2022学习吉他需要知道的基础乐理知识.docx

《2022学习吉他需要知道的基础乐理知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022学习吉他需要知道的基础乐理知识.docx（11页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022学习吉他需要知道的基础乐理知识吉他的乐理基础学问1：音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而运用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的凹凸、强弱、长短、音色取决于物体的振动。2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度确定的。人们区分音色的实力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，

2、各种打击乐器的音色是不同的。3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音确定音高。5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合确定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里全部的音都有泛音。6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标

3、准音a，是每秒振动440次的声音。7：音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采纳的是：CDEFGAB。8：唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。通常运用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。9：音域(Compass)人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。10：调性(Tonality)调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最终中止在主音上。这样

4、的乐曲就是有调性的乐曲。11：音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音起先，根据音高次序将音符由低至高排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今日所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。12：五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。13：大调(Majormode)调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色调较为明朗。14：小调(Minormode)调式

5、的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调、代小音阶四形式。小调的色调一般较大调黯淡，常用来表达悲伤、愁闷的心情。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。15：纯律(Justintonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随意转调，现已被历史所淘汰。16：主音(Key-note)调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。17：半音、全音(Semitone、Wholetone)将一个八度音分成十二等份，每一份为半

6、音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)依据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。19：音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称度，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区分。20：十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与

7、和声体制，将半音音阶中的十二个音随意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非全部的音都出现过，否则任何一个音不得重复。21：五声音阶(prentatonicscale)八度内有五音，谓之五声音阶。22：七声音阶(diationicscale)八度内有七音，就称为七音音阶。23：力度(dynamics)力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、(渐强)、(渐弱)等。24：不定音高(inderterminatepitch)乐曲中所采纳的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘

8、声、咆哮声等等。25：不对称节奏(asymmetricrhythm)又称复节奏(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一样;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一样。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度困难化的节奏。26：切分音(synopation)变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：(1)、弱拍音持续到强拍位置;(2)、休止强拍位置;(3)、弱拍音改为强拍。27：无调性(atonality)指乐曲的构成没有肯定的调性基础。28：平行五度(parallelfifths)乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在

9、对位与和声上都规定应避开平行五度之出现。29：平行减七弦(paralleldiminishedseventh)和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是平行减七和弦。吉他的基础乐理学问30：节奏(rhythm)构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。31：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。32：主调音(tonickeynote)调式的中心音称为主调音。33：主调音乐(homophony)复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个

10、声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。34：半音音阶(chromaticscale)相邻二音的间距为半音，谓之半音音阶。35：全音音阶(whole-tonesacale)相邻二音的间距皆为全音，谓之全音音阶。36：华彩段(cadenza)插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段55：声部(part,voice)指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、其次小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。37：转调(modulation)乐曲在进行中变换调

11、性。转调是重要的作曲手法之一。简洁的转调常在近关系之间相转。38：拍子(beat)小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(timesignayure)表示。39：和声(harmony)不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的探讨对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。40：和弦(chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。41：变和弦(alteredchord,Chromayticchord)和弦的组成音中有不属于同调

12、性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的打算。66：单调音乐(monophony)单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。42：复调音乐(polyphony)单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又依据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与对位音乐(counterpoint)基本相同。43：复对位(compoundcounterpoint)凡对位音乐的各声部可以凹凸易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。44：音域(compass)人声或乐器发声的音

13、调广度，常以其凹凸两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。45：音程(intreval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。46：音高(pitch)乐音在音阶上的肯定高度。如C音、D音等。在物理上，音高确定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之确定还稍受音的响度的影响。74：音调(idiom)某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。47：音阶(scale)音乐上所用的音，依据肯定规律，在八度内按凹凸次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独

14、特的音阶。48：美声唱法(belcanto)声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的美丽、自然与歌颂表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为美声歌剧。49：配器(orchestration)作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的协作。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与协作效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。50：调式(mode)据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式

15、的中心音称为主调音。以主调音的音高表示调式，谓之调性。乐曲之构成而无肯定的调性基础者，谓之无调性;同时以两种调性为基础者，谓之多重调性。51：音乐的基本表现手段音乐的基本表现手段是：(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;(2).调、和声;(3).力度;95：音乐的分类(一)音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。52：音乐的分类(二)音乐根据性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。53：乐音体系在音乐中运用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。54：调号改变记号若运用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这候这个改变记号就被称之为调号。55：节拍强拍和弱拍的匀称的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做拍子，正常的节奏是根据肯定的拍子而进行的。56：旋律又称曲调，它是根据肯定的凹凸、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂.本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第11页 共11页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页第 11 页 共 11 页