，他对自己未来命运还未知晓，却已然流露出一丝惊慌。圣母表情也是矛盾，她知道，这个孩子不但属于自己，他是被上帝选中，必将经过走向十字架牺牲来拯救苦难深重世界。尽管抑制不住内心悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一爱子。诗人但丁曾对这位天神降临人间女王唱出了以下赞歌，放在此处依然恰当：她走着，聆听充溢在四面颂扬，身上放射着福祉温和之光，好像天上精灵，化身出现于尘世土壤。第21页雅典学院第22页雅典学院赏析v画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，渐渐而来。长裙红色象征她是“圣家族”一员，斗篷深蓝色意味着她是人间最圣洁女子，这两种颜色是圣母程式化代表色。帷幕左边身穿金色锦袍男性长者正是西斯廷教堂创建者圣西斯图，他脱下教皇宝冠，虔诚地躬候圣母圣子到来。右边年轻女子乃圣母信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。他们二人姿势会给人带来这么视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂空间里来。拉斐尔适当地利用了那个时代最出效果短缩透视法。你看，在教皇手指尖和圣母衣裙之间，留出了多有纵深感空间。画面底部有一根深色栏杆，这就是教堂入口吧，虚与实界限，教皇将他宝冠放在上面。扒在栏杆上两个小天使睁着大眼仰视圣母降临，他们是在聆听圣诞节时教堂里奏起管风琴音乐吗？一片稚气童心跃然画上，他们形象屡次被单独印成畅销明信片。v画面对漂亮与神圣，喜爱与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有友好、圆融、高雅、明快格调，但同时也蕴含着挥之不去忧愁。圣婴依偎在母亲怀中，他对自己未来命运还未知晓，却已然流露出一丝惊慌。圣母表情也是矛盾，她知道，这个孩子不但属于自己，他是被上帝选中，必将经过走向十字架牺牲来拯救苦难深重世界。尽管抑制不住内心悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一爱子。诗人但丁曾对这位天神降临人间女王唱出了以下赞歌，放在此处依然恰当：她走着，聆听充溢在四面颂扬，身上放射着福祉温和之光，好像天上精灵，化身出现于尘世土壤。v雅典学院、v雅典学院在雄伟庄丽大厅里，汇聚着人类智慧明星，他们是不一样时代、不一样民族、不一样地域、不一样学派出色学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣气氛，凝聚着人类天才智慧精华。画面构图宏大，视觉中心人v物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理追求，以及对过去文明赞颂，对未来发展向往。我们观赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德争论展开。他们两人从遥远历史走来，边走边进行激烈争论。v从一上一下对立手势，显著地表示了他们在思想上标准分歧。两边人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有注目倾听，有用手势欲表示自己看法，强化了画面中心。画幅左面一组中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己哲学观点苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界青年人，是画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边少年在木板上写着“友好”和数学百分比图；身后上了年纪老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯论证，准备随时统计下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾人，听说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写人，有些人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯人，他一手指着书本，好像在证实什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要之外，其它一切都是无足轻重，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画右半部分又分几组。前景主体一组中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪人，是天文学家托勒密：对面长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽是画家索多玛，在索多玛后面只微露半个头颈，侧面看着我们就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期画家最善于在画中描绘自己崇敬或诅咒人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中事件态度，或代表署名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面自然画框，背景是以勃拉曼特设计圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长、高大过道廊走出来，透视又使画面展现高大深远。建筑物廊柱直线和人物动态曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层古典文化气息。第23页雅典学院局部第24页米开朗琪罗v米开朗基罗博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,14751564)，意大利文艺复兴时期伟大绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。v汉字名：米开朗基罗博那罗蒂v国籍：意大利v出生地：意大利佛罗伦斯v出生日期：1475年3月6日v逝世日期：1564年2月18日v职业：雕刻家，画家，建筑家v毕业院校：圣马可修道院美第奇学院v主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰v代表作品：大卫;摩西;奴隶;创世纪第25页大卫v米开朗基罗生活在意大利社会动荡年代，颠沛流离生活使他对所生活时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己思想，同时也在寻找着自己理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛英雄形象大卫就是这种思想最出色代表。v大卫是圣经中少年英雄，曾经杀死侵略犹太人非利士巨人歌利亚，保卫了祖国城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下场景，而是选择了大卫迎接战斗时状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神双眼凝视着远方，好像正在向地平线远处搜索着敌人，随时准备投入一场新战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉担心而饱满，表达着外在和内在全部理想化男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注担心情绪和坚强意志，身体中积蓄伟大力量似乎随时能够暴发出来。与前人表现战斗结束后情景习惯不一样，米开朗基罗在这里塑造是人物产生激情之前瞬间，使作品在艺术上显得愈加含有感染力。他姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种担心情绪，使人有强烈“静中有动”感觉。