2022年郑板桥画竹的艺术创作三段论研究.docx

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1、2022年郑板桥画竹的艺术创作三段论研究 呼雯 摘 要：郑板桥所提出的有关艺术创作的三段论深刻地探究了客观物体、主观映像以及艺术表达三者之间错综困难的关系，为艺术的呈现和表达供应了新的参考和思路，有着多个层次的现实意义。文章先简要地对画竹三段论的内容进行了概述，并结合郑板桥的创作实际对三段论进行了深化的分析，最终提出了画竹三段论的现实指导意义，为艺术创作水平的提升供应了参考。 关键词：郑板桥;画竹三段论;艺术创作 郑板桥是清代“扬州八怪”的代表性人物，他主要以自己的诗作、书法和绘画创作而闻名，在他的绘画创作中又属兰竹主题的作品最为精彩，对于后来许多的艺术创作产生了巨大影响。郑板桥之所以能够取得

2、非凡的艺术成就，是因为他在创作过程中提出了闻名的“画竹三段论”，即从视察、想象到呈现，三个阶段相递进的艺术表达过程，在300多年后的今日看来，依旧有着独特的价值。 1 郑板桥艺术生平的概述 谈到郑板桥的艺术生平，最为闻名的就是他创新性的艺术思想，他认为艺术并不能够仅仅依靠仿照来进行创作，而是应当具备肯定的创新意识。并且依据这样的创作思想，他也提出了闻名的艺术创作三段论，即“视察想象呈现”的阶段性过渡，整个创作过程讲究“意为笔先”概念。视察是指要对于客观事物本身的特点进行细致入微的谛视，从而进一步体会客观存在的事物的灵性;想象是指要对视察的事物进行构思，更深层次地思索如何进行完整的审美意境的表达

3、;呈现环节须要作者进行大量的情感投入，进一步利用丰富的笔触和技法对画作对象进行表达，从而诞生出内涵丰富的艺术作品。 2 画竹三段论的详细解析 源自板桥题画兰竹的画竹三段论进一步说明了艺术表达的普遍规律。郑板桥将艺术创作的三个阶段，即“视察想象呈现”，具体地阐释成了“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，并分别从创作的不同阶段入手，对于艺术创作的内涵和实质进行解答。从眼中到胸中再到手中的三段式表达，实质上指的是从客体视察到主观想象再到艺术表现的整个过程的转变，加深对于艺术表达的三个阶段的理解，能够进一步帮助创作者在创作中融入自身的情感，提升艺术作品的表现力和感染力。 2.1 “眼中之竹”，艺术创作

4、的初步视察 郑板桥所提到的“眼中之竹”，实质上是指艺术创作过程中的初步视察。审美视察是进行美术创作的前提，大自然中到处都蕴含着漂亮，创作者只有经过肯定的探寻和发觉才能够将客观存在的物体融入自己的画作当中。 首先，艺术源自生活，创作者须要具备肯定的欣赏实力和审美实力，从而截取生活中的一些一般的画面促使自己产生审美冲动，在生活和自然中发觉别人不能够发觉的漂亮，进一步进行艺术创作和表达。可以想象，当时的时代下也有许多生活在竹林中的人，然而郑板桥之所以能够创作出墨竹图等受到后人追捧的佳作，也是因为他擅长视察，能够通过自己的视察角度对兰、竹等客观事物进行不一样的解读。其次，进行艺术视察时要留意对于客体真

5、实性的完整还原。郑板桥在进行艺术创作时，更加关注对于客体表达的真实性，他崇尚自然，反对一切违反自然本真的生命状态，因此在进行景物的描绘时，他反对有意刻画的表现手法，而是主见通过多个角度的视察对于客观存在的真实状态进行展示，进一步提升作品的生动性和临场感。客观存在的物体并非自然的审美对象，从郑板桥所作的题文动身可以知道，他所视察到的竹子，或存在于清早的尘烟之下，或存在于傍晚的薄暮之中，经过这些自然景象的修饰，才能够被他记录下来。因此，在进行绘画创作时，被视察的客体四周的环境构成也是艺术创作的重要因素，创作者须要对这些事物之间的关系进行细致的视察和梳理，从而进一步在后续的构图中进行合理搭配。最终，

6、视察并不简洁地只是客观事物在人们头脑中的映射，艺术呈现也并不是简洁的复制和再现，整个视察过程中已经包含了审美主体的情感因素和思想因素的參与，带有肯定的主观性。但是这样的主观性也并不代表画作会因此失去本身的真实感，相反，主体不同程度上的把握更能够凸显出客体表达的多角度性和多层次性。出于对创作主体能动性的考虑，不同的审美角度下对于客观事物的理解也不相同。以画石为例，郑板桥也列举了许多文人对于“石”的不同看法，北宋时期闻名的书画家米芾对于石画由衷宠爱，他认为石头的样式多元、清透巧秀，甚至有“米芾拜石”的典故，郑板桥也认为他笔下的石头“尽石之妙也”，而反观同一时期的书画家苏轼，对于石头的看法却是大相径

