2022年音乐教师教学心得15篇.docx

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1、2022年音乐教师教学心得15篇音乐老师教学心得15篇某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己牢记于心，这样能够让人头脑更加醒悟，目标更加明确。那么要如何写呢？下面是我为大家整理的音乐老师教学心得，仅供参考，欢迎大家阅读。音乐老师教学心得1五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增加。接触的音乐曲目须要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐学问也须要增加内容。在教学中我尽量实行新奇的教学手段来培育其音乐爱好，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特殊是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生

2、来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜爱哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的拉萨谣一个一个乐句的教唱并进行对比，学生驾驭得很快。在教学时只要有针对性，把学生学习的难度降低了，效率自然就会提高，学生爱好更深厚了。大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性相识向理性相识的过度时期，学生的留意力集中时间长，大部分学生表现欲剧烈，集体合作意识的实力增加，体验感受与探究创建的活动实力增加。但是还发觉个别学生

3、还存在胆小不敢“出头”的现象。在大多数学生驾驭学问坚固的基础上，重点培育学生的各种实力，我总结以下几点：1.仔细备课，为能使学生上好课做好充分的打算工作，备课时留意与新课标结合，并留意备学生。2.因材施教，对不同的学生要留意采纳不同的教学手法，使学生能够充分发展。3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习爱好。4.课堂形式设计多样，充溢学问性、趣味性、挑战性。5.限度的调动学生的主动性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的实力。6.使他们限度地学到学问，驾驭技能。并留意在课堂上实行肯定的形式，培育学生的团结协作实力及创新实力。7.多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。音乐

4、老师教学心得2这段时间我静心拜读了你能成为优秀的老师一书，从这项山东省中小学人文教化探讨与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细微环节，做优秀的音乐老师你能成为优秀的老师读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教化哲理深深折服。我常常回顾自己的工作经验，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我经常思索：怎样做一个优秀的老师？怎样能成为一个优秀的音乐老师？我想这或许是许多同行一辈子都在考虑的问题。今日把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。第一、酷爱自己的专业，大胆切入专长。毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教化

5、”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，专心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐老师自身最为珍贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业老师一辈子的敬重或者将来具备某种音乐特长，或许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本领教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的留意力，激发学生的爱好，然后有安排的传授这些学问，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增加学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有很多学校是在这样做了

6、，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平试验学校的口哨课等。其次、敢于创新、敏捷教学。课堂教学是我们教化工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和敏捷运用以及教化阅历的积累是胜利教学的重要因素。1、做探讨性老师。要真正成为所任教年级的音乐教化的选择者，依据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深化实践、探讨、探讨下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题探讨。假如按部就班的根据老一套思路苦学苦教苦备课，那只能恒久“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。2、活用教学方法。培

7、育即兴教学实力。对于传统教学法的学习是在高校时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳方法就是见机行事，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇异的点子。3、擅长总结得失。刚好写出探讨性论文就是其中一种总结方式，擅长总结自己的得失是世界上全部聪慧之人的共同素养。第三、巧借外力，发展和提高自己。音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己精彩的专业实力和指导实力是难以出大成果的，要学会

8、不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培育自己的组织实力、协调实力、交往实力等。四、树立终身学习的观念“不是我不明白，是这世界改变快！”很多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的改变，都在提倡终身学习的理念。高校里的所学，牵强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充溢，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐老师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的运用、对学生喜爱什么都应当随时关注，关注的过程就是学习的过程，有很多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。总之

9、，作为一名向“优秀”靠拢的老师，应当以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应当以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应当以务实的心态思索问题，力求兼收并蓄，博采众长；应当以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种探讨的状态，让自己的生命处于不断探究与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！音乐老师教学心得3在课堂中，老师的角色不仅是学问的呈现者、学习的指导者，更重要的应是课堂教学中呈现出的信息的重组者。为了提高教学的有效性，我个人感觉，音乐老师应当注意提高老师的教学技能、创设主动的课堂氛围、加强师生的课堂互动等实力的提高。首先，老师要注意

10、自我的教学技能，在确保自己丰富的音乐学问与素养下，才能更好地解读音乐内容，把的呈现给学生。同时要正确的分析学情，把握学情，牢牢的抓住学生课堂的心，确保音乐课堂上对培育音乐爱好的有效性。老师对于学生因思维活跃而迸发出的想法与表现的敏感性，对教学时机的捕获与把握实力，指导学生学习的实力，重组课堂教学的实力，以及不断进行自我更新与突破的意识与实力等。这些都是老师自我技能的提高。其次，创设主动的课堂氛围可以很有效的使整堂课丰富好玩，让学生在轻松的坏境下，有效的完成课堂教学目标。那么如何创设主动的课堂氛围呢?比如可以在课堂中设置大情景，情境教化特殊简单让学生接受。又或者可以加入一些分组合作的探讨组，让学

