中国画人物题材创作中色彩的应用_中国画山水.docx

中国画人物题材创作中色彩的应用_中国画山水 摘 要：中国画“随类赋彩”的概念历史悠久，形成了具有民族特色和文化沉淀的中国画色调学意义，成为东方色调美学的典型代表。而在一些观念和技法的争辩中，水墨与色调的应用等问题见仁见智。本文对中国画，特殊是中国人物画色调的运用和风格进行了分析和阐释，对继承中国画色调的特点、发扬民族艺术的优秀精粹，更好地将中国画这个传统艺术门类世代传承，进行了肯定的学术性探讨。 关键词:中国画；艺术创作；随类赋彩；色调观；人物画；艺术风格；水墨误区；个画观赏 中图分类号：J204文献标识码：A 中国画的“丹青”含义，说明白中国的绘画自古强调着色的事实。中国画色调的独特样式和规律，指引着历代画界人士循章守制地传承着中华优秀的文化传统，一批批卓尔不群的大师及其后学们，在艺术之路上坚韧地前行。一、“水墨确定论”是中国画色调应用的误区 “水墨确定论”在很长一段历史时期影响着中国画的发展，它认为中国画的色调除了工笔重彩等不得不用以外，都应以水墨为要，这就导致了写意中国画在色调方面有渐渐减弱的趋势，色调似乎在离我们远去，这是一个值得留意的现象。 在青绿山水画恣意发展的同时，另一种以笔墨为表现形式的山水画也快速发展起来。这是使中国画起先实行分类原则的起始点，即“以墨白两个极色来涵括一切色调，以水墨的色调作用调整画面”，这便是嗣后多年独霸画坛的水墨画。“文人画”便是随之应运而生的。这是有其历史渊源的，也与当时所倡行的审美观关乎甚重。“文人画”具有文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅 ”与工匠画和院体画所区分，独树一帜。所以，色调的艺术表现力在“文人画”逸笔草草的笔墨表现形式下，已慢慢居于弱势，在文人士大夫的眼里，色调的世界可用多层次的水墨色度替代之，于是，自从两宋以来所追求的“水墨渲梁”成了国画表现的一股主流，“运墨而五色俱”也就成了一时盛行的绘画理念。 随着中国画的不断发展而产生的“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法，从本质上重笔墨而轻色调，最终走到了“仅笔墨而弃色调”的地步。虽然近代的齐白石、任伯年、吴昌硕等大家同时应用重彩和水墨来演绎自己的艺术要义，然而中国画却始终难以摆脱水墨黑白的宿命。很多受众脑子中的中国画只是黑白世界，彩色缤纷的效果成为一种不行能。甚至产生这样的误区，认为中国画的载体宣纸、墨、颜料，以及表现技法都已陈旧过时。因此就因噎废食地产生了否认中国画“山穷水尽”、“笔墨等于零”的浮躁之言。这些看法以改革中国画的面目出现，看似是对色调的青睐，但他们在绘画的色调观上还停留于黑白灰的固有色对比局限之上，并且对传统笔墨的研习明显不足，所以就出现了一些与以墨色为主的水墨画的水准也相去甚远的改良作品，就是那些处于尴尬境地的“彩墨画”。以后又出现了在宣纸上画抽象画，竭力推崇包豪斯教学的构成理论，摹仿和鼓吹毕加索、康定斯基、米罗等西方现代派画家的现象。还有一些技法上的“革新”，令人不敢苟同。 二、中国画的色调相识和应用必要 中国画是以墨色和线条来构成画面，这种单色的效果虽然改变无穷、气韵高远，但在人们多方面的情感抒发和美的表达的审美活动日趋挑剔和严格的今日，以色调来丰富中国画的表现形式，是当代画家们人文表达所必需的，也是一个有着五千年文化、文明的古老国度如何更好地继承和创新艺术的亟待解决的现实问题。 翻开东、西方绘画史，虽然从理念到方法都有根本区分，有的甚至相去甚远，但每一个时代都有与其相适应的艺术表现形式，这是每一种绘画种别都追求的文化目标，每一个时代都有它审美的需求，每一个时代的文化意识都有其表现的需求。