2022年中国版画艺术意蕴之美与西方版画写实艺术之美.docx

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1、2022年中国版画艺术意蕴之美与西方版画写实艺术之美 摘要：版画是历史悠久的一种美术门类，在中国作为非物质文化遗产形式被继承与发展。古代版画主要是在木板上用刀刻制画面，少数为铜版或套色漏印，体現了独特的艺术价值。我国最早能确定绘制日期的版画见于金刚般若波罗蜜经首卷。唐、五代的版画大多以宗教经文为题材，作品古朴俊秀。西方版画以铜版和石版为主，经过几个世纪的发展，成为独特的绘画手段。工业革命后，机器起先进入人们的日常生活，也为版画制作供应了极大的便利与新思路，艺术家们起先探讨各种材料的运用，踏上了新的艺术道路。进入20世纪以后，科学技术不断发展，借助媒体技术，版画这种独特的艺术创作渐渐为大众所熟知

2、，越来越多的体验工坊也让大众能切身体会版画自身独特的艺术韵味。 关键词：版画；意蕴；写实；水印木刻 水印木刻作为中华民族独特的传统复制工艺，代代相传，但出新者少。清代王云的月色楼阁是荣宝斋复制胜利的第一幅绢本木版水印作品，它是一幅24.8 cm19 cm的小画，画面描绘夜晚的楼阁，皓月当空，楼阁与树木在朦胧的月光下飘摇隐现。这幅画使木版水印技法走向巅峰的道路。木版水印采纳笺纸印制，但在20世纪30年头，笺纸不再流行，技艺高深的艺人又相继故去，对版画情有独钟的鲁迅先生敏锐地察觉到，再不爱护传统民族工艺，流传千年的技艺唯恐真的要泯灭了。于是，郑振铎受鲁迅先生的托付，找寻制作精致的笺纸，最终达成了与

3、琉璃厂南纸店、荣宝斋的合作，荣宝斋也因之积累了水印木刻的阅历与技术。文化界有一桩张大千和敦煌壁画的公案广为流传：据说张大千带领弟子们在敦煌20号洞窟临摹时，发觉在剥落的小块壁画下隐隐有颜色和线条露出。张大千认为这层壁画后藏有不为人知的巨大隐私，确定先将外层壁画临摹下来再剥离。果如张大千所想，一幅幅色调明丽、气韵深厚的盛唐壁画现出真容，张大千带领众人先后临摹了276件敦煌壁画，但不愿出售任何一幅。荣宝斋与张大千交往亲密，就提出通过水印木刻临摹他的敦煌壁画，并得到同意。张大千对荣宝斋复刻的敦煌供给人赞许有加，这幅作品也是我国雕版印书由印制笺纸到国画作品的重大转折，对文化界产生巨大的影响。此后，荣宝

4、斋又相继复制了故宫博物院保藏的国宝级书画，独创了印绢上水法。 中心美术学院探讨生院常务副院长陈琦先生填补了水印木刻在技术和观念上的空白，他的中国水印木刻的观念与技术不但探讨了中国版画史，还揭示了水印木刻的原理，将水印木刻技法清楚地展示出来，特别适合初学者学习。他将水印木刻与历史交织，表达东方民族的文化心理和审美趣味，以印制技术为切入点，将观者带入水印木刻的特色审美，是目前对水印木刻最新、最深化的探讨成果，在欧美、日本等众多国家中产生影响。陈琦从小耳闻目睹中华绘画，对水墨韵味的有独到体会，他对水墨、黑白灰、木纹肌理、线条的限制恰到好处，作品令人拍案叫绝。范迪安认为，陈琦的探讨推动了创作，创作又带

5、动了探讨。陈琦的作品以水印木刻为主体，兼容当下视觉的表达语言，超出了传统版画的语言范畴，是特别有价值的艺术创作探究。 一、西方版画世界 （一）西方版画起源 纸张在12世纪晚期的欧洲才出现，随之诞生了木版画，当时纸张较为宝贵，所以木版画都是小幅作品为主，欧洲现存最早的木版画是1380年的胡桃雕版的普洛塔木板（60 cm23 cm），虽左半局部残缺，仅见左上方一只耶稣的手，但依稀可见耶稣正受刑的画面，百长夫和两位士兵站在耶稣右侧。木版画价格相对较低，平民百姓也可购买，教会为了宣扬教义，将故事用木板印制，以便传播。 鞭打基督作于1446年，是现存有年份可考的最早的铜版画，画面中耶稣面容扭曲，仿佛正在