11、生们自主学习，自主探讨。让学生真正的成为课堂的主体。再者，师生之间的沟通和沟通也同样重要。许多时候，老师在上课的时候往往忽视了与学生的沟通，总是急于把自己知道的东西教授给学生，而没有真正意义上与学生进行沟通沟通。课堂沟通不仅仅包括师生之间的正面沟通，相互提问，也包括了与学生小组探讨组之间的沟通等。在新课程标准要求下，老师能够对教学过程中因学生活跃的思维活动而迸发出的火花有敏锐的感知力，并能敏捷有效地进行课堂教学内容的重组。音乐老师须要不断地对自己的思维方式和教学实践进行反思，并擅长从中发觉问题，养成对日常教学工作保持敏感和探究的习惯，不断改进自己的教学工作，从而使感性相识不断上升为理性相识。音

12、乐老师教学心得4这学期我担当了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐的乐感，对音乐的节奏感，特殊是对谱的相识及视唱实力的培育是越早越好。在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对唱曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的特性发展。比如说，我在教学小动物说话一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能精确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，莫非你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我

13、个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简洁的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的实力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学闪耀的小星一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采纳了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的实力，并不觉得乏味。在三年级的教学中，我加强了培育孩子识谱的实力。依据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的驾驭节奏，视唱节奏比较简洁的旋律。谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜爱唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应

14、是正常的，因为他们以前没有谱的相识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的主动性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的实力进行培育还要给孩子们补充基本的音乐学问，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。所以说，越小培育越能比较好的驾驭。音乐老师教学心得5加强我们音乐老师自身素养的修炼，这，或许是成为一名优秀的音乐老师所应努力的一个重要途径。我从去年参与了晋江市十一五期其次期中小学骨干音乐老师的培训到现在也快接近尾声了，从起先的模糊期渐渐的走到成熟期，特别的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导！虽然我们是特别教化学校的，但是我信任教化是相通的，所以通过

15、这次培训我学到很多课本上学不到的学问，充溢而又愉悦，相识了许多优秀的老师，使我受益匪浅。首先，这次我们音乐老师的培训对我们一线的（律动）音乐老师来说是刚好而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论学问水平上，方法与技巧上都得到了很大的相识与提高，在某些方面有了质的进步。其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的老师。一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思索相识

16、不足，反思不够。通过培训，我看到了老师们的严谨的教学看法，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要变更自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教化方面作出自己应做的贡献。第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的相识，在今后的教学律动（音乐）中，我会根据老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的珍贵学问，同时还要不断地创新，使我校的律动（音乐）教学又上一个新的台阶。我信任，在倾听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我信任，在自己的努力工作下，自己在今后的律动（音乐）教学肯定会更上

17、一层楼，通过这次的公开课的沟通，也给学生供应了一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的沟通，让大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信念。为了消退聋童的自卑心理，让其拥有一个健康欢乐的人生，须要老师在平常的教化教学过程中注意培育聋童的自信念，就此我谈谈自己的几点看法：一、在确定激励中找寻自信每个学生都有被爱和被承认的心理须要，聋生也一样，课堂教学中擅长应用激励手段，对学生的点滴胜利和小进步，我都要赐予充分确定、刚好评价。作为老师感受最深的莫过于学生在学业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，针对这一状况，作为老师就要留意依据学生的个别差异赐予敏捷的评价，学生的智力的个

18、别差异，是因材施教的理论基础之一。不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松开心地接受，并且有差异地发展，树立学习的信念。二、在胜利体验中享受自信我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的动作分解成手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。渐渐地，我发觉那些原来静默无闻的孩子不仅驾驭了律动，而且性格也变得活泼起来。在小步伐教学中，孩子们得到了胜利的体验。正常孩子有胜利的愿望，同样聋童也有得到胜利体验的渴望，而胜利的体验是滋生自信的催化剂。三、在活动体验中走向自信对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门学问，而是一种内心体验，一种音乐审美

