2022年小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析.docx

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1、2022年小提琴世界名曲G弦上的咏叹调赏析 篇一：G弦上的咏叹调赏析 G弦上的咏叹调赏析 巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，G弦上的咏叹调也是巴洛克音乐最经典的代表作。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和肃穆的德国人一样，其作品风格也是庄重深厚，甚至可以说是充溢怀旧色调的。 1817年，德国闻名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增加了乐曲浓郁深厚的情调，故名G弦上的咏叹调。纯朴高雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。 音乐起先速度级缓。从第一段落起初起先，旋律庄重悠长

2、，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。渐渐长音渐强，抒发了深思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌颂性、长于抒发感情的特色。 其次段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成显明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉好听。旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安静和舒适。 在全曲的最终，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝愿。似乎罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。难怪有人评价

3、巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯净、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,和善、崇高。 歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就犹如上帝创建世界之前，思想在心中的流淌。就似乎没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不须要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” 对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。 以上，是我对G弦上的咏叹调的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。 篇二：对巴赫作品G

4、弦上的咏叹调的赏析与体会 对巴赫作品G弦上的咏叹调的赏析与体会 约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最宏大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧超群，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯净而虔诚。在此，就以巴赫G弦上的咏叹调为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。 G弦上的咏叹调是古典音乐史上一首喜闻乐见的通俗名曲。选自巴赫第三号管弦乐组曲的其次乐章主题，充溢诗意的旋律美，旋律

5、始终洋溢着悲伤的漂亮。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国闻名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必需在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增加了乐曲浓郁深厚的情调，故名G弦上的咏叹调。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。 G弦上的咏叹调最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。乐曲开头缓缓奏出的旋律极简洁，跟随音乐呼之欲出的却是完全的宇宙。乐曲可分为两个段落。从第一段起先速度级缓，由充

6、溢感情色调的四指长音带出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，渐渐长音渐强，抒发了深思冥想的心绪，又像在轻声咏唱。旋律起伏平缓，如行去流水一般，大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围，经反复后进入其次段。其次段是在第一段的基础上发展而来，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成显明对比，而保持了原来的意境，但感情起伏较大，不断向上推，高潮与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉好听。高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱，旋律逐层上推至高音，乐曲进入高潮，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那漂亮动人。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。第一小提琴像是一位伤感

7、的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激烈，跳动的音调将蕴积在主子公心内的热忱与追求倾诉出来；最终又归回到富有感情的低吟之中。在全曲的最终，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷， 在祝愿。奇妙的音乐在祈祷般的气氛和激情而富于自信的情感之中圆满地结束。 纯朴高雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐，它那美丽柔婉的旋律只从一根弦上流泻而出。而对于听者，置身于这样的乐曲中，仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人跪在上帝面前祈求宽恕，而上帝则以悲悯的姿态迎接你，接受你的倾诉，你的忏悔，为你救赎，为你解脱；又仿佛是一个历经磨难，受尽坎坷的人，身处水深火热之中，愤恨不

8、平、诅咒命运、心中充溢黑暗。此时上帝再次来到你面前，为你抚平心灵的苦痛，精神的创伤，让你再次感受到光明，感受到美妙。巴赫用他光明的音乐带给我们光明，抚平心灵的创伤。他的音乐具有一种动人的魅力，你悲伤时它可以陪你悲伤，也可以给你力气，让你重新站起来，很多时候语言的力气略显苍白无力，可是巴赫的音乐魅力却可以让你完全放心托付于它，这就是巴赫音乐独特的美。假如你在多年以后，重新谛听巴赫的G弦上的咏叹调，你或许能够再次找回第一次倾听时的心灵撞击的感觉，重又看到沧桑繁复而又丰富多彩、让人含泪又含笑的人生，重新感受到失落已久的美妙与光明。那是永久的关于生活的感觉与记忆。 G弦上的咏叹调让我彻底的折服了。那种

9、温柔之下带有的悠扬，细细的诉说，如少女般的温柔，伴着叮叮的风铃声，带着无奈，舞曲的高潮，说着哀痛的故事却并不因此而陷入哀痛。突然想起了，这首曲子的制作故事。传闻在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，全部的弦都断裂了。当大家打算看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首咏叹调，该曲子就是今日所说的G弦上的咏叹调。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。1830年，当门德尔松在钢琴上把G弦上的咏叹调演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄重，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“镇静的华丽”使

