2022年文艺复兴时期绘画特点.docx

《2022年文艺复兴时期绘画特点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022年文艺复兴时期绘画特点.docx（6页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022年文艺复兴时期绘画特点 一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的须要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们起先出现憧憬古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的旺盛，正如恩格斯评价为是“人类经验的最宏大的进步性变革”。我们说意大利是欧洲文艺复兴

2、时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色调）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。比如，当尼德兰的画家们在找寻和试验调色用油的时候，意大利的画家们不谋而合也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多胜利的探究和探讨。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的探讨取得了良好的效果。二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大

3、师不仅创建了典型、完备的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了宏大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的宝贵财宝。佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法探讨人体的造型规律，汲取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格变更为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单

4、色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深化详细的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透亮画法，最终再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又汲取了佛罗伦萨画派的理论与阅历，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色调绚丽、形象丰富、构图新奇。它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在探讨印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所赐予的主动影响。在技法上，一般是在已经做好底子的画布

5、或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简洁的素描，然后用简洁几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最终在它上面进行透亮画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色干脆作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透亮。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以快速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。 三：达芬奇的艺术在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452-1519），（演示）意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为

6、农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年头中期个人风格已趋成熟。1482-1499年间始终工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，岩间圣母是他在这段时期创作的最出名的代表作。自画像（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和探讨的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都打算了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅自画像中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他视察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙改变，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，

7、堪称素描艺术的精典。此画用线生动敏捷，概括性强,简洁的寥寥数笔却包含很多转折，风光关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，接着以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞许和推崇。他的成就主要在以下几个方面：1：绘画理论他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等探讨成果，通过自己的探究和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅闻名的人体解剖素描 （演示）被认为是最胜利的设想把完备人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有绘画论。2：油画技法在技法

8、上也不断地探究，常常变换颜色的调法，创建一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色调较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线渐渐消逝，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：蒙娜丽莎及岩间圣母中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创建性贡献（演示）。先来看看岩间圣母（演示）世界上最闻名的肖像画 蒙娜丽莎（演示） 佛罗伦萨的人民，准确地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既活灵活现，又漂亮美丽的第一人。这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的

9、妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。 达.芬奇是在法国去世的，后来蒙娜.丽莎这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财宝。（要是。）目前人们始终在谈论她那神奇的微笑，发觉她的微笑好像在改变。不同的观者或在不同的时间去看，感受好像都不同。有时觉得她笑得安逸温顺，有时又显得肃穆，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神奇的微笑。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在

10、为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐性安静地坐着。她眼中的神情告知我们她正在倾听。而现在，假如我们看她那双漂亮的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更真诚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景惊讶。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、漂流不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉醉在一个梦的世界里。最近，又有报导说蒙娜丽莎 的背景之谜被专家解开 ，这是探讨达-芬奇绘画艺术的闻名学者、美国加利福尼亚高校教授卡罗-佩德雷蒂5日在

11、 达-芬奇绘画国际研讨会 上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥旁边的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇诞生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与蒙娜丽莎的背景几乎一样，因此，他采纳这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。很多到会专家对佩德雷蒂的这一探讨成果表示确定。 最终的晚餐（演示）四：小结 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页