演出经纪人员资格培训教材-舞台艺术基础知识.docx

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1、45目录第 一 章音 乐 基 础 知 识001第一节音乐的社会功能003第二节音乐的体裁006第三节中国音乐名曲及作曲家016第四节外国音乐名家名作026第五节流行音乐基础知识036第 二 章舞 蹈 基 础 知 识049第一节舞蹈的种类051第二节中国舞蹈名家名作065第三节外国舞蹈名家名作076第四节世界流行舞蹈082第 三 章戏 剧 基 础 知 识101第一节戏剧的功能与体裁103第二节西方戏剧发展简史109第三节20 世纪中国话剧的发展123第四节中外戏剧名家名作140第五节中国现代、当代戏剧名家名作151第 四 章中国 戏曲 基 础知 识167第一节戏曲的声腔与剧种169第二节戏曲表演

2、常识178第三节戏曲经典剧目184第四节戏曲名家196第五 章曲艺 、杂 技 基 础知 识211第一节曲艺的主要种类213第二节中国曲艺名家221第三节杂技概论231第四节杂技欣赏246附 录中国舞台艺术获奖作品及人物摘录259Chapterone第一章音 乐 基 础 知 识第一节 音乐的社会功能第二节 音乐的体裁第三节 中国音乐名曲及作曲家第四节 外国音乐名家名作第五节 流行音乐基础知识003第一章 音乐基础知识第一节 音乐的社会功能人们在听到某种音乐之后便会产生各种各样的生理反应和心理活动，从而对人们的情绪、理智、思想意识发生影响，并在一定程度上也影响到他们的行为方式，最终有形无形地影响到

3、社会，这也就是所谓的音乐的社会功能。关于音乐的社会功能大体可以分为四种，即：认识、教育、审美和实用功能。一、音乐的认识功能由于音乐是一种非语义性和非造型性的艺术，它只能通过音响的运动，以象征、模拟、暗示、抽象、概括的方法间接地显现现实世界，因此它的认识功能比起其他艺术来要弱。如果人想通过音乐认识外部世界，就必须预先具备把握音乐信息的能力。这种能力或者可以通过大量地听，凭借经验的不断积累而获得，或者可以在听的基础上通过专业知识的学习和技能的训练而获得。人通过音乐进行认识的过程大致是这样的：首先是认识作为客观存在的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。当

4、听者在音乐中捕捉到与现实世界的某一事物的音响特征相类似的音型时，会通过联想去“认识”自然界的某种现象或某一生活场景。但是如果音乐与非音乐因素和其他艺术形式相结合时，它的认识功能就可能大大增强了。两种或多种艺术相互补充无疑可以将其表现对象具体化并增加其确定性。音乐在这种综合中往往可以强化和深化另一种艺术表意功能。二、音乐的教育功能音乐的教育功能一般是通过乐曲所表现的情感和情绪感染听者而实现的，这种功能的强弱因体裁、样式不同会产生一定的差异。无标题音乐着重于形式美，强调以音乐自身的运动去展示情感的起伏变化。听者可以从中体验对生活或肯定或否定、或积极或消极、或紧张或松弛、或平静或激动、或愉快或抑郁的

5、态度，进而扩展到体验某种概括性的人生哲学。人们在欣赏这些音乐的过程中逐渐潜移默化地得到道德情操方面的教化，增强他们对美好理想的向往，激励为此奋斗的决心。标题音乐或歌曲因有文字的帮助，表现内容更为确定，与思想意识的联系更加密切，政治、道德伦理方面的教育功能往往更加明显，教育的目的性也更加明确。虽然音乐的教育作用往往需要长期的熏染才能体现出来，但在某种特定的外部环境影响下，一些激越的乐曲也可能立即发挥巨大的鼓舞作用，例如马赛曲、国际歌和义勇军进行曲等歌曲在革命斗争和抵御外敌入侵的战争中都显现出难以估量的教育激励功能。当然仅就音乐本身而言，它的教育功能一般是比较间接的。三、音乐的美育功能无论是在古代

6、的中国还是希腊，音乐的美育功能都受到先哲们的高度重视。它这方面的作用主要体现在音乐可以使人感到身心愉悦，进而达到陶冶性情，提高人的审美能力与趣味的效果。音乐固然可以给人们提供娱乐，但娱乐功能不能简单地等同于美育功能。前者通常是指使人产生快乐感和满足感的作用，起作用的范畴主要在生理反应和情绪或感情的表层；后者是通过使人快乐和满足，在心理和思想深层产生美感，并经过长期的感染，起到审美教育的作用，所以它比单纯的娱乐所包含的范围更广，含义也更深。美感是一种客观与主观相结合的产物，尤其是在音乐这一艺术门类中主观在审美过程中起着更为重要的作用。人们听音乐的首要目的就是获得美的享受，无论是哪种功能其实归根结