19、愉悦的体验，而没有亲身参加到音乐活动之中的人，是不行能获得这样一种体验的。同样，假如聋生没有亲身参加到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们供应了获得愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生供应了一个参加和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较内向，在老师面前比较害怕，不好意思跳，但在小组活动中，这些学生相对而言却很主动。小组合作学习，不仅给聋童供应了一个相互沟通共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动的机会，在活动中，老师要特殊关注这些学生身上微小的闪光点，尽可能让他们真正参加小组合作学习活动中，并在活动中走向自信，自

20、信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的华蜜所在。曾经也有人问我你在这里华蜜是什么吗？我笑着说：始终以来，我都在追求着华蜜，殊不知，原来华蜜始终都在我的四周。我问我自己，华蜜是什么，我说华蜜就是在我最劳碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真绚丽的笑容。同事们问我，华蜜是什么，我说华蜜是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，华蜜是什么，我说，华蜜就是看到你们自信、坚毅、欢乐地成长。音乐老师教学心得6一、指导思想：依据学校的工作安排，结合本学期的工作时间，贯彻党的教化方针，实行新课标新课改精神，培育学生肯定的音乐技能，尤其注意培育学生学习音乐的爱好，提高认谱、识谱的实力。切实提高学

21、生的音乐素养。努力完成好本学期的工作任务。二、工作任务：1、初一音乐教材学期教学，每周一节。2、学校有关音乐方面的文娱工作。三、教材分析：本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“倾听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教化是基础教化的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培育创新精神和实践实力，提高文化素养与审美实力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不行替代的作用。四、学生状况分析：学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏爱好，所以状况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐学问、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感爱好，但总是不遵守纪

22、律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。老师应当依据详细状况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的爱好，对他们要多激励多表现，找寻他们身上的闪光点，培育他们的感情。1、学生正处于变声期，唱歌较困难。2、学生胆子小，缺乏表演自我的实力。3、学生对音乐的学习，观念不正确。五、教材重点难点：重点：1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。2、培育学生听音乐的实力。难点：1、依据音乐的心情为乐曲分段。2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏六、教学目标：1、学问目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关学问2、实力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断

23、音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简洁的指挥手势。通过观赏，了解多种常见的演奏形式，培育学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知实力，培育他们的音乐想象力和联想实力。相识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿态与方法，培育肯定的齐奏、合奏及伴奏实力。3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培育渗透到音色教化中，启迪才智，培育合作意识和乐观向上的生活看法，使学生成为有志向，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。4、质量目标：通过学习能驾驭教材规定的简洁的乐理学问和音乐技能，驾驭简洁

24、的视谱实力，能够完整的有感情地演唱歌曲。七、有效学期教学设计：1、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，老师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对唱曲情感的处理；对于好动、学习爱好浓的班级增加了画旋律线的嬉戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则实行了“三拍子组词”、“红星评比”等的嬉戏激励环节提高学生学习主动性和参加音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必需从学生动身，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学供应良好的前提条件。2、主动的创设学期情境。全面营造一个良好的学期情境

25、是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的探讨中，我们依据不同的课型设计出不同的学期引入形式故事引入、嬉戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以依据学期的详细状况通过以下方面进行深化和发展：（1）通过让学生视察生活、视察插图、视察荧屏自主深化学期学习。（2）让学生大胆的表达自己的想法，在观赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。（3）有效组织，高效参加，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。（4）敏捷的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教

26、学语言技巧驾驭得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的亲密关系，须要更精妙的语言激发学生对音乐的爱好。（5）充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”老师们对学期评价产生了很多误区，随着课改的不断深化，我们也发觉学期的评价体系也越来越完善了，老师对如何运用好学期评价也有了自己的妙招。八、主要的教学措施和教改思路：1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培育学生的爱好为主，从而提高学生的学习主动性。2、相互渗透，融洽教材中各部分内容，变更枯燥又单一的课型3、注意导入部分

27、的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。4、课外其次学期，本学期安排以训练歌颂技巧为主，培育学生的表演实力。5、以审美为核心，激发学生学习爱好。6、师生互动，以学生自主学习为主。7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。8、通过嬉戏活动来感知、体验、创建音乐，发展想象力和创建九、详细支配：第一单元难忘岁月3课时第四单元乐海泛舟3课时其次单元非洲的灵感3课时第五单元轻歌曼舞3课时第三单元长江两岸3课时第六单元春之声3课时音乐老师教学心得7作为一名少数民族小学音乐老师，我对本民族的音乐相识很少，今日听了乐圣东博士的讲解，自己也有了新的相识和理解，藏族是个能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生

