自我修养小说 [歌唱表演与艺术修养的有机结合] .docx

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1、自我修养小说 歌唱表演与艺术修养的有机结合 摘 要在现在的声乐教学和舞台表演中，怎样去演唱和表演一首作品，成为好多歌颂者的瓶颈，尤其自身基本功的把握，以及歌颂表演和艺术修养达不到统一等，无法把作品完整演绎出来，使其无法展示出艺术的感染力。因此，在声乐的学习过程中，声乐表演与音乐修养的同步发展显现得尤为重要。关键词 歌颂 表演 心理活动 声情并茂一、对自身基本功的把握(一)对演唱技巧的训练好听的作品是须要唱出来的，拥有扎实的演唱技巧特别重要，尤其在声乐的初学阶段，发声技巧应属于第一位。无论是演唱者还是观赏者，都是以好听的声音为第一标准。假如没有美丽的声音，那怎么能使人们进入到歌曲的情感中呢?因此

2、，要演绎出打动人心的作品，技巧的敏捷运用是必不行少的。(二)对演唱素养的把握1.演唱一首作品，除了自身技巧是其重要的基本功之外，必需具备其他的一些基本素养，如音乐感觉、语言等等。音乐感觉，即我们平常俗称的“乐感”。歌曲是要给人们带来心灵的情感冲击的，是有着它自身的感情线条的。所以在演唱一首作品之前，肯定要仔细细致地把握好音准、旋律走向，这样才能更好地使自己融入到作品中。2.对于语言来说，它其实是对观赏者最干脆的音乐传递，所以，演唱者肯定要咬字清楚，把握好语言的强弱，文字的归韵，这样才能让观赏者听得明白，触及内心。无论是中国作品还是外国作品，语言肯定要精准到位，做到语言和音乐的完备结合。二、对作

3、品的相识和把握(一)学会选择作品，找准定位每一名演唱者都具有自身的优势和不足，在面对不同的作品时，要学会去选择，找准自己的定位。演唱一首作品，其实可以看作是作品的二度创作，唱出自己的风格，这样才能把自身的歌颂水品发挥到极致。(二)把握作品的基本要素每一首歌曲都有一个完整的旋律线条，情感走向。每一首作品总要揭示一个主题，都有其自己的演绎方式，要细致探讨其音高、力度、音量、速度、节奏、休止符、高潮点等等方面，以及它们的综合效应对唱声性质的作用，如不同的声音强弱会反映出作品不同的情感走向，不同的色调则会反映出作品不同的风格，所以把握作品唱出自己风格的同时，也要把握作品的原始形态，这样才能精确地把握感

4、情基调，表达原作品真挚的感情。(三)理解作品的时代背景、音乐风格及内涵演唱一首作品就是把它所要表达的情感呈现出来，传递给听众。演唱者其实就是一名情感的传递者，要唱好一首作品，首先要理解作品内容，了解写作的时代背景，熟识作品风格，通过以上要素来解析作品，才能呈现出作品的主题思想。比如歌曲杨白劳（选自歌剧白毛女）, 剧中所描述的是抗日斗争前夕，在河北农村，恶霸地主黄世仁在除夕之夜借讨租为名，逼死老农杨白劳，抢走他的女儿喜儿的背景。我们只有深化到作品中去，才能得到情感的真正渗透，才能唱出那一句“我欠租欠债，是你们逼着我写的啊”那种悲愤交加、无望、无助的心情。三、对唱唱时的心理活动分析(一)发挥想象的

5、作用音乐是有生命力的，是能触及到我们的心灵的。作为一名优秀的歌颂者，不只是要使音乐走进听众的心里，也同样是要我们自身融入到歌曲的感情中，所以，在演绎的同时，想象是必不行少的。声乐大师兰培尔蒂说过：“你必需在发出声音以前就起先唱歌了。”也就是说，想象的情感和意志自始至终都存在于演唱的过程中。表演者的想象越丰富，声音与表现对象之间情感体验就越清楚，对听众的感染和触动就越显明。(二)从感性和理性中把握作品风格演绎作品只有想象是不行的，会给听众带来杂乱无章的感觉。每首作品都是一个整体，有着自己的特点和结构等等，须要理性的去把握好。通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，这样才能使歌颂者

6、既唱出了自己的风格，也唱出了作品其本身的特有内涵和意图。(三)运用情感引导,使作品与自身相融合音乐，就是把人们的生活感情化、旋律化。演唱一首作品不仅须要歌颂者美丽的声音，同样须要有丰富而真挚的情感表现。所以，我们现在所说的歌颂的声音，既要有技巧方面的声音，更要有情感的声音，从而给听众一种心灵上的共鸣。四、歌颂时的临场发挥和舞台表现(一)歌颂时的临场调控在舞台上，一名歌颂者不但要面对广阔听众，还要面对舞台环境及心理心情，每一个因素都会影响自身的状态，这就须要每一名演唱者都要有自身的临场调控实力。任何舞台表演都是转瞬即逝的一次性过程，既不能重复，也无法补救，这就使临场调控极为重要。首先，聚精会神是

7、第一步，这是最基本的状态，任何人一旦走上舞台都必需做好充分的心理打算。其次，歌颂时的自然流露，也就是表演时在舞台上的自然大方。从某种意义来说，自然流露比聚精会神还要困难，更须要表演者真正把音乐融会于心，使音乐从心中自然的流淌出来。最终，克服怯场心里，怯场和惊慌是大部分表演者都会有的问题，甚至一些精彩地歌颂家也会有，这就须要表演者要有一个轻松的看法，不断地进行演出实践，从心理上熟识和喜爱这种环境，当然，前提是要通过充分地练习使作品特别纯熟，从而提高自信念。经过长时间熬炼，舞台上的整体稳定性将会得到提高。(二)运用技巧,实现情感的升华和传递一首作品表现的不仅仅是文字和音符上的东西，须要表演者去发掘

8、并演绎出文字中无法记录的情感内容。只有把握住歌曲的情感基调，才能真正理解词曲作者的创作意图，才能情真意切。比如：在演绎作品时，运用声音的技巧，在喜、怒、哀、乐、惊恐等心情的处理和转折方面都做到自然和逼真，做到让听众觉得身临其境的感觉。(三)专心去歌颂一名胜利的歌颂者不但要为作者演绎作品，更要把自己的音乐世界展示给大家。假如只是让听众听到你在机械的歌颂，那么他们恒久听不懂你在唱什么，也更不会记住你的歌声，那么你的演唱可以说是失败的。正如斯坦勒所说：“对于一组音调构成意象是歌颂者才能的一个重要组成部分。假如缺少这一点，那么这个学生就恒久不能成为一名艺术家。”所以，学会用你的心去歌颂，听众才会专心去

9、倾听、专心去感受。(四)声情并茂的最高境界从古至今，歌颂都是人类用以抒发和沟通思想的最自然、最干脆的一种音乐形式。声是歌颂的基石，情是歌颂的灵魂。作为一名歌颂者来说，内心的情感当然重要，但给人最干脆的肢风光部表情也同样不行缺失，否则一首作品内心世界演绎的再丰富，假如没有外部表情干脆展示给听众，则会给人一种作品情感脱节，使人压抑的感觉。只有当“声”和“情”得到完备的结合，才能出现声情并茂的结果，这才是声乐艺术追求的最高境界。责任编辑 晓芳参考文献:1薛良.歌颂的艺术M.中国文联出版公司,11016.2张礼仁.把歌声变成流淌的风景线M.西南师范高校出版社 ,2022.3张前.音乐观赏、表演与创作心理分析M.中心音乐学院出版社,2022. 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页