7、底都要通过美育起作用，因此音乐首先要能够动听，它的魅力也主要在于此，无论是何种类型的音乐都不能不考虑听众的审美趣味与需求。当然作品的质量只是音乐发挥审美功能的一个方面，听众是否具备一定的审美能力同样也是十分重要的。欣赏音乐需要比欣赏其他艺术有更多的预先准备，这是因为像语言类艺术，它的材料和规则是渗透到人们的日常生活中的，读者在阅读或聆听这类作品时实际上已经有了语言概念的基本储备。造型艺术的表现对象和手段都是与自然环境和生活密切联系在一起的，视觉感官要比听觉更接近于客观世界，因而也更易理解。因此要发挥音乐的美育功能还需要做大量的普及工作。四、音乐的实用功能音乐的这种功能主要应用于集体劳动、工业、

8、商业和医疗等领域，是以人的听觉感受能协调和引起人的另一种生理反应或促使人的心理产生变化为基础的。音乐005第一章 音乐基础知识在人们集体从事重体力劳动时能协调动作、激励情绪这一作用早已被发现，各种劳动号子就是音乐这种功能的产物。从生理学角度看，音乐可以起两种作用：一种是使人兴奋，给人以刺激，运动神经产生冲动，脉搏跳动加快，劳动号子所起的就是这种作用。另一种是使人安静抑制，使呼吸和脉搏跳动减缓，运动神经得到平衡。在现代一些需要人们细心从事的精密工业劳动中，人们正在实验如何营造最佳的听觉环境，以创造出最好的生产效率。实验证明音乐的这两方面功能不仅对人，而且对其他生物也能产生作用。音乐对精神疾患的作

9、用最近几十年也逐渐被人们认识和开发。其主要方法是有计划、按步骤地给一些精神和心理不健全的人播放某种类型的音乐，使精神狂躁者逐渐平静下来，使抑郁症患者在一定程度上兴奋起来，对周围环境和事物产生积极的变化。除了让患者被动接受音乐外，还可以用多种方法诱导他们参与到音乐活动特别是集体性的音乐活动中，使他们从中得到乐趣，使狂躁多动者行为趋于平和稳定，使抑郁孤僻者变得合作乐群。当然音乐的治疗作用只是辅助性的。音乐还可以在商业活动中发挥其独特的宣传作用，使消费者对产品留下有声有色的印象。随着各种传播媒体日益深入到人们的日常生活中，音乐在广告宣传上发挥着越来越明显的作用。第二节 音乐的体裁一、中国传统音乐的体

10、裁中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，而且就数量而言占有最大的比重，对人民生活的影响也最为广泛。它主要由民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类组成。每一类之下又可以划分为更多的小类别。以下主要介绍民间歌曲和器乐。（一）民间歌曲的主要体裁1. 汉族民歌的主要类型汉族民歌一般以艺术的样式划分为号子、山歌和小调三类：（1） 号子号子应用于劳动之中，具有协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能。号子的音乐风格粗犷豪迈，句幅短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏，一领众和是最常见和最基

11、本的歌唱形式。音乐比较灵活自由，曲调和唱词带有某种即兴性。劳动号子有搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等类型。（2） 山歌由于山歌通常在户外旷野演唱，其声音需要传达远方，因而形成了高亢嘹亮、自由悠长的音乐特征。它的风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。一般山歌的常见种类有：信天游 主要流行于陕北和与之接壤的宁夏、甘肃和山西及内蒙。音乐为上下两句体结构，基本曲调上百种，多为情歌和诉苦歌。山曲 流行于山西西北部和陕西的榆林地区，也是上下句结构。007第一章 音乐基础知识花儿 流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地的少数民族中，它的音域宽广，旋律起伏较大，

