2022年美术教师的教学随笔.docx

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1、2022年美术教师的教学随笔美术老师的教学随笔美术老师的教学随笔1每学年都带几个班级，每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试，我深刻体会到：各年级学生有着不同的认知实力，应当依据年龄特点提出相应要求。课堂上，尤其是一年级的小挚友，从快乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，一时间很难让他们适应，高年级已经有了肯定的自觉性。关于低年级的学生，他们的主动性在于爱好的驱使，每次带着教材与教具走进教室，他们都会快乐的围到我身边，看着美丽的教具惊异而艳羡，从他们的面部表情就能看出他们对美术课的酷爱。我想：爱好的深厚必定勤练，表现实力自然

2、而然地提高，又带动爱好递增，形成一个良性循环。在有些课程结束后，我也协作他们，激励他们，在各种各样的鸟一课，帮助他们完成了大树，再将他们的小鸟一个个剪下，利用教室的某墙面，让小鸟带着他们的喜悦，带着他们的成果“飞进”了教室，“飞进”了他们的内心，带动了他们的主动性，促进了他们的爱好爱好，激起学生高涨的心情和作画的剧烈_，从中受到美的熏陶。当然培育小学生的绘画表现实力，不能操之过急，好比一株树苗，在每个年龄必需完成年轮的正常发育，然后由下一个年轮持续。所以以往传统美术教化所实行填鸭式方法来督促他们，无异于拔苗助长。相对来说，一年级的小挚友胆子比较大，我时常叫他们上台代替我，给同学们讲，他们对课堂

3、内容相关事物的相识，让他们在教中参加，让自己也尝试与传统教学相结合，激励学生走上讲台，参加教学，说出自己的心得体会，共同沟通，共同进步，努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少，他们的爱好爱好相通，接触的事物相像，所以他们之间沟通起来更简单接受，小老师还能帮我管理好他们的纪律，有时候我只是在讲台上换了个角色，是学生是解说员。美术老师的教学随笔2假如用一个成语来形容我这次的美术学习，那么“受益匪浅”再好不过了，通过这次学习让我学到了许多东西，让我对美术教学有了一个新的相识，对我自身的美术培育也有了进一步的提升。这次的学习我又相识了一种新的美术教学米罗可儿，新的教化理念立足于现在

4、，着眼于将来。儿童是将来的主子，将来学意义的现实人，如何培育小主子，那么就缺少不了想象力和创建力的培育，如何培育儿童的想象力和创建力，那么就须要通过美术教学活动来提高。米罗可儿的教学，主要是以借形想象为特征，与我们传统意义上的儿童画教学与相识迥然不同，我们认为只要孩子画的好，仔细，笔顺流畅那么就是好作品，或许这样是不正确的，我们只是在让孩子复制我们的作品，复制我们所灌输给他们的东西，却没有让幼儿发挥自己的想象力和创建力，那么就阻碍了幼儿想去创建美的欲望，而米罗可儿教学就注意于这一点。另外在美术学习中对于幼儿美术作品的评价，我们作为老师首先要以激励和表扬为主，不要吝啬于表扬，要找到孩子身上的闪光

5、点，激励孩子的表现，同时也要留意把握好度，要学会观赏不用的美术作品。利用一切可以利用的东西通过这次学习，对于废旧物品的利用让我感受颇深，通过对观摩课的学习，让我觉得平日里用不到的东西都派上用场，而且都变得那么的有艺术性，向我们生活中用不到的皮包，它就被用来进行皮包拓印，然后加上孩子的添画，就形成了一幅特别漂亮的画，我们平日里制作手工余下的小纸条，都可以用来进行添画，特别的有艺术性。是的，我记得艺术家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发觉。”面对身边一切熟识的东西，不擅长视察发觉的人对他麻木不仁，可擅长发觉美的人却如获至宝，就像废旧物品利用一样。这次美术学习我们还走进

6、了科大美术特色园，在对幼儿园的参观中让我特别的惊异，孩子的想象空间真是无限大的，看到他们的作品，都特别的有创意，我感到不如孩子，同时也因为孩子有这样的想法而感到兴奋，是的，作为我们老师，我们的教学艺术不在于传授幼儿本事，而在于激励、唤醒。这次的学习不仅让我学到了许多关于美术方面的学问，同时也激发了我对于美术的剧烈爱好，及想要创作的欲望，同时还告知我须要学习的东西还许多，所以我要更加努力，是自己在美术领域中更上一层楼。美术老师的教学随笔3这段时间，我听了许多不同老师执教的美术课并且自己也执教了一堂美术课，使我对美术课有了肯定的相识。一堂好的美术课，可以很好的激发幼儿的绘画灵感，使幼儿创建出一幅幅