28、活的习性与平常教化教学结合在一起就是一个活教材，作为一名少数民族的音乐老师更有责任把少数民族的音乐进行传承与爱护。现代科技的飞速发展和流行音乐对少数民族音乐有不小的冲击，传统音乐摇摇欲坠，作为音乐老师又责任在教学工作中多给学生传授这方面的学问，让他们爱护好自己的文化遗产。通过学习使我意识到要对少数民族音乐进行传承和爱护，就必需把学校作为传承音乐的基地，政策搭台，学校开设地方课程，把传统的少数民族音乐合理的带入课堂，并提高自身发展意识与实力，促进主动参加合作互动，把在不同背景中风格各异的文化深化浅出的深化到平常的教化教学活动中。在今后的教学中我将以此为动力，不断摸索进取，为传承和爱护传统音乐贡献

29、自己的力气。音乐老师教学心得8音乐实践活动是培育学生表现实力和审美实力的重要途径，能让学生的创建性潜能、表演潜能得到发展，使学生能用音乐的形式表达出个人的情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。一、运用多种方式，训练歌曲节奏。小学生年龄小、活泼好动、有爱好但易转移，心情不稳定的特点。假如仅让小学生随着老师一遍遍的反复学唱，势必会引起学生的反感，对学唱歌曲失去爱好，而要完成一首歌曲的教学任务，不能只单单教会学生演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点，是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。老师要提高学生的音乐素养，高质量的进行唱歌教学，就必需熟识和把握音乐艺术的特别性，运用生动活泼的教学

30、形式，引导学生主动参加音乐活动。因为只有在参加音乐实践的活动中获得实力，受到教化，才能得到发展。从节奏入手对其进行唱歌教学，才能收到好的效果。二、启发引导，使学生驾驭演唱技巧。表达兴奋时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔软;表达哀痛的心情则要缓慢、低沉。例如：我教演唱卖报歌这首歌曲时，启发学生通过自己的感受，找寻处理这首歌的方法。音乐作品所蕴含的情感有时学生难以体验。但当老师启发驾驭歌曲性质、处理好演唱技巧后，再进行演唱，情感就会从处理的演唱中自然而然的显现出来，学生也会从中得到情感的体验，并从中受到教化。唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使学生在音准、吐字

31、、唱词、节奏等方面得到训练和提高。三、创设情景，激发学习激情。闻名儿童教化家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应当为学生创设情景，培育学生对音乐的爱好。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、嬉戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发学生学习的爱好。我始终从调动学生主动性、主动性入手，将音乐活动与其它活动融为一体，让学生在轻松、开心的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色，获得音乐学问。音乐老师教学心得9如何提高小学生的音乐素养，提高音乐课堂教学有效性，我觉得应当从以下几点作起：第一、激发学生学习音乐的爱好。爱好是最好的老师。作为一名音乐老师，我觉得上好一

32、节音乐课首先要激发学生学习音乐爱好。音乐教化家卡巴列夫斯基曾说“激发学生对音乐的爱好，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”给学生创建一个轻松地学习氛围和音乐环境，让学生置身于音乐的美中，教学生演唱中外闻名儿童歌曲、倾听世界名曲。教学内容不仅要完整，环环相扣，还要生动活泼能够吸引学生的留意，一步步引导学生学习，让学生爱上音乐，喜爱上音乐课，激发他们对音乐的热忱。在课堂上要培育学生的自信念，对学生的表现赐予刚好的评价，让学生有成就感，从而使得他们在课堂上更加放松、投入。这样师生互动，主动协作起来每节课都能达到很好的效果。其次、提高乐理教学实效性。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内

33、容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。对于低年级的小学生来说一些音乐学问太过抽象，不易理解，因此老师应当用敏捷的语言从学生的角度动身，将一些抽象的学问概念详细化，形象化。例如教二分音乐、四分音符、八分音符、十六分音符等等，可以让学生来辨别声音的长短，用一些生活中经常能够听到的声音来举例，比如：火车声、汽笛声、骑车喇叭声，还有学生所喜爱的动物的叫声，小猫、小狗声。让学生得到直观的感性的相识，然后再让学生自己体会，用拍手、跺脚的方式把听到的节奏仿照出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。学习歌曲，让学生驾驭节奏最好的方式就是朗读歌词，按节拍的规律朗读。对于中高年级的学生，可以