12、上下两句体。客家山歌 客家系指那些历代从黄河流域迁徙到闽、粤、赣山区居住的人群，他们长期保留了独特的风土人情和语言习惯，其山歌的特点是音域窄，起伏小。西南山歌 流传于四川、云南、贵州，在当地的山区到处可闻悠长连绵的山歌，其中以云南的山歌最丰富多彩，不同风格的山歌回荡于崇山峻岭间。四川的山歌则刚劲幽默，贵州山歌显得古朴、深沉。（3） 小调小调又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。与号子和山歌相比，它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制，节拍比较规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。小调又可以再分为吟唱调、谣曲和时调，其中时调是这类民歌艺术中发展得最为规范和成熟的，具有严谨的结构

13、，丰富的节奏样式，一般还有乐器伴奏。在流传过程中同一时调还经常会形成多种变体，以变奏的方式产生出多种新曲。此外, 同一时调的曲调还可以填入不同内容的歌词，从而使时调表现功能呈现出弹性化，容易被戏曲和说唱等其他艺术形式吸收成为它们的曲牌。现今依然流行的时调有以下几种：孟姜女调 用这个曲调填词的民歌很多，故影响最大。内容以诉说离情别怨者居多，如月儿弯弯照九州、尼姑思凡、送情郎、盼情人、白娘子等。贺绿汀创作的电影马路天使插曲四季歌就是以这一时调为基础的。剪靛花调 又名“剪剪花”等。用这个曲调填词的民歌很多，基本上都是表现欢快喜悦情绪的。如放风筝、丢戒指、回娘家等，它还成为北方许多戏曲和说唱的主要曲牌

14、。鲜花调 即闻名世界的“茉莉花”。自清代以来流行全国，甚至在 19 世纪初其乐谱就已经见诸于西方人的著作。这一曲调变体甚多，但填入其他内容的较少。绣荷包调 专指流传于西北、华北地区的时调，其情绪大多缠绵哀婉，如走西口等。革命历史民歌绣金匾也是这一时调的变体。2. 少数民族的主要民歌类型蒙古族的长调 它是蒙古族音乐风格的典型代表，具有草原牧歌的特征，气息宽广、句幅较长 , 常伴有颤音和装饰音，给人以历史沧桑感。藏族的箭歌 多流行于西藏东南部，是猎手夸耀箭术时所唱的。歌唱时伴有简单的舞蹈动作，广泛流行的藏族民歌北京的金山上就是一首箭歌。朝鲜族的抒情谣 它的表现题材广泛，其中表现爱情者居多数，旋律流

15、畅，多采用该民族特有的三拍子节奏，著名的抒情谣有阿里郎、道拉基等。苗族的飞歌 它是苗族的一种山歌，在山间或田野歌唱，音调高亢，气息悠长，节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音。（二）民间器乐的主要乐种江南丝竹 丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代主要流行于南方，而江南丝竹则流行于江苏、浙江和安徽一带，并在中小城市比较盛行。其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。八大名曲有行街、四合如意、三六等。广东音乐 流行于珠江三角洲。最初为当地戏曲的过场音乐，20 世纪 20 年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目包括步步高、下山虎、平湖秋月、雨打芭蕉、赛龙夺锦等。山东鼓吹 分以唢

16、呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。十番锣鼓 明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为著称。演奏者或是职业半职业艺人，或是道士。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。（三）文人音乐的主要体裁文人音乐包括古琴和词调音乐。古琴又名七弦琴，居古代文人“琴棋书画”四大修养之首，在中国古典文化中占有极其重要的地位。古琴音乐集中体现了文人的审美追求、中国道家崇尚的那种“大音希声”、“物我同一”、“情景相即”的至高境界。而且由于古琴是文人音乐，因此见诸书面记载的文献也居中国各类古典音乐文化之首，单是琴曲的传谱就达千余首，琴

17、论著作的数量也是最丰厚的。目前经常演奏的乐曲有近百首，如流水、潇湘水云、广陵散、梅花三弄、阳关三叠等，这些乐曲现在还不时作为影视配乐出现。词调音乐在宋代以来本是文人间彼此唱和的一种重要形式，但现在留存下来的绝大部分仅有词而无乐，因此这里就不再介绍了。009第一章 音乐基础知识二、西方音乐的重要体裁（一）歌剧歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式。在西方音乐中歌剧具有非常广泛的社会

18、基础，多数作曲家都很关注歌剧创作。歌剧产生于 16 世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。被历史学家公认的真正的第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作的奥菲欧。18 世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于比较定型，这种定型的歌剧也叫意大利正歌剧，A. 斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表着这一时期歌剧的最高成就。歌剧最丰硕的收获时代是 19 世纪，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。19 世纪产生了许多伟大的歌剧作曲家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳以及俄国的柴可夫斯基等等。（二）音乐剧集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代

