2022年中国二胡百年再回首.docx

2022年中国二胡百年再回首 摘要以刘天华、华彦钧二位中国二胡领军人物为线索，展示近百年来中国二胡事业在一代代二胡艺术家的辛勤努力和细心繁衍下所取得的一系列成就。同时寓意着二胡艺术今后将更加地旺盛，并将获得更高层次的发展。 关键词二胡 刘天华华彦钧演奏家百年改革发展 中国是一个有着十三亿人口的文明古国。它历史悠久，民族文化源远流长，在民族器乐的传承与发展方面，也充分体现了中国人民的千年才智，这是我们民族的傲慢。也正是在这片肥沃的土壤上，孕育出了一代又一代蜚声海内外。并在国际乐坛上享有盛誉的民族乐器演奏家，其中二胡这一弓弦乐器，又以其委婉好听的音色，和其丰富的表现力，更受人们的钟爱。 近百年来，特殊是上个世纪二十年头以来，中国历史上出现了两位二胡巨匠刘天华与华彦钧(阿炳)。他们开拓了中国有史以来二胡的发展道路，尤其是刘天华，他为奠定二胡在中国近现代音乐发展史中的重要地位。作出了巨大的贡献。在刘天华、华彦钧开创的二胡艺术之路上。加入者越来越多，队伍越来越壮大，先后涌现出众多闻名二胡演奏家、教化家，他们遍布全国与世界各地。 二胡胡琴的一种。据史料记载，至今已有一千二百余年的历史，它的前身为奚琴。是从西北边陲少数民族传人中原的，早在唐宋时期就有所记载。宋代沈括的梦溪笔谈引自作凯歌其三：“马尾胡琴随汉车”。元代时用于宴乐。元史，礼乐志“胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾。”自古以来，“胡琴”这个名称已经成了拉弦乐器的统称。它传遍了全国各地。特殊是随着各地方剧种的发展。胡琴这个大家族，在日益壮大。如湖北汉剧的胡琴：陕西秦腔的板胡；广东粤剧的粤胡：河南曲剧的坠胡；浙江越剧的二胡；京剧的京胡等等，它们都是相关剧种、曲种的主要乐器。在江南丝竹、广东音乐、河南板头曲、福建南乐等民间乐种中，胡琴都处于相当重要的地位。而二胡在胡琴这个大家族中，又由于其柔软、细腻和优雅的音色，独具特色、接近人声和超强的表现力，更被人们所宠爱。 “五四”前后，音乐家刘天华汲取西方小提琴的演奏技法。对二胡进行了大胆的革新，同时创作了十首二胡独奏曲和一整套二胡练习曲，进一步提高了二胡演奏技能和表现力。从那时起。二胡起先作为独奏乐器出现在我国的艺术舞台上。 新中国成立迄今，经过几代二胡演奏家不懈的努力，二胡的表现性能又有了更大踏步的提高。如今它已成为民族管弦乐队中人数最多，最富于表情的主奏乐器。 谈到如今的二胡。不得不提到一个特别重要的人物，他就是江南丝竹名家，江苏江阴人周少梅(1885-1938)。周先生是我国现代最早的国乐老师之一，他致力于民乐演奏、教学工作30多年，对我国民族音乐的普及，作了大量的工作。他以超人的才智与胆识。领先将二胡进行了改革，他加长了二胡的琴杆，拓宽了二胡的音量；加大了二胡的琴筒，增大了二胡的音量；替换了二胡的琴弦。改进了二胡的音色，并将以前二胡局限在一个把位上的演奏，扩展到上、中、下三个把位。当时被誉为“周少梅三把头胡琴”。与此同时，他编写、创作了相关的二胡、琵琶曲谱，其中以虞舜熏风曲最为闻名。当时他还利用在无锡进行音乐活动期间，与华彦钧(阿炳)多次切磋二胡、琵琶演奏技艺，不仅如此，国乐大师刘天华还曾向他学习过二胡与琵琶。特殊须要提出的是，他在虞舜熏风曲中“三把头胡琴”的技法韵味，对刘天华后来的二胡发展有着很大的影响但尽管如此，二胡这件平民乐器，在19世纪到20世纪初。仍不能与琵琶、古琴等乐器相抗衡。因为它始终被人们认为是不登大雅之堂的要饭乐器。充其量，最多只能参与一些民间的伴奏、合奏音乐活动。 在中国二胡发展的历程中，我们很自然就会想到另一位举足轻重的人物，他就是我前面提到的我国最卓越的二胡、琵琶演奏家。器乐改革家，五四时代最优秀的器乐作曲家刘天华先生。可以说，他是中国二胡音乐的奠基人，是一个对二胡艺术具有开拓性的重要人物。少年时期，由于家境贫寒，16岁的刘天华就过早地辍学，并从今起先了他的音乐活动，无论是他最初在上海“开明剧社”工作，还是后来做音乐教员，他都始终在向民间音乐家学习二胡、琵琶等乐器，与此同时，也起先了他的艺术创作生涯。