10、任何人都不能漠视它的存在。或许歌德最清晰：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就犹如上帝创建世界之前，思想在心中的流淌。就似乎没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不须要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”听着曲子，仿佛畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴世界里，会幻想，当时别人让他出丑时，他面对这一切的神色，是那么宁静，就像是到了自己的世界，聚光灯就像独照他的月亮，他在自己安心的地方， 静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。只有一根弦的舞蹈，照旧是如此的轻快与沉醉，沉醉了巴赫自己、沉醉了观众，沉醉了那些打算损害他的人，甚至沉醉了世世代代的人。 巴赫是欧洲的音乐之父，他用G弦上的咏叹调

11、告知了众人音乐之美，音乐之力气，与音乐之感染。巴赫的作品庄重而严谨，纯净而虔诚，作品内容深刻且具有哲理性，而他的哲理性把抒情写景都结合起来的，使人觉得更加亲切。 巴赫，他的信仰和他的作品一样，虔诚、崇高、纯净、神圣，他的品德和他的信仰与作品一样，和善、崇高！而G弦上的咏叹调可以称得上是人与音乐沟通的最佳途径！ 篇三：G弦上的咏叹调 创作背景 G弦上的咏叹调G弦上的咏叹调（AirOnTheGString），此曲为巴赫（JohannSebastianBach）第三号管弦乐组曲（OrchestralSuitesNos1and3#09OuvertureNo.3BWV1068inDmajor-Air）的

12、其次乐章主题，充溢诗意的旋律美，使此曲成为喜闻乐见的通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的闻名的小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，18451908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必需在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的改变，最终在静似祈祷般的气氛中结束。1.2004-央视电视剧G弦上的咏叹调（陈奕迅主演）2.电影背景音乐：大卫.芬奇导演的的闻名影片七宗

13、罪，深作欣二导演的闻名影片大逃杀1都把G弦上的咏叹调作为背景音乐成就了一段动人的场景！在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，全部的弦都断裂了。当大家打算看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首咏汉调，该曲子就是今日所说的G弦之歌。这个故事告知我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。 3这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，马上著名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲 家巴赫。威廉密将巴赫的D大调第三首乐队组曲的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为

14、钢琴伴奏；又依据原作标题“咏叹调”而加名为G弦上的咏叹调。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。 “咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。 第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激烈，跳动和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主子公心内的热忱与追求倾诉出来；最终又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然其次小提琴

15、和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出奇妙的背景。当然，要观赏名曲得先从作曲家本身作为动身点：约翰塞巴斯蒂安巴赫是十八世纪上半叶欧洲最宏大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代闻名作曲家崇拜和学习的榜样。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位闻名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨，纯净而虔诚。巴赫技巧超群，作品内容深刻。他对很多音乐形式都作了重要的发展了创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前 辈

16、曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的布兰登堡协奏曲为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也非常突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位宏大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最宏大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡逝世，终年六十五岁。小提琴世界名曲G弦上的咏叹调是十八世纪宏大的德国作曲家巴赫创作。G弦上的咏叹调原是巴赫作曲的D大调第三管弦组曲中的其次首，原曲名为咏叹调，全曲流畅而美丽，有一般的意境。给听众留下了深

17、刻印象。100多年后，闻名小提琴家海密沉醉于乐曲所表达的童年般纯洁、芳香、温婉柔软及其浓烈的人情味中，遂把这部合奏曲改编为弓弦乐器小提琴来演奏，并匠心独运，只用小提琴最低音的G弦来表现原曲更深层次的咏叹，同样忠实地体现了原曲内在的感情和丰富色调。这是海密的一个精彩而胜利的移植。G弦上的咏叹调是巴洛克音乐最经典的代表作。乐曲开头缓缓奏出的旋律极简洁，跟随音乐呼之欲出的却是完全的宇宙。高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱。有人这样评价他的G弦上的咏叹调：人与音乐沟通的最佳途径。或许伟人之所以宏大的地方并不是他本身有多么的了不得，多么的恃才傲物，而是因为他们勇于，敢于去发觉创建生命的奇迹，并且将他们流注于世界，为人让作品出名，而伟人的作品给他们增加辉。我想这就是我对G弦上的咏叹调及巴赫本人的了解！ 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页