19、舞台剧。同传统的西方歌剧相比，音乐剧具有如下特点，首先它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。其次，音乐剧往往具有强烈的现代都市的时代气息，百老汇的音乐、舞台技术，如灯光、布景、音像，以及充满现代感的舞蹈，无论它是表现什么题材，总能让人感到热闹非凡，仿佛置身于喧嚣繁忙的都市生活之中。最后音乐剧具有鲜明的通俗性，它的音乐大量吸收了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣风的歌曲在音乐剧中具有非常重要的地位。（三）清唱剧清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。与歌剧不同的是它没有舞台布景，也没有服装和表演动作

20、。有时清唱剧也被翻译成“神剧”，对于早期清唱剧而言，这个名字也许更为贴切，因为早期的清唱剧主要是讲述圣经中各种圣灵的经历和事迹或关于神的种种故事。近代以来，清唱剧并不局限于宗教，但总是表现比较严肃的重大题材。清唱剧产生于西方音乐的巴罗克时期，巴罗克音乐的两个巅峰人物亨德尔和巴赫对这一体裁具有重要贡献。之后，清唱剧一直受到历史作曲家的重视，可以说是一个经久不衰的体裁。古典时期的海顿写有创世纪、四季；浪漫时期的门德尔松写有以利亚、圣保罗；柏辽兹写有基督的童年；20 世纪斯特拉文斯基的俄狄普斯王、奥涅格的火刑堆上的贞德等都是清唱剧的名作。（四）康塔塔康塔塔是在 17 世纪前后与歌剧、清唱剧同时出现的

21、音乐体裁，这个概念在不同的时间、不同的地区差别很大。巴罗克时期的康塔塔在表现形式上有时与清唱剧很接近，由独唱、合唱和乐队这样一些要素构成，也有一些叙事特点，只不过相比清唱剧它的篇幅较小，戏剧性较弱。巴罗克时期最伟大的康塔塔作者是德国的 J.S. 巴赫，他共写有 200 多首教学康塔塔和一些世俗康塔塔。巴赫的康塔塔突出了合唱的作用，由合唱开始，中间是数段独唱，最后又由合唱结束。巴赫以后，康塔塔这种体裁无论在意大利还是在德国都走向衰落，古典浪漫时期的许多作曲家仍写康塔塔，但名作不多。到 20 世纪康塔塔创作又有所恢复，20 世纪作曲家似乎对康塔塔情有独钟，许多重要的康塔塔出自这一时期，例如：普罗科

22、菲耶夫的亚历山大涅夫斯基、巴托克的世俗康塔塔、斯特拉文斯基的康塔塔等。但是这一时期的康塔塔题材范围非常广，形式上也不明确，因此这个概念的外延被模糊了，它们往往同清唱剧难分你我，有时又仿佛成为大型声乐组曲的同义词。（五）艺术歌曲艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面都不同于民族或群体大众的歌曲，在西方音乐历史上，它往往代表着较高的知识阶层的审美要求。从历史来看，艺术歌曲的出现与新兴阶层的崛起有密切关系，19 世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。德奥是最重要的艺术歌曲的发源地，我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术歌曲

23、，一般是特指 19 世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。艺术歌曲的一般形式是独唱曲，用钢琴伴奏，歌词题材内容多样，但往往具有抒情的气质，其旋律及和011第一章 音乐基础知识声风格具有浪漫主义特征。历史上著名的艺术歌曲作者有：德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国作曲家柏辽兹、福莱，以及东欧的柴可夫斯基、德沃夏克等等。（六）交响曲交响曲是在 18 世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式，这一乐章往往是整个交响曲的核心；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形成鲜明对比；第三、第四乐章都带有增加娱乐性和趣味

24、性的意图。第三乐章一般是一段典雅的小步舞曲，第四乐章往往是一个舞曲性的急板，非常活跃，它以热烈的气氛结束全曲。交响曲的形成与管弦乐队发展有密切关系。近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成，一般分为四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。弦乐组以提琴类乐器担任，使用小提琴（小提琴往往分成两组，即第一小提琴声部和第二小提琴声部）、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组的基本乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管（也叫巴松），有时也辅以短笛、英国管等；铜管组有小号、圆号、长号；打击乐器组包括定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣以及其他一些特色乐器。管弦乐队分为单管、双管、三管、四管等，也就是小、中、大