34、多增加些乐理学问，但也不能死板的教授乐理学问，同样要把乐理学问渗透在嬉戏中教。第三、提高歌颂教学实效性。歌颂教学是音乐教学中最重要的内容，也是学生最易于接受和乐于参加的表现形式。因此要抓住学生的心理特点和仿照实力实行听唱、模唱教学法，引导学生把歌儿唱的好听。因此在课堂教学中，不单单要求学生把歌学会，或者背唱歌曲，还要求学生把握歌曲的艺术形象，能够理解歌曲的内容、情感和风格，进一步培育学生良好的唱歌姿态和习惯，进行歌颂技能的基本训练，提高歌颂的表现力。如何让学生唱的好听，要让学生从听歌曲中体会速度和音量的改变，感受歌曲中对音色的要求，演出时留意节奏的正确、连音与断音、旋律的起伏等等演唱的基本要求

35、，老师再加以引导，进行有感情有方法地演唱。在低年级学生中，主要让学生对老师的演唱进行仿照，在高年级学生中，要促使他们自主参加和探究，发挥歌颂艺术的感染力，获得美的声音、美的歌颂。养成正确的发音方法，不须要在课上作枯燥乏味的发声训练，可以在学生唱歌前，先按歌曲节奏进行有感情的朗读歌词。这样既可以有效地进行咬字吐字练习，又可以让学生在投入歌曲的同时找到正确的发声位置，老师可以刚好发觉问题，解决问题，从而避开学生唱歌时咬字、吐字不清晰，字音走样的毛病。在教学工作中，我发觉运用竞赛的形式，能提高歌曲教学的有效性，让学生驾驭歌曲。音乐老师教学心得10音乐学问的海洋广袤无边，教学观念、教学理念也不断地推陈

36、出新，旧的教学体系，甚至我们从前所驾驭的音乐教学理论学问有的已不适应，或者有更深层次的要求，这都要求我们这一代的新老师不断探究、不断充溢自己，以寻求切实可行并行之有效的方法。要把这些新理念、新方法真正地运用于教学工作中，理论联系实际，更是我们这些新教化工作者必需探讨、必需实践的课题。我在这学期的工作中，通过培育学生音乐表现力、理解力，发挥学生主动探究，创建音乐、想象力的各种实力，开展了各种各样的教学活动。作为各种活动的设计者、组织者、主导者的音乐老师，都从中得到启发、获得阅历。一、提高备课质量，才能提高教学质量。备好课是上好课的基础，教案设计的质量是课堂教学的基础，也是正在进行的新大纲与新教材

37、学习要解决的一个重要课题。由于学生在学习过程中由于年龄特征、学问水平、思维水同等因素，不行能干脆学习教材，老师在教材和学生之间起一个“转化”作用，即把教材转化为教案，把教案转化为学案，而设计教案是这个转化过程的中间环节。在教案设计上，我依据不同课型，不同水平学生，不同班级状况和自己已有的阅历细心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习主动性为主旨，充分发挥老师自身的创建力。在实践过程中有时会出现安排与实际的冲突，我尽量写好教学后记，便于刚好发觉冲突，解决冲突。二、营造宽松课堂氛围，解除学生心理负担。要想学生对音乐课感爱好，首先要消退学生心中对课堂上的种种顾虑，

38、努力营造轻松、和谐的学习氛围。老师应当保持良好的自身心情，注意自己的语言艺术，将自己的欢乐心情“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、激励的眼神、好玩的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和老师走得更近，这样学生才能更喜爱音乐课。三、教学方法勇于创新、敏捷多样，促进学生主动参加。传统的教学方式以传授学问为目的，以老师为中心，让学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教化讲究学生的“参加”、“创建”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。那么如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的爱好，调动学生的主动性，使学生主动能动地参加教学活动，音乐学问和技能、特性有所发展，

39、教学方法的运用起着重要的作用。在教学方法上，我认为还要勇于创新，要敏捷选用发觉教学法、问题教学法、体态律动法、自由参加法、课件激趣法等先进的教学方法，用新奇的教学方法来提高学生学习音乐的爱好，驱使他们主动参加，形成主动性。四、师生互动，发挥学生的主体作用。教学活动是师生之间相互促进、相互影响的过程。教学取得胜利的关键是师生之间能否产生和谐共鸣效应。老师应在教学过程中建立民主、同等的师生沟通互动关系。教学形式敏捷多样，突出学生在教学中的主体地位，便于学生参加各项音乐活动，便于教学过程中的师生沟通，在新课程音乐教学中，要以学生的生活阅历、爱好为动身点，为学生供应学习、积累音乐文化的广袤天地。五、开