6、哀嚎，他被绑在行刑柱上，蜷缩身体，被鞭打得体无完肤，两旁的行刑者高举刑器，挥动长鞭，耶稣体无完肤，这幅作品主用红色，以绿色为辅，血液般的红作为画面的背景，以体现耶稣的惨痛，而两旁行刑者身上的绿，也衬托了耶稣的苦难。 “石印术”是由德国人塞内菲尔德独创的，他在巴伐利亚发觉了一种致密、细腻的浅色石灰岩板，并通过试验发觉了阿拉伯树胶的吸水性和排油性。经过多次实践，他胜利独创了“石印术”，现代的胶印就是基于其工艺原理，石版画就是由“石印术”发展而来。在戈雅的石版画波尔多牛中，斗兽场里疯狂的牛，面对生与死的选择，没有丝毫恐惊，让观者感受到了一种慷慨激扬的斗争精神，波尔多牛组画的胜利，在当时欧洲的艺术界中

7、激起千层浪花，是塞内菲尔德独创“石印术”以来，石版画发展的第一个高峰，对之后的石版画创作产生了巨大影响。 （二）德国阿尔布雷特丢勒的写实之美 文艺复兴时期的丢勒，不仅制版技艺纯熟，而且信奉马丁路德的新教教义，结识了众多博学的思想家。他将理论与实践相结合，在其闻名作品骑士、死神与魔鬼中，可以看到丢勒对肉体与灵魂、真与假、善与恶的思索。丢勒注意自我，从特性动身进行视察、分析和思索，在他一生的各个时期都绘制了自画像。乔托、拉斐尔、伦勃朗、梵高等画家都有绘制自画像的做法，自画像体现了画家的绘画风格，印证了画家的心路历程，时至今日，仍有很多画家绘制自画像以表达内心的自我诠释。 再如丢勒的作品祈祷之手，整

8、幅画面仅描绘了一双做祷告的双手，纹理清楚，黑白分明，微微弯曲向上，深刻的线条与温顺的手势形成显明的对比，刻画出仔细祷告者的手部姿态。 二、从李以泰看水印木刻 当代版画艺术家李以泰的画面总是以黑白灰构成，浑厚大气、质朴单纯，融入了民族的艺术精神，画外之音始终有“禅”意，观者在观看整体画面后，就会被引入“虚数空间”的深思，湖畔西子湖之一便是很好的一例。赵宗藻评价李以泰：“以自我独特的思路与讲解并描述方式将黑白艺术以多种形式进行归纳总结，具体阐明白黑白形式的规律，并突出了黑白绘画的核心问题：感情、审美和创建。”李以泰将西方绘画与中国传统绘画的实践与理论相结合，填补了黑白构图探讨的空白。 观李以泰的作

9、品平湖秋月西子湖之一（水印木刻， 50 cm50 cm），静谧的夜晚，一轮明月挂在空中，在木纹的衬托下，云雾缭绕，包袱着整个天空，在月光下，处于暗部的密林与楼阁被水天分割，湖中清楚倒映着天空，天地在湖水的作用下融为一体。 再如漓江滴翠（水印木刻，36 cm55.5 cm），清幽空谷的山林间，薄雾缭绕群山，一尾小舟引起缕缕波澜，渐渐隐去。整幅画色调为青绿色，高雅幽静，作者对水墨的限制以及对木板纹理的奇妙运用，将画境提升到了一个新的高度。 富春江畔也是李以泰的代表性水印木刻作品，现藏大英博物馆。画面描绘富春江畔一片葱郁之景，远处飘缈、幽冷的山与生气勃勃的近景形成对比，虽颜色跨度较大，但丝毫没有割裂

10、画面，冷色调的植被更加衬托了暖黄色和草绿色所给予的活力。他的作品淳厚质朴、耐人寻味，具有一种非常动人的内在美感，他总能为观者创建审美空间，以黑白艺术的魅力为观者的想象插上羽翼。 三、结论 要继承与发展传统的版画技艺，就要深化生活，积累探究，不断提高对社会现象的分析实力，挖掘生活题材的深刻内涵。当代版画艺术家的作品要在有限的题材中，表达了对生活的深层思索。 作者简介 王雅馨，1997年9月生，女，汉族，吉林辽源人，吉林艺术学院探讨生，探讨方向为传统版画语言探讨表现创作。 猜你喜爱写实意蕴版画发掘动漫创编的德育意蕴兼以“疫情防控”主题动漫德育剧为例福建基础教化探讨2022-05-282022广西版

11、画邀请展作品选登美术界2022-12-07古典写实油画材料及技法探讨艺海2022-06-06拓印版画是这样做出来的小小艺术家2022-06-05浅析恽寿平的“没骨”花卉将来英才2022-11-17学校德育要植根于学科学问的意蕴之中中国德育2022-09-15试析贾科梅蒂雕塑艺术中的真实性新课程中学2022-03-23融合本土文化意蕴的中国现代平面设计探寻现代装饰理论2022-10-17蒋园媛版画作品艺术评论2022-05-14名师读意林意林2022-05-14 第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页