25、类型不同的乐队，常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每种木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。（七）奏鸣曲18 世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。然而奏鸣曲的历史至少可以追溯到 17 世纪巴罗克时代，巴罗克奏鸣曲与后来的古典奏鸣曲是很不相同的。巴罗克奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利。大约在 18 世纪中叶奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要，最终原来处于主导地位的弦

26、乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。（八）协奏曲协奏曲这种体裁一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在 18 世纪以后发展成熟。由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。协奏曲产生于意大利，18 世纪后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。“大协奏曲”与今天意义上的协奏曲不一样，它不是以独奏，而是由一个小的合奏组与乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家G. 托莱里

27、，在他之后，意大利音乐大师安东尼奥维瓦尔第和德国作曲家 J.S.巴赫把巴罗克协奏曲推向顶峰。协奏曲通常为三个乐章，协奏曲往往具有炫技的要求，即为演奏者提供一个可以展示自己演奏技巧的“华彩”段落。在进入华彩段时，乐队完全停下来，全部的注意力投向演奏者，让演奏者自由的尽情发挥。（九）室内乐室内乐一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构，古典主义室内乐在乐曲结构和乐器组合上形成一些固定模式，如以二重奏鸣曲、三重奏、四重奏和五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则，这些构成了古典主义室内乐的典型特征。从古典时期以来，室内乐逐渐形成了一些固定组合，这些

28、组合成为以后 100 多年室内乐的常规样式。最常见的有：弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；弦乐三重奏，通常两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也有用两把大提琴）；钢琴三重奏，小提琴、大提琴和钢琴；钢琴四重奏，在钢琴三重奏基础上加一把中提琴；钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。（十）交响诗交响诗是在 19 世纪产生的一种新的管弦乐体裁，这种体裁的产生与 19 世纪的浪漫主义音乐思潮有非常密切的关系。交响诗在性质上属于标题音乐，常常以小说、诗歌、戏剧和绘画为创作题材，在形式上是单乐章的，这与交响乐相区别。交响诗的创

29、始人是匈牙利作曲家李斯特，他在 19 世纪下半叶先后创作了十三首交响诗。19013第一章 音乐基础知识世纪还产生了不少其他交响诗作者，著名的有捷克民族乐派作曲家斯美塔纳、芬兰作曲家西贝柳丝以及德国作曲家理查施特劳斯。19 世纪是交响诗的黄金时代，到了 20 世纪，时过境迁，交响诗这种典型的浪漫主义体裁走向衰落。（十一）组曲组曲一般是指一种结构自由的多段并置器乐体裁，它在不同的历史时期和不同的地区有不同的表现形态。巴罗克时期的组曲通常是由各种不同的舞曲组成，常见的是由古钢琴演奏。组曲在德国的代表人物是J.S. 巴赫。巴赫写了许多组曲，包括著名的法国组曲和英国组曲。除了键盘乐组曲外，在巴罗克时期其

30、他形式的组曲也很流行，著名的有巴赫的四首管弦乐组曲、六首大提琴组曲，以及亨德尔的水上音乐组曲和烟火音乐组曲。19 世纪，随着浪漫主义时期的到来，组曲与以前相比有了很大的变化。钢琴组曲在这一时期很盛行，作曲家常常喜欢把这些小型乐曲写成一种套曲的形式，著名的有舒曼的钢琴套曲蝴蝶、狂欢节；穆索尔斯基的图画展览会；柴科夫斯基的四季等等。除此之外，在 19 世纪管弦乐组曲也盛行一时，这些组曲很多是根据戏剧配乐，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲，著名的有格里格根据话剧配乐改编的培尔金特组曲、比才根据歌剧卡门改编的卡门组曲、柴可夫斯基根据舞剧改编的天鹅湖组曲。这类组曲由于取材于戏剧作品，因此往往与戏剧的故事情节

31、有密切联系，常常也被称为标题性组曲。（十二）序曲一种器乐体裁，常常是管弦乐形式。序曲最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的器乐引入段，随着 19 世纪公众音乐会形式的增多，人们常常把一些优秀的序曲放在音乐会作为独立器乐曲演奏，脱离了歌剧的序曲比原来更容易得到传播，如韦伯的魔弹射手序曲甚至比歌剧本身流传更广。这种情况激发了作曲家写作一种与任何戏剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新的管弦乐体裁独立的音乐会序曲的产生。 19 世纪浪漫主义作曲家留下了不少这样的序曲，如门德尔松的芬格尔山洞，柏辽兹的罗马狂欢节，布拉姆斯学院庆典序曲等。（十三）狂想曲狂想曲盛行于 19 世纪，一般具有较鲜明的民族性，没有固定的结构