7、富有想象与童真的美术作品。本月，自己执教了一堂大班美术活动青花瓷盘，青花瓷盘是最富有古代中国浓郁气息的瓷器，青花瓷的主色调为蓝色和白色，图案有山水，鸟兽，人物等，活灵活现。青花瓷来源于生活，现如今也还能在许多地方看到青花瓷的身影，而且盘子也是幼儿常常能见到，用到的东西。通过这次活动，要让幼儿更进一步的了解青花瓷，并且大胆的设计青花瓷花纹，提高幼儿的审美情趣。从前期的收集资料，细心打算教案再到试教，再从试教中反思自己存在的问题，找到问题的所在，知道了美术课老师的引导讲解部分要做到言简精练，并且要留有充分的时间给幼儿自己创作。通过观赏青花瓷盘，了解青花瓷盘的花纹特点，幼儿也创建出了一个个美丽的青花

8、瓷盘，把它们收集在一起在教室的一角进行展示，感觉我们的教室也变得特殊美了。青花瓷还有许多种表现形式，本月我还听了其他三位老师的美术课青花瓷，她们分别引导幼儿将青花画在白纸上，再通过折，剪，黏的方式制成青花花灯，一个个青花花灯整齐的放在桌子上，特殊的立体，特别好看。还有的画在镂空的蛋糕纸上，蛋糕纸上的镂空花纹与幼儿画的青花花纹相呼应，显得特殊的漂亮。还有老师引导幼儿将青花花纹画在瓶子上，但这个瓶子不是一般的玻璃瓶，而是老师与幼儿共同塑造的纸泥，这又是一个富有创意的表现手法，课前老师就与幼儿用纸泥共同塑造了各种各样的瓶子，课上幼儿将青花花纹画在自己塑造的纸泥瓶上，创建出了很多独具一格的青花瓷瓶，在

9、自己的青花瓶上插一朵之花，整齐的放在老师的窗台上，给我们的教室增加了不少的生气。本月，我还在新多艺术幼儿园倾听了一堂大班的美术活动我的环保袋，环保袋又是在我们的生活中随处可见的，老师选择在环保袋上作画，又给美术活动增加了少的乐趣。记得老师是让幼儿在环保袋上画各种菊花来美化自己的环保袋，老师先请幼儿整体视察菊花的形态，再局部视察菊花的形态，引导幼儿发觉菊花的花瓣是呈放射状绽开的，幼儿还可将菊花画在环保袋的各种不同的位置上，老师有效的引导，使幼儿创建出来的作品，富有想象与特有的美，每个幼儿都兴奋的拎着自己设计画的环保袋给在场的老师看，信任假如有一天他们拎着自己的环保袋出去买东西，就肯定会骄傲的跟别

10、人说，这是我自己设计的环保袋!这也从侧面提高了幼儿的环保意识。突然发觉，自己所听的这几堂美术课，取材都来源于生活中再一般不过的物品，但这些却能够经过幼儿之手，变成如此不平凡的东西，而且不仅美化了我们四周的环境，还给我们的生活增加了不少的乐趣。不得不感叹，美术让我们生活变得更精彩。美术老师的教学随笔4美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。一、美术课前的打算除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。二、美术课堂教学课堂教学

11、是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒

12、中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育

13、学生的主动学习实力和学生生活相结合的实力。三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以

14、外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。美术老师的教学随笔5第一次来教这些一年级孩子美术，满眼的都是他们可爱的样子，无论他们画出个什么来都觉得惊喜。孩子们子天真烂漫，自由自在。他们的画不受“形”的约束，不受“法则”的限制，在随性的心态下，靠着自然感知，自由挥洒，创建了很多令人惊羡的作品。于是作为老师又心生出一些忐忑来，不知道该如何去引导他们的涂画：过多地讲解示范怕误导

15、了他们自由的思维，不去指导他们又会有些孩子不知道如何表达心中的奇想。在一年级这学年的绘画教学实践中，我特别注意在敬重和爱护孩子们自己的绘画手法的同时又不断地启发、激励他们尝试新的绘画手法，以便能更好地表现他们美妙的内心世界，更好地体现儿童画的珍贵美质。 一、关于绘画的内容和主题 儿童画的创作题目要新颖好玩儿，不落俗套，才会吸引孩子们的爱好，这是对老师艺术修养教学阅历的考验。儿童画创作题材广泛，但贵在出新。二、关于表现手法一)拟人法拟人法是将宇宙间除人以外的一切事物(如：动物、植物、山水、自然现象等)给予他们人的性格、人的情感，使它们会想、会动、会与外界沟通。这是儿童在绘画中最常用的手法之一。孩

16、子们是靠着想象相识世界的。在孩子们眼里，万事万物都与人一样有生命、有情感、有特性，须要吃饭、睡觉、说话，并且喜爱唱歌跳舞。在教学中启发孩子把事物人性化，是孩子心理的须要，而且能使所画内容更生动，更亲切，更感人。二)夸张法分为无意夸张和有意夸张两种。1、无意夸张：是孩子们把那些自己感爱好的部分、自己认为重要的部分，画得特殊突出，画得特殊细致，无意识地进行了夸张。2、有意夸张：是绘画创作过程中，为了主题的须要而突出表现对象某些特点的一种手法。有扩大夸张、缩小夸张和变形夸张等。启发孩子们在绘画创作中运用夸张的手法，不但为想象思维供应了发散空间，也为艺术创新注入了源头活水，更重要的是让孩子们心明眼亮，