二胡独奏曲病中吟、月夜等就是在这个时期问世的。1922年起，刘先生先后在北京高校音乐传习所、北京女子文理学院音乐系、国立艺专音乐系科担当二胡、琵琶、小提琴教授。教学之余。他编写了大量的二胡、琵琶教材，并创作了光明行、良宵等喜闻乐见的二胡曲。和歌舞引、改进操等经典的琵琶独奏曲，他第一个采纳近代记谱法编辑了京戏曲谱梅兰芳歌曲谱，他与其他一些音乐家共同创办“国乐改进社”。编辑出版音乐杂志。众所周知，19世纪末到20世纪初的中国，是一个屈辱、苦难的中国，不少学者崇尚西方文化，而对本土文化却持鄙夷、轻视的看法，更何况国乐?那更是毫无任何社会地位。有相当的人甚至认为“国乐简直毫无价值可言，更谈不上是艺术”，而就在这国乐频临萎缩、失传之际，刘天华不顾来自于社会各方面的鄙视与压力，全身心地致力于国乐的改进，他对于发展与改进国乐，具有独到的见解。他既反对全盘西化，同时也不赞成排斥西方文化。他认为“发展国乐，断然不能抄袭外国的皮毛以算数，也不能死守老法，固执己见”，而应当是“一方面实行本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西方文化的调和与合作之中，打出一条新路来”，“从创建方面去求进步”(见“国乐改进社”缘起)。民主的爱国的音乐思想，引导他去重视祖国的音乐传承，同时他又对西方音乐文化实行了主动借鉴的看法，由于他始终酷爱自己的祖国，孜孜不倦地向民族民间学习，同时，又擅长吸取西方音乐文化中某些有用的部分来丰富自己，所以才能成为“五四”时期杰出的民族器乐革新家，他对二胡的改革，就是最好的佐证。 刘天华在对二胡进行全方位的改革中，充分地汲取并借鉴了小提琴等乐器演奏技巧的某些特长。将二胡由周少梅传统的三把头胡琴，拓展成为现代的五个把位，音域更为宽广。同时他采纳国际标准音为二胡定弦，并将二胡由民间的伴奏乐器，提升为如今具有科学性、系统性为一身的独奏乐器，还将其纳入高等学府的专业教学。为我国近现代高等学府的二胡专业教学体系。奠定了基础，创立了新的二胡学派。 与刘天华同时期的另一位民间音乐家华彦钧(阿炳)。对中国二胡音乐的发展，也起着特别重要的作用。他一生历经苦难，充溢坎坷。在他赖以生存的沿街卖艺生涯中，曾经随心创作并信手演奏了大量的二胡曲，可由于未能得到刚好地保存，至今只分别留下三首二胡曲和琵琶曲。但他那喜闻乐见的经 典佳作二泉映月已是家喻户晓。令人百听不厌，那深情动人的断肠之音，不仅令国人为之动容，同时也折服了许很多多的国际友人，他不朽的作品渗透着传统音乐的精髓，是我国音乐宝库中一份宝贵的遗传，他那独一无二的富有创建性的精湛演技，是对近、现代二胡艺术的巨大贡献。 由两位二胡巨匠开拓的二胡艺术道路。特殊是刘天华对二胡的改革与传承，通过他一代代学生的努力，使得二胡艺术得到了进一步的弘扬与发展。这里我们特殊要提到的是以演奏刘天华作品著称的其嫡系弟子蒋风之先生。蒋先生系中心音乐学院、中国音乐学院二胡教授，江苏宜兴人，是我国闻名的二胡演奏家与音乐教化家，他继承传统，苦心孤诣，在二胡表演艺术上形成了以古朴高雅、深邃内含而著称的独特风格，他所创立的蒋氏二胡学派影响极大，培育了一大批蜚声中外的二胡名家。如：项祖英、蒋巽风、肖白镛、王国潼等。他所演奏的二胡曲汉宫秋月，把封建时代宫女内心的情感活动，刻画得惟妙惟肖，堪称一绝。 至此，又使我们想到了另一位闻名的二胡演奏家、音乐教化家陆修棠。先生一生从事二胡演奏和教学工作，为陆派二胡的发展，起着极其重要的作用，曾在中国二胡界称之为“北蒋南陆”，(北蒋。即蒋风之；南陆，即陆修棠)，他曾师从于刘天华先生的弟子陈振铎，他竭力推崇刘天华，刘氏创作的二胡曲是他常常演出的曲目，并在此基础上，博众家之长，他所创作的九首二胡曲，尤其是怀乡行，已成为广为流传的经典曲目，他演奏风格细腻精致，表现深刻内在，他还著有中国器乐演奏法。他所培育的学生，如今已成为名扬海内外的二胡名家。如：王乙、闵惠芬、吴之珉等。 正因为中国二胡历史上有了刘天华、华彦钧，这两位堪称二胡历史上的巨人的繁衍，几十年来，前前后后涌现出一代代众多的二胡名家。张锐就是一个精益求精、契而不舍、富于进取的二胡演奏家、作曲家。