32、形式，常带有明显的捷克、匈牙利、波兰等民族性格，具有史诗和英雄般的自由幻想特征，情绪不加控制，比较强烈和外露。李斯特的 19 首匈牙利狂想曲，具有典型的这种特征，它们为钢琴而作，也被改编成管弦乐队演奏，具有从抑郁、抒情到极度的激动幅度，好似一幅幅绚丽多姿的民族风情画卷。（十四）即兴曲独奏的小型器乐体裁，多用于钢琴，盛行于浪漫主义时期。即兴曲可能是偶发奇想的即兴性格，但也可能只是一个命名，并不一定具有即兴特点。舒伯特于 1827年创作了 8 首即兴曲，其中只有第一首是真正即兴性格的，其他都具有比较严谨的组织形式。肖邦创作了四首著名的即兴曲，其中第四首为著名的即兴幻想曲。（十五）小夜曲小夜曲的初始

33、意义是夜歌，是中古骑士在情人窗下唱的情歌。这种场景有时出现在歌剧中，如莫扎特的歌剧唐璜中的“请你到窗前来”就是一段小夜曲。16世纪下半叶这个术语被称为小夜曲，这种乐曲乐队一般规模较小，常是弦乐队，或加入少量木管，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。莫扎特的器乐小夜曲是古典时期这类作品的典范，他写有大批的各种类型的小夜曲，著名的有哈夫纳小夜曲、月下小夜曲等。19 世纪浪漫主义作曲家也常以弦乐或管弦乐队形式写作小夜曲。（十六）谐谑曲谐谑曲又称诙谐曲，“谐谑”是指用音乐来表现诙谐幽默的情趣。17 世纪产生了很多声乐谐谑曲。进入古典时期以来，谐谑曲常被用于大型套曲（尤其是交响曲和弦乐四重奏）中的某一乐章

34、。贝多芬在交响曲中改变了谐谑曲的风格，他的谐谑曲经常是快速粗犷、出人意料的，充满着戏剧性的动力感和机智谐趣的性格。19 世纪钢琴谐谑曲比较流行，肖邦对此具有重要贡献，他写有四首独立的钢琴谐谑曲，它们都是单乐章的，将戏谑和严肃并置于一体，因而形成了一种新的谐谑曲格调。（十七）前奏曲顾名思义它原来是其他乐曲的导段落，有“序”的功能。在 18 世纪前奏曲常常附加在组曲之前，或与赋格配对出现，如 J.S. 巴赫著名的 48 首平均律钢琴曲集就是以“前奏曲与赋格”各 24 首配对在一起的，这与“托卡塔与赋格”相似。19 世纪前奏曲获得新的含义，它们成为脱离赋格的独立即小型器乐体裁，非常015第一章 音乐

35、基础知识小巧和精致，符合浪漫主义的审美趣味。著名的有肖邦的 24 首钢琴前奏曲。这些前奏曲不再具有“前奏”的意义，而是独立的钢琴小品。 肖邦之后很多作曲家效仿这种样式，如德彪西等也写过 24 首钢琴前奏曲。第三节 中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲（一）古典歌曲阳关三叠 根据唐代诗人王维送元二使安西这首绝句而创作的一首琴歌，据考与唐代曲有一定联系。全曲分三大段，用同一曲调作变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段基本为王维的原诗，后段用新增的歌词。音调整体风格古朴深沉，后段略显激越。曾被改编为合唱曲。扬州慢 词曲作者为南宋词人姜夔。描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后荒凉萧条的景象。音乐采用古音阶

36、的宫调式，既古朴又不时流露出慨叹之情。旋律安排很有层次，上下阙各四句的落音相一致，结构严谨有序。它是宋代留存下来极少的词调之一。满江红 词作者相传为宋代名将岳飞。上个世纪 20 年代由音乐史学家杨荫浏先生将元代古曲与这首词配在一起，音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩。上下两阙曲调基本相同，只是下阙开头略有不同，是词调音乐典型的结构。（二）民间歌曲小白菜 原为河北民歌，讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运，音乐材料运用十分节俭，全曲仅有 12 小节，曲调采用带哭腔的、逐级下行的手法展开。以它为母体衍生出许多民歌，如沂蒙山好风光等，歌剧白毛女中喜儿演唱歌北风吹也是根据这首小白菜的材料

