[十年盛放,融合回归]样本回归模型公式.docx

十年盛放,融合回归样本回归模型公式 2022北京现代音乐节于5月1925日在北京隆重实行。在为期一周的时间内，共实行了3场大型交响乐音乐会、7场国际室内乐重奏音乐会、1次高峰对话、2场美育论坛、1场音乐创作讲座及4场大师班。本届北京现代音乐节坚持其学术性与前瞻性，承继原有的演出、教化、沟通三大特色板块，开展了普及现代音乐、促进中西文化艺术的沟通，以及为青年音乐家供应优质的展示平台等活动。北京现代音乐节由中心音乐学院院长王次炤担当组委会主席，中心音乐学院副院长叶小纲担当艺术总监。在人们对现代音乐的不断思索和探究中，北京现代音乐节已走过十年光辉历程。本届音乐节不仅呈现了十年来的风采成果，同时树起了下一个十年中国新音乐发展的风向标。一、大型交响乐音乐会5月19日晚，国家大剧院音乐厅内济济一堂，来自国内外的专家学者、音乐学习者和爱好者汇合一堂，迎接北京现代音乐节十周年辉煌时刻的到来。在叶小纲宣布北京现代音乐节开幕前，音乐节艺术委员会不忘感恩，为十年来始终关切支持音乐节成长的机构及个人颁发了荣誉奖项。接下来的开幕式音乐会由指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，演出了陈怡的蓝蓝天，德国作曲家恩玖?施奈德的时间的边缘，泰国作曲家庞那荣希望之光，邹航的北京色调，美国作曲家罗伯特?比瑟的钢琴协奏曲五部交响乐作品，不同风格、不同文化背景的作曲家用它们各具特色的音乐语言，为我们呈现了一幅绚丽多彩的现代音乐画卷。5月21日晚举办的叶小纲声乐交响作品音乐会无疑是本届音乐节的一大亮点。值得庆贺的是叶小纲在今年刚刚荣获第88届美国古根海姆基金会作曲大奖，这不仅是作曲家个人所获得的杰出奖项，同时也是中心音乐学院和国家的荣誉。音乐会由张艺执棒中国交响乐团，携手中国交响乐团合唱团、上海歌剧院合唱团、中心音乐学院音乐教化系合唱团和中演音乐学院少年合唱团，并邀请了歌颂家张立萍、石倚洁、杨光、廖昌永和孙砾共同演绎。上半场的临安七部以我国历代闻名诗人描写西湖的诗篇为词，旋律素材来源于浙江杭嘉湖平原的民歌与民间音乐，着力呈现了古城临安秀美绮丽的自然风光与自适旷达的文人情怀。下半场的共和之路是2022年为纪念辛亥革命爆发101周年而创作的大型清唱剧。作品采纳叙事与夹议的形式，完整再现了中国民主主义革命先行者孙中山的革命历程与英雄气概。全曲由9个部分组成，因时间关系，此次音乐会压缩上演了其中的8个部分。第3部分用广东方言演唱的木棉开花令人印象尤为深刻，老广州西关童谣那熟识而纯真的旋律让人倍感亲切，不禁勾起人们对往昔岁月的追忆和回味。精彩的配器、浩大的阵容，以及恢宏的音效与马勒的千人交响曲有异曲同工之妙。闭幕式音乐会于5月25日晚在国家大剧院由张国勇执棒深圳交响乐团，上演了来自美国、英国、德国和中国的五位作曲家的作品。该场音乐会尤为引人注目的是徐孟东的幻想曲与美国作曲家詹姆斯?莫泊利的竞技场。幻想曲为中提琴与交响乐而作，作品以五声调式中的两个三音组为核心，通过横向纵向织体的改变交替与循环发展，最终将这两个三音组重叠直至乐曲高潮。为观众带来非凡的音响感受。竞技场是本届音乐节的压轴曲目，涉及精神与政治，诗歌与绘画，爵士乐到斯特拉文斯基等多重主题。本届音乐节在竞技场第四乐章夸张的戏剧性效果与强大的力度爆发中落下帷幕。二、室内乐重奏音乐会本届音乐节共实行了7场室内乐音乐会，由在美国具有较大影响力的三支乐团与中国演奏家联袂上演。