中世纪欧洲的日常生活.docx

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1、中世纪欧洲的日常生活 摘 要 本文着重探讨了“19世纪中叶是欧洲钢琴音乐发展的鼎盛时期”这一命题的成因，试图从钢琴发展史、演奏技巧的逐步科学与完善、历史积累和社会环境的影响、肖邦和李斯特的确定性作用等四个方面入手，作者进行了大量的综合比对和探讨，对这一命题进行较透彻的剖析。关键词 十九世纪；欧洲钢琴音乐的鼎盛时期；成因在几乎全部关于欧洲钢琴音乐发展的叙述文章和书籍中，都将19世纪中叶描述为钢琴音乐的“黄金时期”或“鼎盛时期”。例如，现行中学音乐鉴赏课本第九单元“浪漫幻想的音乐世界”第十七节“钢琴音乐的奇葩”中，是这样叙述的肖邦和李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐中两颗绚烂的明珠，他们一同将钢琴艺

2、术推向前所未有的高度。那么，这个”前所未有的高度”为什么是十九世纪中叶而不是之前或之后，甚至是现代？为什么起关键作用的是肖邦和李斯特而不是莫扎特、贝多芬或之后的拉赫玛尼诺夫等人？配套的教学参考书中并未提及，音乐探讨类文献和网络上也少有涉及。要弄清晰这个问题，我认为，需从以下四个方面进行综合探讨：一、钢琴的发展与成熟音乐的发展史同时也是乐器的发展史，是相互作用的。钢琴是在古钢琴的盛世出台的，1709年，意大利人巴托罗缪.克里斯托伏里（16551731）制成了世界上第一架钢琴，只有四组琴键（四个八度），从演奏机理看，与击弦古钢琴（clavichord）很象。刚诞生的钢琴是典型的丑小鸭，经验了漫长的

3、发展改良过程才渐渐得以完善1730年，克氏制造出了第2台钢琴，四组半琴键；1736年，巴赫第1次演奏钢琴，认为键压太重，高音太弱，一点儿也不喜爱；1765年，9岁的莫扎特在伦敦第1次见到了钢琴，不过直到1782年才自己买下一架，此时距他去世，只有九年；1790年，英国勃罗德伍德琴厂推出了五组半的钢琴；1800年，键盘颜色改成了现在的样子，而在这之前是相反的，据说是为了衬托出贵族仕女们白皙的双手；1808年，法国人埃拉尔独创了复震奏装置。之前的钢琴是无法演奏复震奏的，琴槌要么不敲，要么乱敲一气；1811年，立式钢琴出现，为钢琴的普及创建了条件；1824年，13岁的李斯特在巴黎开音乐会，所用钢琴的

4、键盘达到了六个八度；1825年，随着琴弦的增加，木质琴框不堪重负，被铸铁琴框所代替；作曲家要求更宽的音域，演奏家要求更洪大的音量，都在促进着钢琴的发展，在这一过程中，琴弦、音板、琴槌日益完善，击弦机、踏板也越来越灵敏，而随着欧洲重工业发展的进程，音质纯净而抗拉力极强的琴弦钢可以制成特别细的琴弦，使音域得以向高音区拓展，19世纪末20世纪初，钢琴的音域才发展到现在这个样子，即88个音，219根弦（平台琴的弦还要再多些）。从以上叙述中我们可以看到，莫扎特（1791年去世）终其一生，也只见过五组键盘的钢琴，相当于现在一台儿童电子琴的音域，还常常卡壳。贝多芬（1827年去世）的最终一架钢琴，也不过六个