雕像是用整块石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得愈加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物头部和两个胳膊，使大卫在观众视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感第26页摩西像v摩西态度是一个领袖神气。头威严地竖立着，奕奕有神目光，曲着右腿，宛如要举足站起模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现是摩西生涯中哪一阶段，然而他们辩论对于我们无甚裨益。摩西头上角，亦是成为博学艺术史家争辩不休对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”象征，可能就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似光。头发很短，如西斯廷天顶上人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。臂与手像是老人；血管突得很显明；但他手，长长，漂亮，和多那太罗绝然异样。巨大双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处奔走膝与腿。它们占据全身面积四分之一。这么一个摩西。他人格表露得如是强烈，令人把在像上所表现艺术都忘了。但，安放这像位置很坏，我们只能从正面看。照米氏意思，应该是放在离地四公尺高度，三方面都看得见地位，那么，若干刺目标处所（因为现在地位，使观众离得很近），因为距离较远之故，能够隐灭。他衣服，如在米氏其它作品中一样，纯粹是一个假想；它存在不是为了写实，而是适应造型上衬托需要。因了这些衣褶，腿部力量愈加显著；雕像下部体积亦随之加增，使全体基础愈形坚固。末了，我们还得注意，摩西大致动作是非常简单：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术特色，亦是罗马雕刻作风，即明白与简练。(选自傅雷先生世界美术名作二十讲）摩西像，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元151315，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。第27页创世纪赏析v天顶画面积是1438.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经创世记为根本，分别为“分开光暗“、“划分水陆、创造日月、创造亚当、创造夏娃、逐出伊甸、挪亚祭献、洪水汜滥和挪亚醉酒。绘制壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想建筑结构，并在壁柱和饰带分隔预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事画面。米开朗基罗以本身处境与周围环境和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508冬天至15夏天，第二阶段从152月到1510月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下处境，曲身仰视姿态，集中心情，舒展灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天内容。辛劳抵达天界，回过头去谁也不曾看到过。两个创作阶段格调有着时限差异，构图和形式越来越简化。照料到人们受可视距离限制生理条件，向往立于十八米之下人们更清楚天庭运动，米开朗基罗降低了画面中人物数量和故事细节，突出了主体形象而且强调了活动节奏。西斯庭天顶画中最主要作品是第二阶段绘制创造亚当。体魄丰满、背景简约形式处理，静动相对、神人相顾两组造型，一与多、灵与肉视觉照应，创世记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转机器。第28页第29页第30页第31页第32页第33页第34页第35页第36页第37页第38页创造亚当创造亚当是依据创世纪第二章：“耶和华神用地上尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神创造，以及亚当诞生，便把神和亚当安量在左右两边空中和陆地上。右边是耶和华大神，翱翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边陆地上，一手伸向大神。神与人手指象接电似相互交流，这里表现了充满精力老人和年轻而漂亮生命诞生。表达了创造者权威和被创造者信心。第39页提香v提香韦切利奥(TizianoVecellio1478-1576年)，出生在意大利威尼斯北部风景秀丽v山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，以后提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼贝利尼工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。意大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼贝里尼学生，并受乔尔乔影响。青年时代在人文主义思想主导下，继承和发展了威尼斯派绘画艺术，把油画色彩、造型和笔触利用推进到新阶段。在宗教画纳税银和圣母升天中反应了新兴资产阶级道德观念。爱神节、酒神与阿丽亚德尼公主等神话题材作品，洋溢着欢欣情调和旺盛生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了西班牙拯救了宗教和菲力二世把初生太子唐斐迪南献给胜利之神等趋逢权贵作品。他肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于改变。在油画技法上对后期欧洲油画发展，有较大影响。第40页圣母升天v时期:1516-15v创作者:提香韦切利奥v材料:板油彩v存藏处:威尼斯弗拉里荣耀圣母堂这是依据圣经故事绘制宗教绘画。画家充分发挥了想象力，大胆处理了圣母升天这一复杂主题：圣母双臂张开，裙裾飘曳，在小天使们簇拥下，向天上飞升。就作品来看，有着强烈矫饰主义格调，浪漫而瑰丽，形式特点很强，人物生动细腻，圣母虔诚神往与小天使可爱形象动作，组成了一个并不缺乏人情味天上世界。这是一幅含有恢宏气势巨大壁画,描绘了圣母升天神圣瞬间,含有浓厚宗教色彩。画中，站于地面上是仰天呼送圣母人们,动态不一,但神情却是一致虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣圣母,上方是有天使相随上帝。这是提香早期作品,构图庄重,描绘真实细腻。第41页本章总结v文艺复兴美术现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是亲密结合。人文主义强调人性高尚与身心全方面完美，重视世俗现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作真实完美人物形象和生动丰富现实情景，就最能表达这种思想，产生最为广泛和强烈反应。加以在当初详细条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接收文化形态，所以美术变成文艺复兴文化最受欢迎代表，结果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术源头，它基本格调和表现技法组成了西方近代美术主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考查表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以到达古典艺术之后一个新高峰，在格调和技法上它和东方艺术以及一切近代之前艺术有本质区分。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴艺术家也经历了从中世纪转向近代演变。1415世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。第42页