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洛可可艺术的软视觉_洛可可艺术 【内容摘要】回溯18世纪的洛可可艺术，它具有困难和柔软的两大特征。困难性体现在洛可可艺术的内容和动感上，柔软体现在色调、光线和题材上。它符合我们今日的软视觉须要，也为艺术工作者创作软视觉作品供应了借鉴。【关键词】洛可可 软视觉 困难 柔软人类的审美过程一般是为了追求更高的生理愉悦，但是人类文化的困难性导致审美的历史中总是出现逆流。最近的一次逆流莫过于现代主义时期。艺术家强调艺术的观念和哲学的表达，而不再追求视觉的愉悦。另外，为了在信息爆炸的时代吸引更多的留意力，一些艺术家往往需求视觉震撼。于是，一些反愉悦的元素进入艺术。波普艺术兴起之后，人们起先再次对符合人类生理愉悦的视觉图像亲近。因为波普艺术的图像来自大众图像，而大众远没有艺术精英那么前卫，人们的须要更加本能，这就使人们更加亲昵于软视觉的东西，即符合视觉生理愉悦的图像。经验了现代主义时期，今日艺术中出现了向软视觉回来的现象。在西方艺术史上，软视觉的一个高峰是洛可可艺术。它是西方贵族享乐生活的产物，也适合今日的物质消费时代。即使在有着与西方完全不同文化的中国，人们也喜爱用洛可可风格。这几年新建的建筑，特殊是住宅和酒店，洛可可风格非常盛行。在室内装饰中，从简洁的欧式田园风格到奢华的卷草纹，也到处泛滥着洛可可风格的家具。在服装上，从2022年起先，蕾丝、网纱成为女装中流行的材料。而从2022年秋冬起先，蔷薇花朵成为最时尚的图案之一，在这之前的几年是小碎花。蕾丝、纱、蔷薇都曾是18世纪洛可可服装和室内装饰中最典型的元素。时尚复古呈现螺旋的流行路途，而这被复兴的样式，总有一些价值值得人们再去回味。洛可可来自于剑桥艺术史的定义，简洁地说就是始于17世纪意大利的装饰，后传入法国，风格上表现为叶形花纹。“但从学术上来说，这个词所表达的形容意义及艺术风格都不准确：它们都只能表达即刻的快感要么是词的发音，要么是困难的装饰。”在那个时代，法国流行视觉快感的艺术，一方面是自文艺复兴以来人的价值的提升，另一方面与政治和经济也有关。路易十五时期，政治上一反路易十四的肃穆和高度集权；经济上，路易十四时期打下的坚实的经济基础，上层中等阶级的富有，使这个时代注定成为享乐的时代。一、洛可可艺术的困难性洛可可艺术首要的特征是困难，甚至可以说是繁琐。主要的艺术类型中都能找到困难的装饰因素。像中国佛教艺术中，人物身上繁琐的璎珞，遮天蔽日的小千佛等。印度两万名工匠22年（另一资料18年）才完成的泰姬陵也以其困难的装饰震撼着人们。困难首先在视觉上产生了丰富。探讨表明，视力敏锐度大约从婴儿4个月大起先，发展高峰是911个月间，大致在满两岁时结束。这个时期，婴儿喜爱明暗对比显明或颜色对比显明的图像，不喜爱空白无条纹、无明度对比和单色的图像。从人的本能来看，丰富的视觉图像，的确能让人更感爱好，只要不是过分地困难到视觉疲惫的程度。英国画家荷加斯写的美的分析（这不是一篇理性分析性的论著，笔者倾向于把它看成是作者主观感受的表达，在部分问题上有肯定的论据支撑），可以看到作者对困难的宠爱：“我把形体的困难性确定为构成形体的线条的这样一种特色，它迫使眼睛以一种爱动的天性去追逐它们，这个过程赐予意识的满意使这种形式堪称为美。所以，可以这样说：除了多样性以外，这一条规则（困难性）比其他五项规则都更干脆地确定着吸引力的概念。多样性事实上包括困难性，也包括全部其他规则。”整个人类的古典阶段，随着生产实力的发展，在艺术上总是追求困难。其间也出现过例外。例如，中国的山水画。但在好用艺术方面，困难还是一个主流趋势。直到现代艺术兴起，由于工业化生产的须要，简练的风格起先普及。20世纪的建筑和服装到处显示着包豪斯式的好用、省工和简洁的设计，这亲密符合着当时快速城市化进程的须要。到了20世纪末，很多社会稳定、物质富有的地区设计首先起先向18世纪法国的皇室风格靠拢。