7、庭，他有言“石文皆丑”，可见在苏轼的眼中，石头是丑陋的，没有艺术表达的价值。这些看法上的差异全都来自他们不同的视察角度和审美范式，因此可以得知，审美视察的结果和创作者的情感因素、思想因素等都脱离不开干系，是一个综合的、困难的过程。 2.2 “胸中之竹”，基于视察的整体想象 假如说“眼中之竹”是艺术创作的伊始，那么“胸中之竹”就是进行构思和形象化的关键性阶段，从“眼中之竹”到“胸中之竹”的转变过程也并不仅仅是客观事物的直观映射，而是要基于上一阶段视察从而将非理性化的感性相识上升成为理性相识的过程。郑板桥在早期接触绘画的阶段就喜爱以竹作画，但是实际的创作过程中，大千世界中存在着太多可以创作的兰竹素

8、材，郑板桥却不能够照单全收，而是应当进行肯定的取舍和筛选，要依据自己心中对于客观存在的理解，截取全部意象中的部分来进行呈现。 首先，艺术的创作是源自对客体事物的视察，但不是完全从今而来的，真正的艺术都离不开创作者们合理范围内的想象，这样的想象不仅来自创作过程中的审美冲动，还有平常生活中的自我积累。因此，艺术创作者在平常要留意对于生活中艺术具象的积累，从而将这种思维方式定格在自己的记忆中，借助这种感受和体验对创作中的对象事物进行构思。 其次，艺术创作中的构思过程是一场困难的脑力劳动，创作者须要对于艺术阅历、思维意识和生活体验进行不同层面的融入，进一步帮助自身对于创作素材进行更加合理地选择和提炼，

9、那么如何能够确定在实际的创作中须要对于那一部分的意象进行详细的表达呢？这就须要创作者充分考虑自身的情感须要。艺术创作要表达作者最真实的情感，构思和想象的过程假如脱离了情感因素的融入，就很难提升自身的表现力。因此郑板桥在竹画中不仅追求对于竹子形象的描绘，还力求要体现出竹子的性格和感情，在他的艺术构思中就渐渐产生了坚贞、不屈的审美想象，结合他自身的经验来看，不难发觉这样的审美范式也和他自身生活背景亲密相关。 最终，郑板桥不仅提出了“胸中之竹”的概念，也进行了“胸无成竹”的阐释，这里的“胸无成竹”并不是对“胸中之竹”概念的否定，而是对其的一种提升。“胸无成竹”讲的是虽然要秉持着“意在笔先”的创作理念

10、，但是要在创作之前对于固化的创作范式进行肯定程度的摒弃，去其糟粕取其精华，进一步进行意象表达和艺术创作上的创新，从而自成一派，形成自己独特的艺术风格。 2.3 “手中之竹”，构思之后的艺术呈现 “手中之竹”即绘画创作的最终阶段艺术表达，这是将头脑中的想象和构思转述出来的过程，这一阶段也是作品效果的确定性阶段。首先，想要追求完整的呈现效果就要驾驭和熟识超群的技法。对于中国传统的绘画创作来说，笔墨技法是关键的核心，艺术家们都特别强调自己的用笔和力度，将笔触和技法作为绘画的基础和关键。在郑板桥的艺术创作中，他奇妙地运用了笔、墨的特性，利用不同的浓淡交替，带给观者剧烈的视觉冲击感和笔法的韵律感，将竹子

11、的风韵和灵性体现得淋漓尽致。同时，这其中还涉及创作灵感的问题，进行艺术表达时的灵感也并非突然发生的，而是基于郑板桥长期以来的积累和沉淀，没有深厚的艺术素养，灵感的迸发是特别困难的。其次，艺术作品真正传递的是作者的情感和思想，情感是源于外界刺激进而产生的肯定程度上的心理反应，而艺术呈现就是艺术家情感的流露和外化，因此在作品的艺术呈现阶段，要充分地融入自身的情感体验，进一步达到抒发胸臆的目的。从郑板桥的作品来看，他在进行创作时更多地关注了心情融入的真实性，着重进行了情感上的渲染。同时他的作品不论是从落笔还是画面感上来看，都对于他的性格和精神进行了肯定程度上的凸显。他的名作兰竹石的题词中这样写道，“