5、八度，而肖邦和李斯特，年纪轻轻就用上了六组半的钢琴，功能与音质更是远胜于前，虽然仍比现代钢琴少几个音，但众所周知，钢琴最高处与最低处的那几个音是很少用到的，从这一角度看，那时的钢琴和现在的已经差不多了。可以这样说，钢琴这件乐器本身的日益完善，为欧洲钢琴音乐的极大繁盛打下了坚实的基础。二、演奏技巧的发展与创新在巴赫时代，包括更早的时候，人们演奏管风琴和古钢琴时，只运用食指、中指和无名指，认为这六根指头演奏出来的是“好音”，而大指和小指由于一个太粗，另一个又太细，力气悬殊，所以弹出来的是“坏音”，被禁止运用或只配用来弹奏弱拍上不重要的音。那时演奏音阶是用2、3指交织的方式，现代人会觉得特别别扭，那

6、时尽然也可以做到很流利。巴赫这位大音乐家，也只敢在人们看不见的时候偷偷运用大指和小指，始终到贝多芬时代，车尔尼被贝多芬教育要多练习大指，还觉得非常簇新和不行思议。这一现象直到浪漫派音乐时期才得以改观。人的手是特别困难而奇异的，五个手指各有长短，无名指的韧带发育不完全，小指太弱而大指最强，对于弹奏钢琴来说，真是麻烦透了。于是，各种熬炼手指的方法（如哈农练指法）就层出不穷的被编了出来，而为了驾驭各种困难的节奏、音型以及演奏须要的技巧，各种练习曲更是多的不胜计数，甚至还出现了特地的“练习曲之练习曲”，如弹奏肖邦钢琴练习曲的练习曲！对演奏技法不断的深化钻研和探究，极大地推动着钢琴音乐创作与演奏的发展。

7、随着钢琴自身的不断完善，其所供应的演奏可能也越来越多，这就为演奏家和作曲家们供应了越来越大的施展空间。人们从只关注手指的运动渐渐发展为探讨腕、肘、臂、肩之间的关联作用，各种之前闻所未闻或只能想象而无法实现的演奏技巧被独创了出来，而对演奏技巧贡献最大的人，首推李斯特。李斯特很小就被称为钢琴神童，十一、二岁时就能演奏极其艰深的曲目，驾驭了当时全部的演奏技巧。1831年3月9日，李斯特在巴黎亲眼见到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，受到极其剧烈的震撼和如同晨钟暮鼓一般的启示，继而投入到疯狂地练习和创新之中。艰苦的训练最终结出了丰硕的成果，精确的大跳、双手八度交织半音的快速上下行（即“李斯特八度”）、新颖

8、的拨奏、滑奏、奇妙细致的踏板等。在李斯特的手中，钢琴最终成为具有无限表现力的“万能乐器”，他给予了钢琴这件乐器新的生命力。始终到对钢琴演奏探讨的如此透彻的今日，单从演奏技巧论，对最高难度的演奏技巧的发展与创新仍是到李斯特为止，也就是说，在李斯特之后，钢琴的演奏技巧无创新式发展，后人只是在不断的叠加和重复而已。至此，一个现代钢琴演奏家所需的一应技巧，基本发展完善与成熟！三、历史与社会环境19世纪中叶，也就是1850年前后，欧洲音乐正是浪漫主义中期，是欧洲音乐史上最繁盛的时期。在巴罗克音乐时期，作曲家们恪守着严格的作曲规范，将自己的情感深深融合在对宗教和君主的虔诚与推崇中；到了古典主义时期，随着社

9、会变革进程的加剧和席卷欧洲的工业革命，人们追求“自由、民主”，思想意识发生了巨大的改变，在这样的时代背景下，音乐的创作也渐渐显露出宏大的人性光辉和庄重崇高的精神力气。而到了浪漫主义时期，人性的解放和个人风格特点的剧烈体现成为最常见的创作手法，大量优秀的音乐作品不断地诞生着，甚至有的作曲家由于担忧别人听不懂他这种纯个人的情感表述，特地在音乐标题下不厌其烦地加上了若干说明文字（柏辽兹）。而身处其中的钢琴音乐，亦得到极大的发展。 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页