客观地说，视觉上的美感确定是首要的因素，这使得洛可可风格长盛不衰。但是，仍旧有一些社会因素影响了视觉喜好。一件艺术品视觉上的困难，往往意味着制作过程的困难和费时，耗用更多的人力、物力，导致了它的高价。二、洛可可艺术的柔软性洛可可艺术在历史上是一种由宫廷贵妇主导的艺术风格。路易十五的情妇蓬巴杜夫人是宫廷沙龙的主要提倡者，她支持了大批的洛可可艺术家。或许是由于洛可可艺术的女性化特征，洛可可艺术在色调和形式上都表现出柔软的特点。困难的洛可可艺术，整体地来看，其实是一种柔软的色调。以黑白钢笔画为例，画面中，灰调通常是靠困难的线和点组成。而大面积涂黑和留白则表现出了画面中剧烈的部分。洛可可装饰的繁复的细微环节，在视觉中正好构成了灰色调。在形式上，由于洛可可艺术崇尚曲线，在室内装饰中，很少出现棱角和直线。在家具或建筑的转角处往往饰以卷草纹来进行柔软的过渡。绘画中，艺术家用色调和光线来表现柔软。在绘画中光线是跨越构图和色调两方面的因素。洛可可的代表大师们用光各不相同。早期的华托（JeanAntoine Watteau）跨越路易十四与路易十五时期，又加上体弱多病，光线总体上比较暗。布歇（ Francois Boucher）和弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard）的光线更加光明。他们也有共同点，即洛可可绘画的光线不像鲁本斯的巴洛克那么剧烈，也不像普桑的古典那么匀称，洛可可绘画的光线主要是一种团光。画面中心是稍亮的团光，四周渐渐暗下去，往往形成了椭圆形的构图。而最美的女性脸庞被认为是椭圆形。观赏这种柔软的圆润的光线构成，如同观赏温顺漂亮的女性，让视觉上轻松而舒适。例如，布歇的出浴的狄安娜就是这样的构图。处于画面中心的女人是亮粉红的皮肤，围绕她们的是一团从左下到右上的椭圆形的光。狄安娜身后衬以亮色的布，然后再在下面衬以深蓝色的布，使暗度加深。围绕椭圆形团光的狗、猎物、树丛都处于阴影中，只有左上角的树丛中可以看到稍亮的天空。洛可可绘画的色调普遍运用粉色等柔软的颜色。粉色的运用与洛可可绘画的题材有关系。洛可可绘画多以爱情故事为主，不管是神话中的还是现实的，或者是以上流社会的享乐生活为题。或许是因为洛可可的主要赞助人女性们，不愿看到暴力。洛可可绘画中主要出现的是漂亮的女性形象。她们要么是裸体的女神，要么是宫廷贵妇，或者是在田园中游乐的少女。在现实题材中出现的男性，往往都文质彬彬，而神话题材中也鲜有万能的强大男神。由于宏大、壮烈、英勇等剧烈的感情在洛可可绘画中被愉悦、轻松、浪漫等感情所替代，因此剧烈的色调也被柔软的色调所替代。路易十五的另一位情妇杜巴莉夫人曾向弗拉戈纳尔订过组画爱情的历程，虽然她最终拒绝了这4幅画，但这4幅作品流传下来。4幅画分别叫倾诉衷情追踪幽会恋人的戴冠，都以花园作背景，少女、少男肤色粉嫩，身着与花园同色系的衣服。这般柔软的色调不会刺激眼睛，而是服务于视觉。结语洛可可艺术困难和柔软的特征符合审美须要，愉悦着观赏者的眼睛。“纵观中外历史，美丽的文化品位一般都产生于歌舞升平的时代”反观“在经济重创中迅猛发展的时代，如二战后的世界萧条，会促使人们更多地追求简洁和适用”今日，在经济发展有肯定成果的中国社会，一些享乐的心情在滋生，表现在服饰和家居中，洛可可风格都在抬头。这时，我们再去观赏法国洛可可艺术的形式美感，它符合我们今日的软视觉须要，也为艺术工作者创作软视觉作品供应了借鉴。注释:斯蒂芬·琼斯剑桥艺术史18世纪艺术（分册）M.钱乘旦，译.凤凰出版传媒集团，译林出版社，2022：10，17.威廉·荷加斯美的分析M，杨成寅，译.桂林：广西师范高校出版社，2002：65.宋桂芳.法国洛可可造型艺术的美学阐释D.黑龙江高校硕士论文，2022.作者系西安美术学院博士探讨生指导老师：郭北平（责任编辑：曹宁） 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页