2022年杜牧的诗有哪些.docx

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1、2022年杜牧的诗有哪些 篇一：杜牧的特色 杜牧诗的特色概言 杜牧的诗歌，他的散文辞赋也写得好。他无愧为中晚唐时期一位大文学家。 在文学上，他主见文章应“以意为主，以气为辅，以辞彩章句为兵卫。”（答庄充书）他把作品的思想内容放到首位，指出形式必需从属于内容，这一见解，无疑是进步的。他在自己的创作中，贯彻了这个主见。他为事而作，不追求辞彩，不无病呻吟。这是杜牧诗文的普遍性特色。 杜牧素有壮志，怀抱匡时济世、复原盛唐的政治志向。然而仕途不顺，最终只做到中书舍人。写过一些感慨人生的篇章，如“草色人情相与闲，是非名利有无间”（洛阳长句），“尘世难逢开口笑，菊花须揷满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖

2、”（九日齐山登高）。这些，作为诗人对人生探究之后的感叹，能代表封建社会一般学问分子的心理状态，曾引起失意士大夫的普遍共鸣。 杜牧处于安史之乱后，唐朝国力衰弱，政治腐败，内忧外患，民不聊生。杜牧诗中有很多伤时感世之作，特点是忧国忧民，一往情深。如河湟、早雁。他的讽谕篇章，莫不恺切痛陈，入木三分。阿房宫赋之作，就是对于唐敬宗大修宫殿、劳民伤财的讽刺和指责。他所说“独夫之心日益骄固，戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”，也是对唐王朝的警告。 杜牧的咏史诗很出名，特色也是托古讽今，向当权者提出忠告。喜闻乐见的过华清宫三绝句，写的是唐玄宗，针对的是唐敬宗和唐文宗。而赤壁的“折?沉沙铁未销，自将磨洗认前朝

3、。东风不与周郎便，铜雀春深锁三乔”，语面对赤壁之战怀古，实则预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必定，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。 杜牧的祖父杜佑曾任三朝宰相。杜牧出身豪门，难免放达自任，不拘小节。杜牧诗中有些是描写妇女的，但并非色情无聊之作。往往隐藏真实情感，勾画生动形象，因而具有艺术价值。 杜牧的写景诗成就甚高。特色是：不仅仅绘出一幅幅色调明丽的图画，而且擅长通过描写，表达自己的豪爽情思。如江南春：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗中。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”通过对南朝遗迹的凭吊，讽其广建寺院之妄。而杜牧时的君王也崇佛而不顾民生之疾苦，杜牧诗，剌

4、之也。如山行：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中寓意人到老年亦仍有可作为，格调主动向上。 综概说来，杜牧实现了自己的文学理论，不以辞彩取胜，不以怪峭取胜，而是用清丽的笔触描绘各种动人的景色事物，抒发豪迈健康的感情，造成一种风流高雅而又绰约含蓄的意境。他自己说过：“某苦心为诗，本求高绝。”与同时代的诗人比较，杜牧的诗称得上神韵独高。杜牧在晚唐的诗坛曾独树一帜，至今仍值得我们学习、借鉴。 杜甫（字子美，自号少陵野老，盛唐大诗人，号称“诗圣”。杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的雄伟理想。他酷爱生活，酷爱人

5、民，酷爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都赐予指责和揭露。他怜悯人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。杜甫是宏大的现实主义诗人。杜甫的主要创作在安史之乱爆发，唐代社会由盛而衰的转折点以后。杜甫的青少年时期虽也受到盛唐文化的熏陶，有着建功立业的非凡理想，但是他的长安十年，正是安史之乱的前夕。与其说他曾经看到开元盛世的旺盛景象，不如说他更多地相识到衰败到来的危机四伏。而且，接着，他便被卷入战火之中，面对满目疮痍，而流徒奔波。由于生活的困顿与乱离的经验，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的怜悯。杜甫 也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦的

6、诗，占有着更大的比重。他写战乱带来的大破坏，是：“万国尽征戍，烟火被岗峦。积尸草木腥，流血川原丹。”他写人民在战乱中的苦难，是：“兵革既未息，儿童尽东征”；“乱世诛求急，黎民糠籺窄。饱食复何心，荒哉膏粱客。富家厨肉臭，战地骸骨白”；“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”；“石间采蕨女，鬻市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。闻见事略同，刻剥及锥刀。”他写了出名的三吏、三别，对战乱中人民的凄惨生活，作了形象生动、详细真实的极其深刻的刻画。在描写人民苦难的同时，他还真诚地在诗中表达了对人民的深切怜悯。他希望有人能够叩君门以减征赋，能够息兵以养精蓄锐。例如，乾元二年，杜甫从秦州去同谷途中，路过凤凰台，写下了