40、展丰富多彩的课外活动，培育学生的爱好。良好的课外音乐活动的开展，也有助于调动学生的心情、启发学生的思维情感。本学期因各种条件的限制，活动组织较少，可以与课外结合开展一些丰富多彩的课外活动。举办各式艺术节，让每个学生乐于学习更多的音乐技能，学生音乐潜能会被充分发掘，浓郁的艺术氛围在校形成。总之，在这一学年中我边从事教学工作，边利用课于时间学习探究新教学理论，当然也有很多的不足之处，让我感受最深的是，音乐教化是一门高深的艺术，必需从各方面提高自己，跟上学问发展的步伐，才能更好地让这一代的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界的学识财宝。但我深信作为一名新世纪的音乐老师，自己能在不断的追求探究艺术的同

41、时，能真正地让学生感受、领悟，从而主动追求真正的艺术，也深信在将来的教学工作中会有所突破，为社会的发展献上自己微薄的力气。音乐老师教学心得11音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的宠爱，从喜爱唱歌到喜爱上音乐课，这与老师在音乐课的教学大有关系。一、打破常规传统的音乐课总是“发声练习，巩固旧歌曲，学习新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的爱好已被剥夺了。试问：他们还会喜爱上音乐课吗？二、转变教学模式教学方法多样性，可以有一个生动的开场白（或是故事，或是律动，或是）一下子就让学生的留意力集中到课中。教学过程也应当设计的连

42、贯，环环相扣，内容新奇，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到学问，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜爱吗？三、老师的语言老师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，老师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉老师不是老师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习沟通。这样的热忱也就有了！音乐老师教学心得12打麦号子全曲共有24小节，前8小节没有旋律，都是按均衡的八分节奏进行的劳动呼喊。后16小节有了旋律，旋律比较平稳、简洁。学生初听歌曲，会有几个方面的障碍：1、不接受演唱者的声音（民歌的演唱方式），2、

43、歌曲结构困难，有念白有歌颂，歌颂部分旋律多，3、速度偏快。我通过深化解读教材、分析歌曲的特点，抓住了三个方面进行教学。1、一领众和的演唱形式。一领众和是号子最常用的演唱形式。“号子”产生于体力劳动中，原先为了让大家在同一时刻协同用力而自然产生的呼喊，当这种呼喊声具有节奏性、旋律性时，便形成了号子。采纳一领（新授时老师领）众和的形式，首先让学生的留意力集中，感受劳动的气氛，体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度，第三还能激发学生的好胜心，主动参与领唱。通过一领众和的演唱形式，学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁，并且主动投入到表演中。2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱，找出相同

44、的部分，降低识谱难度。学生通过分析发觉，齐唱部分的4句和完全相同，和完全相同，而领唱部分也是2个相像乐句，不同的只是乐句的第一拍，2.2 22和2 22 22，为什么要有这样的改变?因为歌词，第一句是“唱得干劲”，其次句是“我把格号子”，歌词多了一个字，所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及改变，学唱就简单了。3、民歌演唱特点的处理。打麦号子是一首江苏民歌，歌词中带有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等，带领学生体会这些方言的味道，能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时，结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感，能够使学生更

45、好地表现劳动号子的特点，表现劳动的火热场面。通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计，让学生分析打麦号子的节奏、旋律特点，感受节拍、速度、力度的改变，学生理解了音乐的表现要素，感知了音乐主题，理解了音乐形象，取得了较好的教学效果。音乐老师教学心得13前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以观赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏土耳其进行曲。这节课我自己上过许多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采纳最恰当的教学方式，始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发觉了课与课之间的差距。究其根本，缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课

46、堂中对学生的影响是至关重要的！莫扎特相对来说是比较出名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析，驾驭他的创作风格，也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？在这节课上，老师采纳了比较新奇的方式进行导入，吸引学生的留意力，提高了学

47、生的爱好：从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的不想长大入手，过渡到听莫扎特g小调第40交响曲片段，让学生产生深厚的爱好：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的作品时，学生茅塞顿开，急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联系，也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解，对他的很多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。假如说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。土耳其进行曲是一个钢琴独奏作品，要将作品完备地演绎出来，须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏，唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度，应当给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的倾听时，我感受到了一种震撼！