这是一种规律性展示，正如盛唐以重彩艺术入主绘画，而宋代则是“水墨为上”，所以，当代的绘画从业人员当然也要将中国画作为一种民族艺术的精神象征和组成部分，创新和改革中国画的固有理念，从题材范围和表现手法特殊是从技法上走出一片新的天地。 在人类的古代遗迹中，很早就有色调的应用，但色调的科学，直到牛顿发觉太阳光通过三棱镜，而有七色光谱后才迈入新纪元，在16-17世纪间有许多关于光的反射、屈折的探讨，经过一代代学者的前赴后继，才为色调的探讨定下基础。而色调在中国画中的运用却是一个具有时代特色的工程。 当传统的水墨精神还没有浸入中国画这门艺术的骨髓之时，中国传统绘画就有过特别重视色调表现的时期和形式，如方兴未艾的工笔绘画。而色调应用的黄金时期则非唐朝时期莫属，在敦煌壁画、工笔重彩画、人物、花卉和青绿山水画方面都有不同凡响的表现。在这样一个色调春风得意的特别时期，很多中国画作品真正表现出了靠色调的铺排晕染而体现绘画理念和设色方法，形成了以色调来表现人们所追崇的审美定势，和以注意勾框填色来追求繁复典丽的风格。这在山水画中有相当程度的显现，最明显的标记是色调的用量加大，使中国画色调的艺术表现力进入了最绚丽绚丽的时期。 经过一段“水墨为上”的历史后，为色调的命运说了公道话的是“随类赋彩”的理论，“随类赋彩”出自古代南齐谢赫所著绘画理论专著古画品录，是其提倡的“六法论”之一。“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。文心雕龙·物色：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿鲁灵光殿赋中有“随色象类，曲得其情”之说。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相像。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。“随类赋彩”为色调开了一道表现之门，但仍是有限加限制，根深蒂固的水墨为重，掩盖了色调的表现力前途。这就使审美完整化成为一个问题色调灰暗、形式陈旧，从这种独有的绘画风格和表现形式形成过程以及所暴露的一些问题来看，已渐渐不能满意人们新的审美需求。当今世界，艺术氛围呈多元化之态，人们的审美需求和想象空间比起以往任何历史时期都表现得更为深度要求苛刻，在确定和观赏水墨时，同时亦须要以色调明丽的画面弥补人们多方面审美趣味和视觉享受的不足，这就使以传统的形式和技巧即单一的笔墨方式来表现生动的画面成为应当商榷的事实，因此，以色调来改造和丰富中国画的表现力就显得尤为重要。 以创新和改良的看法动身，由水墨渲染的专一运用，重新走向与色调表现并重是当今中国画发展的途径之一。这也许要归功于西画的“侵略”，它的殊异的创作理念和技法进入中国画以后，在很大程度上冲击了中国画以笔墨为主、色调为辅的长期统治，特殊是印象派画家对光的色调冷暖改变的处理，将中国画水墨抑制色调的格局，在形式上予以修正，而西画的对自然界色调的细致逼真描绘，并通过色调的表现来丰富作品的内涵的技法，也振动了不少中国画从业人士。他们也醒悟地相识到，西画的色调艳丽所表现出的活跃欢快气氛是水墨画灰冷沉沉的整体调子所不能企及的，这种以色抒情的表现特点正是我们中国画可以借鉴的地方。这也是西方色调学既留意色调的主观阅历和客观原理，又提示色调的艺术奇妙的科学性所在。业界很多人都认可这种理念对我们传统的美学观以注意“写意”来表现色调是有启发作用。今后假如我们从色调性质、心理效应以及视觉规律等几方面来相识色调并进一步把握和拓宽色调的表现空间，就能弥补因强调“水墨精神”而导致的用色方面的不足，而现代光学效应的探讨成果也会使我们对色调的理解和应用做到游刃有余，为整体地、透彻地相识和把握色调规律在中国画创新中的详细应用从理论到实践加以重视起来。 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页