中国印章艺术在平面设计中的运用-平面设计中色彩的运用.docx

中国印章艺术在平面设计中的运用:平面设计中色彩的运用 摘 要：中国印章具有悠久的历史，并且随着中华文明的发展源远流长。印章作为我国一种独特的艺术创作形式，对我们的平面设计也具有很深远的意义。了解和探讨中国刻章，有利于我们吸取更多的有内涵的素材融入于平面设计当中，这将会使设计更加具有独道的中华民族风格和显明的地域特色。将印章的形、意用于加强主题的表现，也能很好的将中国古代传统文化与平面设计相结合。 它作为中华民族传统文化的一个特别符号应用在平面设计中，具有较强的生命力。也为平面设计语言的表现供应了另一种形式，中国印章这一红色“方寸”在平面设计中能起到画龙点睛的作用。关键词：中国印章；符号；平面设计；平面设计是文化形态表现的一种方式，随着科技的快速发展，平面设计已经渐渐走入我们的生活中，并且渐渐受到重视。我们在学习西方的先进设计理念和先进技术的同时，也要将本土民族精神文化融入其中。中国印章就是有中国特色的元素，它是国家和民族的象征。只有将其好好地利用，让它与设计更好的融合，才能使中国印在世界的舞台上发扬光大。1.印章艺术的概述1.1 什么是中国印所谓中国印就是用作印于文件上表示鉴定或签署的工具。而当下的中国印是在设计风格国际化的大环境下形成的属于中国本土的设计符号，它须要符合当今商品社会的经济规律。在这些前提下，将具有中国特色文化的中国印章作为可视形象、艺术手段以及创意的基本素材，并结合国际化的设计语言与视觉符号去重构和诠释中国印的内涵。只有将中国元素和艺术设计结合起来，才能形成属于中国特色的艺术设计流派。1.2古代印章的起源在世界文明古国的历史上有一个共同的文化现象，那就是对印章的拥有和运用。这种有时间先后而彼此无影响的各类型印章，随着历史的不断发展，其他三个古国的印章文化渐渐衰落，并且渐渐消逝在历史的长河中。只有中国的状况不一样，它紧密地与政治，经济，军事，法律，宗教，文化，艺术等各个方面相融合，并且在各个领域发挥其特别的作用。中国印在秦始皇统一中国后，它的运用范围扩大为当权者权益的物件，作为统治人民的工具之一。2.印章艺术的特点2.1印章的好用功能印章既是一种独立的造型艺术也是劳动人民的宏大创建。在古代，它的主要用途是作为取信于对方的一种标记。印章的运用在春秋战国时已很普及，先秦和秦汉的印章多用于作封发物件，简牍之用。印章犹如签押，可以防止伪诈，以作凭信之物。官印又是权利的象征，代表着官阶和职位。后来简牍换成了纸帛。印章则用朱色来盖，除日常应用外又有它的从属用途。可以运用在书法，绘画和木刻等艺术作品来说明作品内容，比如作者，创作日期，保藏者等。它能够增加构图的美感，成为艺术作品的一个重要组成部分。同时它也可以作为祈祥厌胜的配饰。2.2印章艺术的表现元素印章的结构形式可谓“方寸之间，见乾坤”。印章虽小，却万千改变。古人在小小的方寸之间，可以构建出一种奇妙美伦的别样世界。印章是集书画美，绘画美，刀法美于一身的艺术形式。文字是印章的最常见的表现方式，印章又是文字的载体。印章通过文字的有机结合，利用汉字线条的固有美感，在有限的空间之内，营造出一种和谐的气氛。红色自古以来就是作为主色调出现在各种印章的设计之中。印章在书法作品之上，一抹镇静的红色与黑白搭配，显得特别刺眼。中国印在色调上运用红色，不论古今都是作为一种主色并且以后也会传承和继承这一古老的文化，并且在平面设计中，奇妙地运用中国红与中国印，才能达到出人意料的效果。3.印章艺术在平面设计中的表现形式3.1印章艺术在字体设计中的体现字体设计就是依据特定的信息传达功能和审美目标对文字的形、意、音等要素进行系统分析，再对文字的整体或局部的形态进行设计而创建出独一无二的文字形态。字体设计的发展历史过程是漫长而丰富多样的，在初创时期确定了文字基本结构后，人类就起先以基本字体为依据，以多样的视觉表现手法对文字进行形式的创新，并体现不同时期的文化特性。中国传统篆刻艺术文字设计的发掘是有着巨大发展潜力，也正是在篆刻印章字体这种过程中，为印章作品给予“既通俗易懂又富于文化底蕴”。传统篆刻艺术在几千年的发展过程中运用与发展了很多字体，从甲骨文、钟鼎文、石鼓文到大篆小篆及以后的各种字体，可以说这些字体绝大部分出现了中国印上。3.2印章艺术在标记设计的运用标记是表明事物或事务特征的记号，一般是以显著的、单纯的、易识别的图形、文字或物象符号为直观语言，表达标示、代替甚至意义、情感和指令行动等作用。它的起源可以追溯到上古时代的“图腾”，进入现代社会以来，公共标记、国际化标记起先在世界普及。随着社会的飞跃发展，到现在，经过平面设计师细心设计的具有较高好用性和艺术性的标记，几乎被广泛运用于社会一切可知领域，对人类社会性的发展与进步起着巨大作用和影响。作为中国传统文化的典型代表之一，印章本身便是中国的标记。在当代平面设计中，运用印章作为标记设计表现形式的作品比比皆是，其中一部分还将印章与图形艺术结合起来，更增加了设计作品的文化内涵和趣味性。中国印章艺术创建历史久远，作为一种最基本的文化符号，它所承载的文化内涵也可谓博大精深。而且，印章对中国平面设计艺术领域的影响和启迪，也始终伴随中国文化的传承和发扬。例如北京2022年奥运会会徽设计便是完备的一个例证。在这枚被称为“中国印”的标记设计作品中，以一个篆刻的“京”字表达了奥运会举办地的特色;同时，“京”字又恰似一个舞动的人正在张开双臂，象征着中华儿女传递友好、真诚和热情，也是传统篆刻艺术中“肖形印”的奇妙运用。再例如“篆书之美”的2022北京奥运会的体育图标的设计便是平面设计学习继承传统印章艺术设计所取得的成果之一。这一套由中心美术学院和清华高校美术学院联合设计修改小组修改完善的奥运会体育图标以篆字笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，符合体育图标易识别、易记忆、易运用的要求。剧烈的黑白对比效果的奇妙运用，使北京奥运会体育图标显示出了显明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。4.结语在科技快速发展的今日，中国印章艺术介入到平面设计中也只不过是一种方法、一种形式。印章艺术与平面设计同属于艺术范畴，作为设计师更要深化探究它们之间的相通和联系之处，不仅为更好地了解我国传统印章文化的内在韵味，更应为今后设计出更好设计作品注入新的中国元素。平面设计的探究是多维的，要做到有中国特色，设计师就必需了解和探讨把握中华民族传统文化艺术，这样才能深化理解它的造型要素的意义及构成规律，从而更好地把握将来平面设计的发展趋势，满意人们日益增长的物质与精神须要。（作者单位：武汉纺织高校艺术与设计学院）参考文献：1 萧高洪.篆刻史话.天津：一百零一花文艺出版社.20042 赵熊.篆刻十讲.西安：陕西人民美术出版社.2003.93 吴颐人.篆刻五十讲.上海：上海三联书店.2000.114 王受之.世界平面史.北京：中国青年出版社.2002.9 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页