37、改编创作的。绣荷包 全国同名的小调有多种，其中以山西的最为有名。歌词内容表现一个少女绣荷包送情人时的内心活动。音乐由上下两个乐句构成，旋律明快，起伏明显。四川的绣荷包则显示出当地人的性格和方言的特色。017第一章 音乐基础知识蓝花花 陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌的形式，讲述姑娘蓝花花不惜牺牲性命反抗封建礼教的感人故事，音乐具有浓郁的陕北色彩，曾有郭兰英、王昆等多位著名歌唱家演唱过这首歌曲，还被改编为钢琴独奏曲。走西口 流行于山西、陕西、内蒙一带，反映了为谋生，当地男人不得不外出打工，与妻子惜别时的悲苦心情。曲调多为四句体，一句歌一行泪，感人至深。曾被吸收到“二人台”中，成为民间小戏的基本音

38、调。康定情歌 又名跑马溜溜的山上，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐得以扩展，更加富有情趣。抗日战争期间经国立音乐院江定仙教授改编，流传全国，国外音乐团体来华演出也经常演唱这首歌。小河淌水 云南弥渡山歌。描绘了月夜下小河静静流淌的诗情画意及青年男女之间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。曾被改编为钢琴曲和混声合唱曲。孟姜女 又名十二月花名，为流传于全国的民间时调。讲述孟姜女历尽艰辛为被迫去修筑长城的丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，呈起承转合关系。许多地区都有这首民歌的变体。茉莉花 民间小调，流传最广的要数江苏。全国各地茉莉花的歌词内容大同小异，逼真地反映

39、出青年男女初恋时欲言又止的那种心态。全曲由4 乐句组成，第三、四句在音乐上一气呵成。它在国外被当作中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌剧图兰朵中。凤阳花鼓 流传于安徽的一种民间舞歌。表现明代淮河流域百姓遭水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨情景。有 4 小节的锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入 4 小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事性相结合。嘎达梅林 蒙古族长篇叙事歌。嘎达梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀的统治。这是一首上下句结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的五声羽调式，节奏舒展沉稳，风格庄重肃穆。由辛沪光创作的同名交响诗

40、就是以这首歌为主题的。（三）民族器乐独奏曲梅花三弄 古琴曲。据载原为晋桓伊所作的笛曲，唐人颜师古将其改编为琴曲。所谓三弄，是指晶莹剔透的泛音主题在不同段落重复三次的意思。全曲由十段构成。前面部分刻画梅花的静态美，后面则较具有动感。整个音乐给人以超凡脱俗之感。流水 古琴曲。这首乐曲因俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的佳话而更具传奇色彩。据载原来该曲不分段，至唐代分为高山4 段，流水8 段。曲中大量采用滚、拂手法，形成河流波涛翻滚之势。广陵散 古琴曲。原来是流传于广陵一带（安徽境内）民间乐曲，现多数人按聂政刺韩王的传说来解释。最早载录于明代刊印的神奇秘谱。乐曲结构庞大，共有 45 段。音乐气势磅礴

41、，表现出一种悲壮的英雄气概。潇湘水云 古琴曲，宋代浙派琴家郭沔所作。元兵南侵时他正在潇、湘二水交汇处，望云雾缭绕的九嶷山，触发了他对山河破碎的感慨。现全曲为 18 段，分别运用了吟、揉、滚、拂等多种手法，把作者忧国忧民的情怀抒发得淋漓尽致。喜相逢 原为内蒙民间乐曲，音调也作为一些地方的过场音乐。笛子演奏家冯子存将其改编为梆笛独奏曲。音乐采用技巧变奏的手法加以发展，曲中大量运用北派笛子的花舌音，使音乐格外欢快热烈，充满乡土气息。曾被改编为多种其他乐器的独奏曲。百鸟朝凤 原为流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲，后经加工改编为唢呐独奏曲。乐曲营造了一个有层次展开的、百鸟争鸣的音响世界。改编后大量运

42、用双吐技巧，增加了音乐的华彩性。二泉映月 二胡独奏曲，华彦钧（小名阿炳）创作。作者是无锡流浪艺人，双目失明。生前留下 3 首二胡曲、3 首琵琶曲。这首乐曲曾名为依心曲，是作者沿街行乞时所奏，仿佛在倾诉自己坎坷的一生，后来他人根据当地惠山泉的别称将其改为现名。乐曲开始展示了主题，此后进行了 5 次变奏，由最初的深沉逐渐转为激动，将音乐展衍开来。该曲由多位作曲家几次改编为同名的弦乐合奏曲。光明行 二胡独奏曲，刘天华作于 1931 年。刘天华是受“五四”时期新文化运动影响而率先进行国乐改革的一代宗师，1927 年成立了“国乐改进社”。他在传统的基础上大胆借鉴了西洋乐器的创作和演奏技术，给传统音乐注入