17、举一反三，融会贯穿。三)省略法分无意省略和有意省略两种。1、无意省略：是儿童在绘画过程中，将自己不关切的、未引起留意的地方忽视和遗漏。一年级的孩子表现的犹为突出。2、有意省略：是儿童在绘画过程中，为了更好表达作品主题，降低表现难度，有意将次要部分省去的一种手法。儿童在绘画过程中，老师要引导他们大胆取舍、不照抄生活的同时，对他们这个年龄段还解决不了的问题，在不影响主题表现的前提下，激励他们省略不画。孩子们在体验创作的乐趣、感受胜利的喜悦的过程中，增加了学习美术的信念。美术老师的教学随笔6这个论点应当是最近在美术爱好小组的指导过程中想到的，结合 4月24日 的区美术教研活动我的想法更得到了支持。从

18、何 老师的那节我们的小学生活课堂教学来看， 何 老师通过让学生回忆小学生活的点点滴滴，到让学生用线条尝试描绘，到不断通过观赏范作提示学生渐渐改进作品，从而丰富画面，完成记忆深刻的一瞬间。这其实就是一个美术创作的指导过程，一点点深化、一步步改进，逐步完善作品。本课的亮点可能不在指导的过程，而是被最终绘本展示的集体效果掩盖了，不说 何 老师在指导的过程中少了些详细而个人的有建设性的建议，就单纯地说这个过程是较正确的，特殊是这个过程恰恰是我们在实际教学中应当努力去做的，假如做好了，学生在过程中体会到的不仅仅是完成了一件作品，更体验了胜利的整个过程。这一点在一两节美术课堂展示中是无法体现的，而这节课其

19、实是个大的单元课，许多美术老师都尝试过用至少一个月的时间让学生单独或合作的形式完成一本绘本。这样才能保证绘本不单单只是形式，更有一幅幅充分丰富的画面。这就是个长期的过程。在美术教学中经常就须要这个过程。我想到了曾经上二年级刮出过的画时，始终就有一个难题。让孩子辛苦涂好的颜色，孩子最终可以刮了，可他们早已失去了耐性，一两下就刮完了！这让我很愤怒，怎么就一点耐性都没有呢！后来才发觉，是他们不知道假如接着下去。于是我尝试选择几幅不同问题的作品，先拍下原貌，然后帮他们点点修改，尽量保持二年级孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下来，将作品前后做成同一张画面，以便孩子比较。结果效果特别好，每个孩子都能

20、说出哪些地方增加了，效果有什么不同，再将其它孩子的作品返还给他们，激励孩子接着修改，相互提出改进看法。孩子都喜爱这种方式帮助他们完成作品，因为在不断改进的过程中他们看到自己的作品在变“美”变丰富，他们体会到了意外的欣喜。在后来几个课题报告中也不难看到美术创建的渐进过程，特 别是黄 老师所说的蝴蝶效应的探讨成果，一个个活动的的组织到个体创作到最终完备的展示都付出了学生和老师们辛勤的汗水。美术就是这样，将无声的纸笔变成有你我人生故事的画面，而在画面上创作的人是生动鲜活的，他们每个人都有机会体验到自己生活的过程和创作的过程，这是观赏一幅完整作品的旁人恒久无法体验到的最最宝贵的财宝，这才是我们情愿无怨

21、无悔付出的缘由。美术老师的教学随笔7自然的斑纹这一课比起人美版教材的系列课程自然界的图形来说，缺少了系统性，缺少了明确性。虽说两课教学内容完全相同，但它没有对自然形成的斑纹进行细化，而是作为一个整体供应给学生关于“肌理”的学问，引导学生从中体会自然界的奇妙和美。肌理这个名词是很难理解的，对学生而言，它主要是指纹理、色调，例如：指纹、树纹、叶纹等等，从这些贴近学生生活的内容入手，让学生从中发觉规则或无序的种.种改变，并尝试表现。教学的过程中，学生的学习热忱很高，按老师的要求收集了许多有自然斑纹的物体或图片资料。是教学内容更丰富、更直观。学生专心、用手、用眼请去感知这些平常不太被关注的细微环节之美，种.种发觉，让他们时常地发出惊羡，这时是对学生进行学问提升的一个好的契机，但我没有把握住这个机会，只是草草的作出总结。假如引导学生进一步的用美术的眼光去分析理解这些斑纹，体会它们纹理的杂乱无序和细腻整齐，触感的光滑松软和粗糙坚实。便可轻松得解决本课重难点，加深学生的理解。第13页 共13页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页第 13 页 共 13 页