7、凤凰台诗，幻想着以自己的心血去哺养受饥的雏凤，让它长大后自天衔瑞图，降祥瑞于国家，“再光中兴业，一洗苍生忧。”当时，杜甫正在饥寒途中，没有实力去解救人民疾苦，一片心愿，只有借助幻想的形式表现出来。 从李白与杜甫诗歌题材的比较中，可以看到明显的差别。杜甫也写祖国的壮美河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广袤画面，可以称得上是前无古人。他之被称为“诗史”，不为无因 二、杜诗的风格特色是沉郁顿挫。 “沉郁”和“顿挫”，本是两个不同的概念。沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、

8、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。纵观杜甫的作品：思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深厚、愁闷悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。沉郁顿挫首先表现为深厚忧思的感情基调。在这深厚忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻挡住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深厚。 第一、 丰富坎坷的人生阅历是杜诗“沉郁顿挫”风格的形成缘由 杜甫一生仕途坎坷，明珠暗投，壮志难酬，疾病缠身，穷愁潦倒，奔波衣食，但仍意志弥坚，矢志不渝，这

9、些磨砺了杜甫，也玉成了杜甫。因此，诗人丰富的生活和救国救民的崇高而剧烈的愿望，是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的缘由之一。 其次：“万方多难”的时代特征是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一主要缘由。 杜甫的一生，正值唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代，既经验了旺盛昌盛的“开元全盛日”，也经验了“流血川原丹”垂老别的安史之乱，并看到安史乱后唐王朝一蹶不振、江河日下的败落景象。可以说，杜诗“沉郁顿挫”风格的形成和他所处的那个“万方多难”的时代休戚相关。紧扣时代脉搏，怜悯民生疾苦，关切国家兴衰是杜诗永恒的旋律。 杜甫的一生始终关注人民：“穷年忧黎元，叹息肠内热”；对人民的苦难，也有深刻的感受：“靡靡踰阡陌，人烟眇

10、萧瑟，所遇多被伤，呻吟更流血”（北征）；希望人民生活得到改善：“谁能叩君门，下令减征赋”（宿花石戍）；对待被逼上反路的叛贼：“不行行俭德，盗贼本王臣”（有感）。“指挥过无礼，未觉村野丑”（遭田父泥饮），一千二百年以前，一个曾侍候过皇帝的人，对待人民的看法竟能如此同等。在多年啼饥号寒生活的体验中，诗人加深了对人民的怜悯，一想到人民的苦痛，诗人便忘怀了自己，甚至不昔牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的状况下，他却“默思失业徒，因念远戍卒”；当茅屋为秋风所破时，他却发出了这样的宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”（茅屋为秋风所破歌

11、）杜甫始终敢于直面现实，讽谕时事，对统治阶级祸国殃民的种种罪行痛加诛伐。如兵车行指责最高统治者热衷于开边扩土，致使人民流血破产；丽人行以华美的词藻描摹杨氏姐妹的豪华衣食和傲慢神态，看似赞许，实乃讽刺。 诗人的一生都抱着爱国的血诚。“济时敢爱死，孤独壮心惊”（岁暮），诗人对祖国是何等的酷爱；“独使至尊社稷，诸君如何答升平”（诸将），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（送韦讽上阆州录事参军），这是诗人为力挽国运，挽救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对挚友的殷切厚望,也是诗人的一片爱国至诚,是诗人的终身信条。可以说：“万方多难”的时代，“忧国忧民”的情怀是形

12、成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一重要缘由。他有一首登岳阳楼，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他隧然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的剧烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”剧烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。在感情抒发上给人以回流起伏之感

13、。波浪起伏、百转千回、反复咏叹，在秋兴八首等诗中表现得更为典型。 深厚的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最终都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮丽，构成杜诗沉郁顿挫的风格 四期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最终才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了兵车行、丽人行等指责时政、讽刺权贵的诗篇。而自京赴奉先县咏怀五百字尤为闻名，标记着他经验十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的相识达到了新的高度。 三、陷贼和为

14、官时期（45-48）月夜、春望、哀江头、悲陈陶等诗。 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。 军队大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，严武的去世使杜甫一家生活失去依靠,陷入逆境,只好整理行囊,再度走上流浪迁徙之路.他们乘船入长江,到云安的路上写了旅夜书怀，写旅泊在外的心境,夜景雄浑,浪涌不绝,自己却受痼疾所苦,生命微渺漂浮,如天地间一只小沙鸥般。.他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。.这时期，其作品有阁夜水槛遣心、春夜喜雨、茅屋为秋风所破歌、病橘