他受教于刘天华的亲传弟子陈振铎，几十年如一日地刻苦研习二胡，使传统二胡优美的音色，增加刚健和豪壮之趣，他曾从美学的角度，对二胡的演奏艺术提出了十二个美的愿望。著有二胡曲集雨花拾谱。2001年荣获中国音乐界最高级别的“金钟奖”终身荣誉勋童。 中国这块民族音乐丰盈的沃土。滋润哺育了一大批二胡大家，在我国百年二胡发展史中。留下了浓彩的笔墨，完成着继往开来的历史使命。瞿安华就是刘天华二胡艺术的第三代传人之一，他曾受教于刘天华的学生陈振铎。是中国南派的二胡名家。数十年来，他的踪迹踏遍了全国各地，尽其个人独奏音乐会，就举办过几十场，他的演奏风格悠扬飘逸，极富韵味，其学生也遍布全国各地。 继刘天华改革了二胡的演奏技法，拓宽了二胡的把位后。另一位对中国二胡的改革作出很大贡献的人就是中心音乐学院闻名的二胡教授张韶，他师从于刘天华弟子储师竹和蒋风之学习二胡，在总结传统二胡学派的基础上，广泛汲取，承前起后。汇合南、北各种风格流派，首创了系统化、科学化的二胡技法理论。继承、完善并发展了刘天华的二胡学派。早在1948年1949年，他与张锐合作最早将二胡丝弦改为钢丝弦。随后又对二胡的弦轴、千斤都进行了一系列的改革。他作有二胡曲大河涨水、花鼓调等。并出版了二胡广播教学讲座等十余本著作。 如今，中国的二胡艺术，正是因为在刘天华、华彦钧两位大师的引领下，在他们呕心沥血、亲历亲为的身体力行下，历经百年沧桑，才会呈现出如今洋洋大观的一代又一代的二胡传人，除了前面已提到过的这些二胡演奏家外，还有如沈正陆、马有德、王乙、刘长福、赵寒阳、邓建栋、宋飞、马向华、于红梅等等等等，这一代代的二胡传人在继承着前辈们开创的二胡事业的基础上，以更大的热忱，接着投身于我国的二胡事业。可以断言，中国的二胡事业肯定会向着更大、更高层次发展，将会更为旺盛。 闵惠芬，一个几乎是中国家喻户晓的名字，一个曾经使世界闻名指挥家小泽征尔听完她的演奏为之伏案恸哭的“超天才”的二胡演奏家。她曾师从于陆修棠先生。1963年在第四届“上海之春”二胡竞赛中，一举夺冠，当时她年仅17岁。正值她的艺术之路绚丽多彩，艺术水准达到炉火纯青之境地时，不幸于1981年身患癌症，五年期间，动了六次大手术。但尽管如此，她仍抱病在1982年“上海之春”的舞台上，登台首演了气概磅礴的大型二胡协奏曲长城随想曲，引起了极大的震撼。如今她仍以惊人坚韧的毅力。活跃在国内外舞台上，奔跑在海内外数百所大、中、小学，传播二胡学问，弘扬二胡艺术。她被世界众多闻名音乐家、指挥家称为“世界宏大的弦乐演奏家”。 中国的二胡事业，发展至今，真可谓旺盛昌盛，前程似锦。如今还有一对活跃在国内外舞台上的父子演奏家，他们是陈耀星与陈军。父子二人无论在创作还是演奏方面。都显示出充分的才能，取得了很大的成就。特殊是陈耀星。他独创了很多过去二胡技艺上闻所未闻的高难度新技巧。如：大击弓、快速连顿弓、内外五度檫弦、弹轮弓等等，他那战马奔腾、陕北抒怀、山村小景等乐曲。至今仍是舞台上人们常常演奏的经典曲目，陈军，国内多次获得二胡大奖，他的代表作椰岛风情及他所创作的其他胡琴系列的乐曲，在国内外业界得到高度的评价。他们父子二人的双二胡曲新赛马等。也被大家所推崇。 由此我们可以看出，中国的二胡事业。为什么历经百年沧桑，至今仍旧如此绚烂，发展得如此快速。正是有着这一代代二胡演奏家们不辞劳苦，为之奋斗的结果。 朱昌耀，这位南京籍的闻名青年二胡演奏家。1982年在文化部主办的“全国民族器乐独奏竞赛”中，一举夺得了二胡第一名这一最高奖。他的二胡作品江南春色、庆祝锣鼓、枫桥夜泊等等，均获得全国各种创作奖项，且深受大众的宠爱，他那纯净美丽的音色，那如诗如画般的江南风味，赢得了国内外人们的高度赞许。 纵观近百年的二胡发展历史，在刘天华、华彦钧两位二胡巨匠的繁衍下，中国的二胡大军，就象星星之火，可以燎原一样，发展成如今这样，浩浩荡荡，如此的壮丽与绚烂。我深信，在历经百年后的今日、明天和将来，中国的二胡事业必将发展得更加旺盛。更加令人激昂。 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 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