来自美国的三支乐团不仅个人演奏实力超群，同时具有很强的协作与协作实力，而且在曲目支配上体现了美国作品的多元风格，给中国观众带来了特别有活力的影响，起到了很好的沟通作用。其中5月21日下午在中心音乐学院演奏厅举办的美国新耳当代室内乐专场音乐会上，乐团演奏的全部是美国作曲家的作品。5月22日晚在中心音乐学院音乐厅上演的由美国波士顿恐龙现代室内乐团齐尔品纪念音乐会上，由齐尔品创作的钢琴音乐会练习曲（Op.52-2）作为开场曲目，在这首整部作品持续用一个延音踏板的慢板作品的余韵里，不禁让我们回忆起齐尔品为中国音乐发展所做出的巨大贡献。22日的音乐会还上演了美国作曲家斯科特?惠勒和约翰?哈比森的作品以及中国作曲家徐舒亚和瞿小松分别为此次音乐节所创作的新作。另外两部作品分别来自中国70后、80后青年作曲家张玉慧和王斐南。瞿小松的古老的旋律运用单纯的音程与和声安静地演绎了“大音希声”“大象无形”的艺术境界，引领听众进入空灵深远而又无限思索的境界。5月24日晚在中心音乐学院音乐厅上演的美国第三角重奏团专场音乐会上，约翰?左恩的九尾怪猫运用了很多乐器的扩展技巧，以其轻松的气氛赢得观众的阵阵掌声。另一首黄若的写在风中也给观众留下深刻印象。这是一部多媒体剧，运用中国传统乐器琵琶与动态绘画，两者相互交融，体现了跨界与融合的新音乐创作理念。本届音乐节上由中国演奏家完成的室内乐音乐会也丝毫不逊色于这三支来自美国的国际一流室内乐团。5月20日下午在中心音乐学院音乐厅举办的“鸟鸣涧西安音乐学院作品专场音乐会”，由西安新音乐团担当演奏。上演作品大多与中国诗词歌赋、哲学思想相关联，作曲家们用超群的作曲技巧表现了深厚的人文修养。另外两场室内乐音乐会分别是5月20日晚在北京音乐厅上演的“太阳之王闻名作曲家室内乐专场音乐会”，与5月23日晚在中心音乐学院音乐厅举办的“清唱剧路唐建平跨界作品音乐会”。前者由夏小汤指挥，这位80后指挥家的指挥成熟稳健，作品处理细致入微，风格把握精准到位。此场音乐会的6部作品无论从作曲家的一度创作还是指挥和演奏家的二度创作都堪称一流。其中秦文琛和郭文景的中国民乐作品成为音乐会的亮点。秦文琛的古筝独奏吹响的经幡与阮重奏大地?云影都呈现了其深厚的中国民族音乐底蕴。吹响的经幡由古筝演奏家刘文佳担当独奏，从她的表演中我们不难看出她厚重的现代音乐诠释实力与演奏功底。作品奇妙地运用微分音、敲弦速度以及琴弦振动等技巧制造出了变化莫测的音色。郭文景的打击乐重奏曲戏通过作曲家的“极限写作”，大大拓展了铙钹的演奏法和表现力。节奏改变的方式具有川剧戏曲的韵味，同时作曲家又加上了人声，这不仅呈现了中国戏曲中的不同声腔，还使人联想到巴蜀大山里依稀可闻的民间传统仪式音乐。此场音乐会最终上演的是路易?安德森的地狱故事，该曲编制宏大且非传统，女中音歌颂家克里斯蒂娜?扎瓦洛尼凭借她丰富多变的音色与极佳的限制实力博得了阵阵喝彩。唐建平的清唱剧路是一部佛教题材的诗歌和音乐作品，具有佛教意境却非传统意义上的佛教音乐。作品由11个部分构成，每部分都有独立的标题。运用女高音和通俗女歌手的演唱以及若隐若现的竹笛演奏，暗喻天上和人间的两种境地。采纳中文、梵文和英文混合，构成漂亮流畅的音乐铺陈。作曲家运用了多种媒介综合的手法，通过舞蹈、声乐以及器乐共同演绎了佛教对生命的关爱，宣扬人性的美妙与和善。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页