15、、登楼、蜀相、闻官军收河南河北、又呈吴郎、登高、秋兴、三绝句、岁晏行等大量名作。 篇二：杜牧的诗 杜牧的诗 江南春 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 （1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。 ：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁耸立在朦胧的烟雨之中。 这首江南春，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广袤、深邃和迷离。 “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象快速移动的电影镜头，拂过南国大地：宽阔的千里江南，黄莺在快

16、乐地歌颂，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的缘由，除了景物的繁丽外，唯恐还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头假如没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在升庵诗话中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种看法，何文焕在历代诗话考索中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云江南春，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无

17、处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰江南春?”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的须要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应当是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还须要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的漂亮景色。诗的前两句，有红绿色调的衬托，有山水的衬托，村

18、庄和城郭的衬托，有动静的衬托，有声色的衬托。但光是这些，好像还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，原来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷漫的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色调。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增加悠远的历史色调。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特殊引人遐想。 这首诗表现了诗人

19、对江南景物的赞美与神往。但有的探讨者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛闻名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应当从艺术形象动身，而不应当作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也肯定厌烦。他在宣州，经常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过挚友。闻名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是观赏流连的。当然，在观赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。 泊秦淮 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

20、 ： 、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。 、商女：卖唱的歌女。 、后庭花：歌曲名，南朝后主所作玉树后庭花，后人亡国之音。 ： 烟雾充满秋水，月光覆盖白沙； 小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。 歌女为人作乐，那知亡国之恨？ 她们在岸那边，还唱着后庭花。 ： 这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国力日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然潇洒；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深厚；由“亡国恨”推出“后庭花”

21、的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。 -引自超纯斋诗词 翻译、评析：刘建勋 建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。有人说作诗“发句好尤难得”（严羽沧浪诗话）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔软幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷漫冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和其次句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦

22、淮近酒家”，就显得很自然。但假如就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创建出一个很具有特色的环境气氛，给人以剧烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们观赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就如同“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术观赏的习惯。 “夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“

23、近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有特性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精致，于此可见。 商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的观赏者封建贵族、官僚、豪绅。后庭花，即玉树后庭花，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡

24、之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依旧沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的将来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深厚的哀思， 无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为醒悟的封建学问分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不

25、同侧面的写照。 清明 年头： 作者： 体裁： 类别： 清明季节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 注释： 1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。 2、欲断魂：指心里愁闷愁苦，就像失魂落魄一样。 3、遥指：指向远处。 4、杏花村：杏花深处的村庄。 赏析：清明节，传统有与亲友结伴春游、祭祖扫墓的习俗。可是诗中的“行 人”却独自由他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不 绝，更增加了“行人”莫名的烦乱和惆怅，心情低落到好像不行支持。然而“行 人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人 和酒的热流之中。于是，春雨中的牧

26、童便指引出那远处的一片杏花林。诗歌的结 句使人感到悠远而诗意又显得特别清爽、明快。 这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的季节，可也是气候简单发生改变的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又漂亮的境界。 这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特别的作用，那就是，它事实上还在形容着那位雨中行路者的心情。 且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢

27、？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、心情方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种非常剧烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色调情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩欣赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的味道是困难的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。原来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容心情，甚至不妨说，形容春雨，

28、也就是为了形容心情。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。 前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告知我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要显明有力。我们看小放牛这出戏，当有人向牧童哥问路时

29、，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更超群：他只将“画面”赐予读者，而省去了“音乐”，不，不如说是包括了“音乐”。读者观赏了那一指路的美丽“画面”，同时也就隐隐听到了 答话的“音乐”。 “遥”，字面意义是远。然而这里不行拘守此义。这一指，已经使我们犹如看到，隐隐红杏梢头，分明挑出一个酒帘“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。红楼梦里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎

30、此句作注脚。“杏花村”不肯定是真村名，也不肯定即指酒家。这只须要说明指往这个漂亮的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。 诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满意和快意?，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广袤得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是非常通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节非常和谐圆满，景

31、象特别清爽、生动，而又境界美丽、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是依次的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；其次句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的方法；而这就干脆逼出了第四句，成为整篇的精彩所在“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最终的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高超之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！ 七夕 年头： 作者： 体裁： 类别： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 ： 银烛：一作红烛。天阶：一作瑶阶