12、有香有节有骨”，这是对于客观存在的一种赞美，更是对于自己的主观意念的一种寄予，他的每一幅画作中，都能够清晰感知到他的桀骜不驯和刚正不阿的气节。最终，郑板桥的作品中更重要的是对于“意”和“趣”的体现，意境的整体呈现是中国传统绘画的重要追求，意境的表达能够帮助观者进一步理解艺术作品的内涵和意义，优化作品呈现的效果。一方面，郑板桥对于意境的表达有比较综合性的相识，他将自己对于自然的崇敬、对于百姓的爱怜充分地融入作品表达中，许多作品中的取景都是身边的意境，并没有太多有关太大的景观的构图，只是对于日常场景的描述，他的表达源于现实又超越了現实，形成了自己独具一格的意境表达形式。他不仅在画面意境的营造上下了

13、肯定的功夫，也对于整体的作品进行了较为详尽的解说。在作品中，郑板桥多次创作出了题诗，在利用书法创作提升作品整体的格调同时，也对于画作中的意境表达进行了阐释，便于观者进行理解。例如，在墨竹中，他用“含露吐雾”“隐跃于纸外乎”等词对竹的形象进行了细致的描写，并由画面中的意境进行了进一步引申，极具韵味，使观者在阅览之前就能够产生深厚的爱好。 3 三段论的现实指导意义 郑板桥是当时那个时代杰出的画家代表，他的画竹三段论具有特别深远的影响，没有继承就不能实现发展，因此对于郑板桥的绘画理念，艺术创作者要留意结合和汲取，从而进一步提高自己的艺术表达水平。首先，自身的情感体验和生活阅历对于艺术创作的推动作用特

14、别大，因此艺术创作者要留意对于自身的生活阅历进行积累，从而进一步提升审美视察的角度性和层次性。一方面，创作者应当留意留心自己日常生活中的表象和意境，注意对于阅历和感受的积累。艺术来源于生活，没有根基的创作创新是没有养分的，不能够称之为真正的艺术作品。现在有许多的创作者大胆寻求突破和创新，特殊是年轻一代的艺术创作者，为了能够一夜成名，他们更情愿追求簇新事物，但是忽视了对于创作基础的关注，创作出了许多没有现实基础和依据的“创新性作品”。另一方面，要具备肯定的审美实力和视察实力，能够对于大千世界中的意境和表象进行筛选，进一步提升自己的艺术素养，从而保证艺术创作中源源不断的灵感支持。诚然，灵感的迸发须

15、要肯定程度上的外因刺激，但是假如潜意识下并没有充溢的学习和积累，那么想要在惊慌的创作过程中产生意想不到的灵感明显是不易实现的。其次，依据郑板桥的艺术创作理念可以了解到，创作主体情感和精神上的投入也是特别必要的。情感和意象的表达是休戚相关的，从生活中截取的片段是冰冷的，不具备生命力，而艺术创作要求肯定的完整性，作品中的情感流露要做到丰富化、多元化，这样才能够提升艺术作品的观赏价值。出于对自己的仕途道路和生活窘境的不满，郑板桥寄情于绘画，在创作中将自己的志向和情趣进行了充分呈现，从而创作出了诸如墨竹图兰竹石等优秀的艺术作品。因此，艺术创作者必需要在作品的表达中大量结合自身的情感体会，加强作品表露的

16、生动性，进一步引发受众的共鸣。最终，从“胸中之竹”的想象到“手中之竹”的呈现之间的过渡，须要具备肯定的专业创作技术作为支持。当然，视察、情感是艺术创作中不能够缺少的环节，但是作为艺术作品呈现的关键，创作者须要对于自身的绘画技法进行提高和熬炼，为艺术表达做好坚实的支撑。对于现代化的艺术创作来讲，一方面，创作者须要对于自己的创作风格进行合理定位，对创作中的艺术表现手法进行深度了解，从而选择最能够外化自身创作情感的方式和方法;另一方面要留意对于线条、色调、光影等艺术语言的理论学习，进一步基于自己的情感需求，对画面整体的观感进行烘托，完备地呈现出素材对象的生动性和形象性。 4 结束语 综上所述，艺术的

17、核心是情感，艺术表达的实质是情感的传递，没有情感融入的作品不能被称为艺术，但是对于当今许多的绘画创作来说，许多作者都忽视了“意为笔先”的创作理念。基于郑板桥艺术创作三段论的考虑，艺术创作必需要经过细致的客体视察、合理的构思和想象、融入思想感情的意象呈现三个阶段，才能够进一步提高艺术创作的水平，提升艺术作品的价值。 猜你喜爱郑板桥艺术创作郑欢乐作文（1.2年级）2022-09-10广播电视导演的艺术创作构思探析戏剧之家2022-04-17浅谈动画表演艺术创作的重要性戏剧之家2022-02-14浅析群众文化艺术创作的现状及应对措施参花（下）2022-11-24公路奇遇记动漫界幼教3652022-10-28有声电影中的无声艺术戏剧之家2022-01-06郑板桥好联不打折北广人物2022-09-05郑板桥劝学小学阅读指南低年级版2022-01-05刚好雨小学阅读指南低年级版2022-09-10郑板桥的贺寿诗青年文摘上半月1986-11-01 第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页