43、了时代的气息。他一生创作了良宵、空山鸟语、病中吟等 10 首二胡曲和3 首琵琶曲。光明行具有进行曲风格，用主和弦的分解进行构成，进军号般的019第一章 音乐基础知识音调贯穿乐曲的始终。采用西洋的复三部曲式，结构严谨，全曲充满着昂扬向上的精神和对光明未来的信心。十面埋伏 琵琶独奏曲。初见于清代华秋萍所辑的琵琶谱，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。全曲分为 13 段，每段均有标题，以不同的音调、节奏和演奏技法依次展现战前、战中和战后的场景。尤其是在第6-8 段“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”中，以右手丰富的技巧（如绞弦、煞弦等）惟妙惟肖地描绘了金戈铁马、雷霆万钧的宏大战争场面。彝族舞

44、曲 琵琶独奏曲，王惠然根据彝族民歌四大腔中的“海菜腔”的音乐素材改编创作的。描绘了彝族山寨迷人的夜景和青年男女优美的舞姿。曾被改编为多种民族乐器的独奏曲和西洋管弦乐曲。渔舟唱晚 筝独奏曲，娄树华根据古曲改编。乐曲开头以优雅的旋律和舒缓的节奏向听众展现出一幅宁静的画卷；然后音乐回旋环绕，逐层下落给人以夕阳西下、归舟唱晚之感，充满诗情画意。曾被改编为小提琴独奏。春江花月夜 民族管弦乐曲。原为琵琶曲夕阳箫鼓，1925 年柳尧章等人将其首次改编为现名的民乐合奏曲。建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽。通过音乐的层层推衍、丰富的音色组合对比和速度力度的张弛，把唐代诗人张继原作的意境

45、展现到极致。这首乐曲曾被改编为钢琴曲、木管五重奏和交响音画。二、近现代名曲及作曲家（一）声乐作品问 独唱歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，创作于 20 世纪 20 年代初。萧友梅，广东中山人，曾留学日本，并在德国获博士学位。1927 年在蔡元培的支持下在上海创建了我国第一所独立设置的国立音乐院，被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。艺术歌曲问是他最有影响的作品。教我如何不想他 独唱歌曲。刘半农词，赵元任曲，创作于 1926 年。赵元任是国际著名的语言学家，曾获多门学科的博士学位，也从事音乐创作，1915 年就发表了我国第一部钢琴作品和平进行曲。教我如何不想他是他的代表作。歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追

46、求个性解放的思想感情。毕业歌 田汉词，聂耳曲，是电影桃李劫的主题歌，作于 1934 年。聂耳 1931 年从昆明来到上海，考入黎锦晖的“明月歌舞团”。1933 年起与田汉、任光等人一起从事左翼音乐运动并开始音乐创作。一生共创作歌曲 37 首，其中不少是近现代音乐的经典之作，如后来成为中华人民共和国国歌的义勇军进行曲等。毕业歌在影片中点明主旨，号召青年走上救亡战场，充满爱国激情。它是一首进行曲风格的群众歌曲。义勇军进行曲 田汉词，聂耳曲，是影片风云儿女的主题歌，创作于 1935 年。作曲家天才地将这首散文的自由新诗，谱写成由六个长短不等的乐句组成的、一气呵成的战歌。歌曲中号角式的音调、主音的连续重复、行将结束时的突然休止，这些手法都是极富创造性的。由于它在中国人民解放斗争中所发挥的巨大作用，建国之初便被定为中华人民共和国的代国歌，1982 年被全国人民代表大会正式确定为国歌。铁蹄下的歌女 许幸之词，聂耳曲，也是影片风云儿女的插曲。音乐由三段构成，第一段由气息悠长的两个抒情乐句和一字一音的朗诵性部分有机地衔接而成；第二段带有声泪俱下的控诉性质；第三段综合了前两段的因素，最后的突弱处理反而增强了音乐的情感震撼力。松花江上 张寒晖词曲，作于 1936 年。作者早年曾学习话剧表演，1941 年赴延安