32、。 卧看：一作坐看。 、画屏：画有图案的屏风。 、轻罗：松软的丝织品。 、流萤：飞动的萤火虫。 、天阶：露天的石阶。 、牵牛织女星：两个星座的名字。 ： 秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏； 我手执绫罗小扇，轻快地扑打流萤。 天街上的夜色，有如井水般地凉爽； 卧榻仰视星空，牵牛星正对织女星。 ： 这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，示意寒秋气氛，又衬出主子公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时间，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借艳羡牵牛织女，抒发心中悲苦。 蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只卧看两字，逗出情思，便通身灵动。”这诗写

33、一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。 前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤寂的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句非常含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒芜的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。其次，从宫女扑萤的动作可以想见她的孤独与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，好像想驱逐包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小

34、扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比方弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首怨歌行：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺燥热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便经常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的长信秋词：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的宫中调笑：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。 第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”示意夜已深厚

35、，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女照旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传闻，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他会面一次，有鹊为桥。汉代古诗十九首中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地远眺着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的憧憬。可以说，满怀心事都在这举首仰视之中了。 梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之看法于言外，然后为至矣。”（见六一诗话）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物非常逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“

36、凉如水”的比方不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的困难感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的凄惨命运。 篇三：杜牧的诗 寓言 暖风迟日柳初含，顾影看身又自惭。 何事明朝独惆怅，杏花季节在江南。 猿 月白烟青水暗流，孤猿衔恨叫中秋。 三声欲断疑肠断，饶是少年须白头。 怀归 尘埃终日满窗前，水态云容思浩然。 争得便归湘浦去，却持竿上钓鱼船。 边上晚秋 黑山南面更无州，马放平沙夜不收。 风送孤城临晚角，一声声入客心愁。 伤友人悼吹箫妓 玉箫声断没流年，满目春愁陇树烟。 艳质已随云雨散，凤楼空锁月明天。 访许颜 门

37、近寒溪窗近山，枕山流水日潺潺。 长嫌世上浮云客，老向尘中不解颜。 春日古道傍作 万古荣华旦暮齐，楼台春尽草萋萋。 君看陌上何人墓，旋化红尘送马蹄？ 青冢 青冢前头陇水流，燕支山上暮云秋。 蛾眉一坠穷泉路，夜夜孤魂月下愁。 大梦上人自庐峰回 行脚寻常到寺稀，一枝藜杖一禅衣。 开门满院空秋色，新向庐峰过夏归。 洛中二首 柳动晴风拂路尘，年年宫阙锁浓春。 一从翠辇无巡幸，老却蛾眉几许人？ 风吹柳带摇晴绿，蝶绕花枝恋暖香。 多把芳菲泛春酒，直教愁色对愁肠。 边上闻笳三首 何处吹笳薄暮天？塞垣高鸟没狼烟。 游人一听头堪白，苏武争禁十九年。 海路无尘边草新，荣枯不见绿杨春。 白沙日暮愁云起，独感离乡万里人

38、。 胡雏吹笛上高台，寒雁惊飞去不回。 尽日春风吹不散，只应分付客愁来。 春日寄许浑先辈 蓟北雁初去，湘南春又归。 水流沧海急，人到白头稀。 塞路尽何处？我愁当落晖。 终须接鸳鹭，霄汉共高飞。 终须：一作终年。 经阖闾城 遗踪委衰草，行客思悠悠。 从前人何处？终年水自流。 孤烟村戌远，乱雨海门秋。 吟罢独归去，烟云尽惨愁。 并州道中 行役我方倦，苦吟谁复闻？ 戍楼春带雪，边角暮吹云。 极目无人迹，回头送雁群。 如何遣公子？高卧醉醺醺。 别怀 相别徒成泣，经过总是空。 劳生惯离别，夜梦苦西东。 去路三湘浪，归程一片风。 他年寄消息，书在鲤鱼中。 渔父 白发沧浪上，全忘是与非。 秋潭垂钓去，夜月叩船

39、归。 烟影侵芦岸，潮痕在竹扉。 终年狎鸥鸟，来去且无机。 秋梦 寒空动高吹，月色满清砧。 残梦夜魂断，美人边思深。 孤鸿秋出塞，一叶暗辞林。 又寄征衣去，迢迢天外心。 早秋客舍 风吹一片叶，万物已惊秋。 独夜他乡泪，年年为客愁。 别离何处尽？摇落几时休？ 不及磻溪叟，身闲长自由。 逢故人 故交相见稀，相见倍依依。 尘路事不尽，云岩闲好归。 投人销壮志，徇俗变真机。 又落他乡泪，风前一满衣。 第24页 共24页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页第 24 页 共 24 页